天津剪纸工艺，历史悠久，与人民群众的生活很贴近，是一种广泛普及的群众艺术。剪纸常常被人们用来作节日室内外门窗装饰，服装、鞋面绣花图案等。清代剪纸艺人伊德元，继承和发展传统剪纸技艺，弃剪采刀，专用刀雕刻，把剪纸艺术与皮影、彩绘艺术相结合，使其具有新的风格和艺术特点。在内容上，他创作了许多以传说故事为题材的作品，使剪纸从民间手工工艺发展为艺术创作。天津的剪纸，纸条流畅，纹理清晰，刻画精细，画面情景交融，花鸟人物栩栩如生，是具有较高艺术欣赏价值的装饰品。(天津)

天津的“朱氏泥塑”由朱宝文始创于清末民初(1912年)，距今已有100多年历史，是朱氏家族几代人研创体现着自家流派创意结晶的泥塑艺术，初创时流传在天津河东区的李公楼一带。朱氏泥塑的特点是以优质泥土为原料，将特意选至的纯净泥土与水拌合后闷制到一定时间，还要掺以优质棉絮，再经铁条反复抽打，待手感滋润后，才能用于泥塑制作。塑制的作品不烧制，经自然凉干后，不开裂、不收缩，可长期保存。该泥塑初创时期以捏制小泥人小动物为主，经过后代传人的研发已发展到为人塑像。塑像时与被塑者面对面边说边聊，通过直接观察、揣摩，很快就能塑成一件作品。朱氏泥塑采取的是写实的手法，对于泥塑艺术，仅仅形似的作品，并不是好作品。真

东于庄同乐花鼓老会成立于清咸丰年间，传承至今已有两百余年历史。该会位于东于庄崇善堂公所内，据该会98岁老艺人“刘金山”等人回忆，该会早年是由安徽风阳传至天津。当年，因安徽闹水灾，有安徽“于氏”弟兄俩人逃荒至此，以唱花鼓为生，他们演唱的凤阳花鼓音乐别致、曲调优扬、雅俗共赏深受百姓喜爱。后来，经当地富商李、王、费、周等人倡导,并多方联系，发动居民筹资组建，逐步形成现今的同乐花鼓老会。同乐花鼓老会表演的主要内容由八名小演员组成，扮相身段借鉴于戏剧表演形式，其内容以梁山好汉为题材，由梁山英雄扮做打花鼓的艺人，混进大名俯搭救卢俊义而演绎的故事。同乐花鼓老会出全会时可达百余人，前场包括执事仪仗队及各种器皿

堤头庆云高跷老会成立于清顺治年间(公元1653年)，原名堤头盛兴京秧歌老会，已有三百多年的历史。该会位于堤头村清善堂公所内，与堤头宝郡水会相邻。该会属于文高跷范畴，扮相身段均借鉴京剧表演模式，刻画人物细腻。由十六名演员组成核心人物，表演剧目多以表现水泊梁山好汉为题材，以“忠、孝、仁、义，渔、樵、耕、读”为表演的中心内容，锣鼓和节奏别具一格，并伴有曲牌唱段，堤头庆云高跷的高跷腿子做工考究，雕刻细腻逼真，非常适合文高跷表演。堤头庆云高跷老会出全会时可达一百五十余人，包括茶炊子、圆笼、六角盒、衣饰箱等，后有一人持伞盖，左右有门旗、高照、软对、硬对、灯牌等随会行走。高跷队伍由引锣和令旗指挥，踩锣鼓点儿

金狮大轿老会于清朝乾隆年间创立，至今已有近二百年历史。由东于庄村“李氏”家族立会，金狮大轿老会座落于东于庄13号，金狮大轿老会出会踩街表演时主要有两项内容：一、花会表演花会的文艺表演有演员10人，演出的内容包括迎亲、抢亲、搭救、拜堂及乡下妈妈探亲家等，并用河北秧歌配合表演，形成了一种独特的花会表演形式。演员化妆按京剧扮相，角色有媒婆、小姐、丫鬟、公子、家丁、济公等。乐队由7人组成随队而行，乐器有唢呐、笙、鼓、钹、铙、铛铛等组成。二、传统民俗婚礼有晾轿、设摆、童子转轿、迎娶嫁妆、迈马鞍、跨火盆、拜天地，入洞房等。銮驾仪仗的队伍有：会锣、子孙灯、彩谱、大锣、门旗、软硬对、迎喜大旗、高照、喜字牌、伞

鹰帽子(猎鹰防护罩)在天津的制作工艺，始创于汤八(1868—1950年)、田凤集(1850—1935年)，距今120余年历史。鹰猎文化在中国据考证有六千余年历史，在中国的唐代少数民族就有将海东青(猎鹰一种)作为名贵贡品进贡给皇帝。随着时代的变迁，辽国入侵中原游猎民族的鹰猎文化迅速地传遍了中原大地，到明朝的燕王朱棣迁都北京后，使鹰猎文化在京、津地区普遍传播，在这里我们要重点提到天津的三岔河口，三岔河口当时由于交通便利，商贾云集，再加上物产丰富，聚集的有钱人比较多，也为发展鹰猎文化提供了有机土壤。到后来清军入关后，满蒙八旗迁入关内，又将鹰猎文化推向了高潮。那时北方游猎民族的鹰猎文化与中原地区汉民族

津门重刀36式(天津群英武学社)始建于清末，第一代创始人郑玉春以弓、刀、石为根基奠定了大刀会的基础，传至第二代掌门人谭鹤霖，由他到民国时期再传承传至第三代掌门人谢宝椿后“天津群英武学社”在武术界名声鹊起。舞大铁刀据考证起源于唐代，距今已有1000多年历史，到清朝年间成为广受民间喜爱的一项健身活动。明清两朝把舞大铁刀、抱石和拉硬弓设为是考取武举应试的科目，因此成为民间考取功名而流传的健身(也可作为一项娱乐)活动。由于舞大铁刀取材简单，再加上这些器械坚固耐用，活动场地设置要求不高，而且对增强体质的作用显著，故深受广大人民群众的喜爱，所以自发组织建立了许多民间举重社团，其中最著名的有：郑玉春、郭金友

小关公议高跷老会，始建于清同治年间(1870年)，历经几代传承至今已有140余年历史。小关公议高跷老会清朝时上过会道，出过皇会，该会为子孙会，是祖辈传承下来的老会，传承方式是父传子、子传孙至今已传承到第七代传人。该会表演形式由行会(踩街)及场地表演两部分组成，表演是以水浒故事为版本达到感化人和教育人的目的，十八位演员按照戏剧扮相为准，演出不同的折子戏，会员所表演的抢背、四门叉、过人、蝎子爬、哈蟆蹲、背剑、探海、铁板桥等动作难度相当大，要求要准确无误，万无一失。另外还有随队而行的仪仗，如：督旗、门旗、刀旗、高照、灯牌、茶炊子等甚为壮观，因为这些道具的点缀，更增添了该会的可观性。传统的高跷表演随着

工艺毛猴产生于清朝光绪年间，距今已有100多年历史。相传，北京宣武门外“南庆仁堂”药铺，当年有一位配药的小伙计(姓名已不详)，因为白天被账房先生无端地狠批了一顿而生闷气，到了晚上小伙计点上灯，开始整理蝉蜕，当看到蝉蜕那尖尖的头壳，细小的四肢，怎么看怎么像尖嘴猴腮的账房先生，于是小伙计灵机一动，取来辛荑做身子，又分别截取蝉蜕的头做脑袋，前腿做下肢，后腿做上肢，用白芨一粘，一个“小东西”便出现了,这就是世上诞生的第一个毛猴。任金生自幼喜爱民间艺术，可以说在毛猴制作工艺的今天在全国他是“南庆仁堂”小伙计的唯一继承人；从他开始制作毛猴后，研究和制作毛猴就成了他的最爱，他倾尽精力把心思全部用在了毛猴制作

工艺京剧艺术人偶由孟宪麟(生于1898清光绪24年)于1910年研创,距今已有100余年历史。孟宪麟自幼受家庭影响酷爱京剧艺术,对京剧各流派的唱腔及人物相当熟悉.很小的时候(约13岁左右)在其父的指导下就制作出了工艺京剧艺术人偶。孟庆慧(孟宪麟之子)自幼也跟他父亲一样酷爱京剧艺术，在10岁左右时就随其父学习用各种布料和泥巴等原料创作工艺京剧艺术人偶，他从事制作工艺京剧艺术人偶距今也已经有近60年的历史。孟庆慧参加工作后曾担任天津京剧二团,天津市越剧团舞台美术设计师，从事专业舞台美术工作40余年，这对他制作工艺京剧艺术人偶工作提供了丰富的经验和积累了高超的技艺。孟家的京剧艺术人偶是将京剧演员在舞

“行云手长仕门武术”源于霸县胜芳镇，由少林长仕和尚把少林武术与当地拳种融合而成的独特门派。以“行云手”为标志，以和尚法名命名，称为“行云手长仕门”(金永一善武社)距今已有730多年历史。1906年由“行云手长仕门武术”第二十三代传承人津门第一代掌门人刘文玉到天津开设分社。民国期间注册为二十六国术社，天津第二代掌门人杨芳德解放后曾在天津市红旗武术学校授课。该武术有套路，-，散手擒拿，心法四部分。套路有拳术，各种器械，操练时“大开大合，大起大落，刚中有柔，刚而不僵”。-以练习力量，速度，硬度为主。散手以练习单个招数为主，出手迅速，内外六合。擒拿分“缠、掰、捆、漂”四大类，手法严谨，反擒拿亦如此

津门霍氏迷踪艺为津门大侠霍元甲于1889年在家务农时所创。津门霍氏迷踪艺以霍氏家传七代的秘踪拳为基础，将内、外两家的-和运动轨迹的精华有机的结合在一起，既保留了霍氏秘踪拳原有的-，又突出了迷踪拳械套路动作快、慢相间，姿态顺遂，体现了手、眼、身法、步、刚、柔、绵、圆、巧及猛、快、脆、硬等，不停滞及落地生根和桩功稳重的特点。套路编排朴实、古拙、简洁、粗壮，手法多变，敏捷刚烈，攻防有序，步法顺畅，进退、跳跃随心所欲，身法灵活、移形幻影变幻莫测，气、力相结合，呼吸平和，路线通顺，并且形神兼备眼随手行，目随势定，整个套路一气呵成，即有内家拳法的阴柔稳重之势又有外家拳法的阳刚猛烈之形。霍元甲家传之秘踪

中华武士会由李存义、张占魁等几人于1911年在天津三条石“普度庵”旧址内始创，距今已有100多年历史，1912年迁至在天津市河北区大经路(现中山路)造币总厂后院的一栋两层挑台式楼内，武士会设传习所于中山公园内。中华武士会教授的“形意拳”和“八卦掌”是当时武术界的大拳种，因此吸引了大批的崇拜和拜师求艺者，使当时的中华武士会盛况空前，那时曾流行“南有精武会(霍元甲在上海开设的武馆)，北有武士会(中华武士会在天津开设的武术会所)”，创下了武术史上的一段精彩篇章。中华武士会的创始人李存义、张占魁等几人于1911年在天津三条石“普度庵”旧址内商议筹备成立“中华武士会”，当时张占魁请冯国璋题写了会名，并聘

满汉双文中的汉文它博大精深源远流长，满汉双文是在借鉴了汉字的基础上与满文的有机结合而形成的。满文是清太祖努尔哈赤于1599年亲自倡议并主持创制，他命额尔德尼和噶盖二儒臣参照蒙文字母而创，满文史称无圈点老满文，使用了30余年。至1632年清太宗皇太极令儒臣达海加以改进，在字母旁加圈加点、规范了词形，具有区别于蒙文的明显特征。史称有圈点新满文。以上资料出自《满文老档》。满汉双文从清太祖努尔哈赤为了方便满汉两族官员听政议政就将圣旨等文书改为满汉双文并用的格体，形成了今天的“满汉双文”。再后来又发展了满汉双文的宫殿匾额格体。辛亥革命后，清政权不复存在，满汉双文也受到了冲击。几近濒临失传。建国后周恩来总

《内画鼻烟壶》是中国特有的传统工艺品种，创始于清嘉庆年间，据考证已有近二百年历史，是中国艺术殿堂中的一颗璀璨明珠。《内画鼻烟壶》发祥于京城，是当时皇宫贵族达官显贵的身份象征。清嘉庆时期，“京城四大内画名家”之一的叶仲三，被称为现在“京”、“冀”两派内画的先驱和创始人。建国后，北京成立了工艺美术研究所，从此内画工艺有了基地和明确的师承关系。目前国内主要有“京派”“冀派”“鲁派”“奥派”四大内画流派。王氏家族的《内画鼻烟壶》是由王金相(王新年的祖父)于1910年始创。王金相生于1892年，王金相自幼非常喜欢画画，有一次由其父带他去北京看望朋友，偶然的机会看到了一位叫甘桓的在画鼻烟壶，引起他的注意，

北孟通督正脊推拿术，是一门既能诊断又能治疗的中医诊治督脉病(脊椎病和脊源性疾病)的推拿医疗保健康复技术。坐落于河北区小树林大街21号的同德堂是它的教学实践基地。由第一代创始人丁甘仁始创于清末，是中医孟河医学体系的分支，北孟通督正脊推拿术是丁甘仁在吸收前人成果的基础上，结合中华武术文化中的骨伤复位、理筋技术,总结出通调督脉治疗督脉病和调补督脉气血治疗脏腑疾患的中医学说。北孟通督正脊推拿术传承到第二代主传承人秦伯未，我国著名的中医学家、中医教育家,任中央保健局专家等要职，由其综合其师丁甘仁提出的学说，把传统的正骨、推拿、针灸和中药对于疾病的单独对症医治,引申和发展为通过对脊柱的综合治疗,解决不同杂

“津派花鸟玉雕”是由王占魁始创于清光绪年间(1889年)，距今已有120多年历史。“玉不琢，不成器”，琢玉者凝思相玉，因石得形，因形创意，因意施艺。在我国雕琢玉器的历史悠久，其中有很多精品世人叹为民族瑰宝。在宋元时期“北工”、“南工”就有明显之分，到明清呈“京师”、“苏州”、“扬州”三足鼎立。再之后南北多地玉雕大师的出现，形成了“北派”、“海派”、“扬派”、“南派”四大流派。北派玉雕作品庄重大方、气势宏大。天津作为北派的代表，是全国四大玉雕基地之一。“津派花鸟玉雕”是对花卉和鸟的雕琢为主要工艺，始创于清末(1889年)光绪年间。当时天津经济发达，售卖玉器古玩的商号、店铺十分兴盛。“津派花鸟玉雕

“王派快板”在我国是快板书三大门派(王、高、李)其中之一，他的前身系乞食艺人说唱的数来宝，创始于上世纪初叶(王凤山1915-1992)，传承至今已经百年历史。王凤山幼年家境贫寒，为给家庭减轻负担，幼年时(当时才6岁)与打快板唱数来宝从事乞讨的小伙伴儿霍三儿边学数来宝边沿街乞讨。几年后，拜数来宝艺人海凤为师，当数来宝技艺刚刚有型的时候，他在北京天桥卖艺为生，后又拜朱阔泉为师学习相声。随着时间的变迁，快板随相声进入小剧场表演，为适应演出需要，他勤奋好学，兼收并蓄学习和引进了关顺鹏、关顺贵竹板书艺人眼起板落、半说半唱、横端节子、不加大板的黑红板演唱方法，汲取鼓曲唱故事段子的方式，从而锻造出自己的表演

乌鸡门武术也称八卦乌鸡，属象形拳种独一无二，习练者主要分布在天津，该拳种始创于明朝末年，在天津传承已有四代。根据现有资料得知，1938年，刚刚25岁就已开武馆多年的胜芳人刘贵生，在河北大经路(今中山路)一理发馆，巧遇避难来津的河南人冯某，受朋友(理发馆老板)之托将其收留，后经谈武较技败在冯某手下，于是就拜了冯某为师。拜师后得知，老师叫妙手冯殿章，练的是乌鸡门武术。相传，乌鸡门武术始创于明朝末年，是隐居在深山幽谷的云摩道人和长山道人，观看了一种名叫“乌鸡鸟“猛禽争斗的动作后创编而成的象形拳种，自成一家独立一派。清朝初期，云摩和长山分别改名为尚道明(云摩)何道远(长山)，收童林与牛二两人为徒。童林

“踢花毽”起源汉朝，盛行于六朝隋唐，明清时期达到鼎盛，踢花毽流传于民间已有一千八百多年的历史。据毽界前辈回忆，天津花毽始创于清光绪年间(1889年)，距今已有120多年的历史。踢花毽，全称花样踢毽(俗称“踢毽子”)。它是我国特有的一种具有浓郁民族色彩的体育活动，有民间体育国粹之美誉(即：民族体育、民间体育、民族文化)。“踢花毽”因其不受性别、年龄、人数、场地、季节和器材的限制所以深受广大群众喜爱，它是一项彰显我国劳动人民勤劳、勇敢和智慧的结晶。在中国花毽分为“北派”和“南派”，天津花毽是北派的代表。天津花毽历史久远，出了很多有名的毽师，大多散落民间并代代相传，因其是辈辈口头传授，所以形成的文字