车水号子又名“哈头歌”，是流传于海宁一带的劳动号子。在经年累月的传唱过程中，它从一问一答式的呼喊演唱方式逐渐演变为拖腔和帮唱的演唱方式—哈头曲。到了20世纪40年代，又经海宁湖塘农民的发展，最终形成了目前我们听到的比较完整的劳动歌谣—哈头歌。以前农民种田靠人力车水灌溉。车水是大型的集体劳动，单家独户难以胜任，故当地农民采用自愿换工的办法来进行。换工必须计算劳动数额，即水车运转次数。其办法是在车、轴轮上各做一个记号，当运转至两记号相合处计为一哈。车水时，逢哈即唱，一问一答，一人唱众人和。这种车水劳动时所唱的号子便称为“哈头歌”。哈头歌曲调高亢、明亮，数里之外都能听见。车水者可以通过演唱来统一步调

十二花神舞流行于平湖东南沿海的全塘和黄姑镇（今两镇合并为独山港镇）一带，是当地百姓祈祷平安幸福的一种祭祀舞蹈。十二花神舞的产生有一个传说。相传明末清初全塘一带发生了一场大瘟疫，死者无数。危难之时，一位游人指点当地人用花草煎汤服用，效果神奇，挽救了无数百姓的生命。当地百姓以为是玉帝派花神来人间救苦救难，逐渐兴起敬花神的习俗。起初人们只拜百花之首—牡丹，后来发展为拜十二位花神，并编排舞蹈，载歌载舞，表达对花神的感激与敬仰。十二花神舞在农历正月十五和三月二十三演出。据说，前者是玉帝的生日，后者则是王母的生日。表演舞蹈的主要道具是十二个花球。花球直径一市尺左右，上宽下窄，用竹篾精制，外表糊白布，球的上

骚子文书是以文学本子(手抄本)为基础，用海盐方言说唱为主要表现形式来叙述故事、塑造人物、表达思想感情、反映社会生活的综合性说唱艺术。其表演主要采用站唱、拆唱，也有走唱或坐唱等形式，具有它自己的独特风格。骚子歌是海盐民间待佛仪式的歌谣，与我国戏曲鼻祖四大声腔之一的“海盐腔”有着一定的渊源。

农民书，旧时俗称“说因果”。相传始于明万历年间，距今已有四百余年历史。清末民国初曾在江南一带，如上海金山、江苏无锡、浙江平湖和嘉善等地广为流传。嘉善农民书最初是从上海金山流传过来，经几代人传唱，逐渐发展成为一个曲种，演唱者多数是半农半艺。农民书只有一片铜钹击打伴奏，发出“忒忒”的声音，所以也叫它“忒忒书”。嘉善农民书是农村中男女老少喜闻乐见的民间演唱艺术，其具体表演形式是：演出台前置一小桌，围上红布，桌面上放茶杯、折扇、醒木等物件。一人表演，表演者身穿长衫，手持铜钹，以竹筷击打伴奏，有说有唱，以说为主，可以见啥唱啥。表演一般都由开篇和正本组成。开篇纯唱，以自编为主，也有开篇书；正本一般是民间流

高杆船是盛行于水乡江南的一种民间杂技，表演于一年一度的浙北清明“轧蚕花”，是蚕花庙会的主要内容之一，具有水乡、蚕乡的双重地方特色。船在水中行，杆在船上立、人在杆上翻是高杆船杂技最基本的表演形式，以两只木船并排扎成一个一个表演平台，中间置一石臼，石臼中竖起一根几丈高的毛竹，表演者身着白色服装，形同蚕宝宝绻曲昂首，表演各种高难度动作。爬高杆的前套动作有十八个，即：顺撬、反撬、反张飞、硬死撑、扎脚背、扎后脚、扎脚踝、扎脚尖、坐大-、咬大升箩、咬小升箩、扎后脑、围竹、掮竹、蜘蛛放丝、张飞卖肉、田鸡伸腰、倒扎滚灯等，动作惊险，讲究技巧，具有观赏性。此俗起源于明末清初，以清代后期和民国时期为盛。表演时间为

敲鼓亭是一种融民俗音乐和道教音乐于一体的民间音乐形式，流传于以海宁许村西行宫为中心的地区及周边乡村。敲鼓亭原为道士演奏的节目，后成为春季农村行街庙会（俗称“迎会”）的节目之一，一般出现在行宫菩萨后。海宁许村镇有关部门曾于20世纪70年代作过调查，据当时尚健在的西行宫道徒周老根（1910年出生）、宋雪昌（1915年出生）等人回忆，他们年少时曾在西行宫背诵过敲鼓亭工尺谱。以此推算，敲鼓亭在许村西行宫一带流传已有百年以上，其形成当在清乾隆年间。敲鼓亭的表演方法和演奏形式均别具一格，演奏时打击乐是以一人操作多种乐器来完成的，并用一种乐器打击出多种音响效果。敲鼓亭以形如小轿而下无底座的亭榭台阁式鼓亭为其

渔民号子是流传于平湖乍浦一带的一种民间音乐，在渔民劳作过程中起鼓舞士气、统一步调的作用。平湖乍浦地处水陆要冲，历来是兵家必争之地，宋朝就有水军驻扎。清乾隆、嘉庆年间，福建水师部分官兵移师乍浦，镇守西山海域（即平湖山湾），他们的后裔成为山湾渔民。山湾渔民常年以船为家，以鱼为伴，艰苦的环境，繁重的劳动，形成了他们豪爽、开朗、乐观、豁达的性格和吃苦耐劳、团结互助的精神。渔民的劳作经常需要众人通力合作。在集体的劳动作业中，为保持步调统一、运力一致，必须由一人发声指挥，众人应声而行，这样便逐步形成了渔民号子。渔民号子分拉船号子和拉帆号子两类。当渔船受损需要维修时，必须将船拉上海滩，修毕又须将船拉回海面才

思情山歌是流传于海宁市东片袁花镇夹山村一带的民间歌谣。夹山村东接海盐县中坟山，西靠包家山、沈坟山，南临黄湾镇菩提寺山，北接海盐县通元新功村，省级航道六平申线经沙塘港穿村而过。村民如到袁花镇办事，须翻越包家山与沈坟山之间的庄康岭。特殊的地理位置，使得该村村民的生活习俗乃至口音等与周边地区有所不同，思情山歌就产生于这样一个小山村中。据该村四新组董玉坤老人（1919年出生）介绍，传说在清道光年间，在山脚下有个小长工，每天早上到小河浜淘米，经常碰到河对面的一个村姑在洗衣服，日久天长，两人产生感情，就以眼前之风物起兴作比，用当地流行的民间曲调即兴唱和，倾吐心声，本色天然。歌中以女子的口吻诉说相思之情，用

钹子书是江南吴语区特有的曲艺形式。演唱者以竹筷自击钹子掌握节拍，曲调简单，具有吟诵风格，句末略有拖音。演出有说有唱，唱词基本上为七字句，通俗易懂，带有浓郁的乡土气息。平湖钹子书这门民间艺术，不但给人带来了欢乐，还传播了一些文学和历史的知识，有些老农民不识字，讲起“三国”、“水浒”来却是头头是道，这都应该归功于听钹子书。钹子书是江南吴语区特有的曲艺形式。据《松江县志》记载，形成于清道光年间（1821—1850），现今主要流传于浙江平湖一代，上海西部亦有保留。演唱者以竹筷自击钹子掌握节拍，曲调简单，具有吟诵风格，句末略有拖音。演出有说有唱，唱词基本上为七字句，通俗易懂，带有浓郁的乡土气息。平湖钹子

何文秀传说流传于海宁一带，故事发生地在海宁境内，至今尚有部分遗迹。据《上海越剧志》记载，明代剧作家心一山人搜集何文秀的故事，改编成传奇剧《何文秀玉钗记》。剧情为穷书生何文秀与富家女王琼珍相爱，出奔海宁，何文秀被土豪陷害入狱，王琼珍剪发毁容，誓不再嫁，历经困苦，二人终得重聚。据此推断，明中叶时何文秀传说已经成形。六百余年来，何文秀传说在民间讲述中被不断演绎，产生了不同的版本。海宁袁花、丁桥、盐官等地的长者，都能讲述关于何文秀的故事。20世纪后，何文秀传说被改编为多个越剧剧本。越剧《何文秀》为尹派名剧，久演不衰，在越剧界享有盛誉。近年来，海宁市民间文艺工作者通过广泛调查，深入采访，已搜集到何文秀传

蚕歌流传于蚕乡，与田歌、渔歌、采茶歌一样，是人们在艰苦的劳动中寻求慰藉、抒发情感的民间歌谣。桐乡是全国知名的蚕桑之乡，这里的农村差不多家家栽桑，户户养蚕。蚕歌表现了桐乡历代蚕农的生活和思想情感。桐乡蚕歌何时开始流传，目前尚未查到有关的文字记载。据浙江省非物质文化遗产项目桐乡蚕歌代表性传承人褚林凤（1929年出生）回忆，她唱的蚕歌是河山华台庄阿三（1894—1988）所传，庄阿三生于清光绪二十年（1894年）。此外，当地民间艺人收藏了长篇蚕歌《马鸣王蚕花》（亦称《马鸣王化龙蚕》）手抄本。据查证，该歌本抄于清光绪二十九年（1903年）。由此可见，桐乡蚕歌流传至今已有一百多年的历史。桐乡蚕歌积淀了广

濮绸是我国历史上著名的丝绸之一，有天下第一绸之称。濮绸品种繁多，有花绸、花绢、花绫、花罗等。具有质地细密、柔软滑爽、色彩艳丽、牢度坚强等特点，跟当时的杭纺、湖绉、菱缎合称江南四大名绸，不仅远销海外，而且是历代朝廷的贡品。濮绸织造技艺历史久远，它起始于南宋，兴盛于明清。据明《濮川志略》记载：“南宋淳熙以后，濮氏经营蚕织，轻纨纤素，日工日多。”明代朝廷鼓励栽桑养蚕，促进了濮绸的进一步发展。从此，镇上居民“以机为天，以梭为禾”，精于织造，织出了海内外的濮绸。《濮川纪闻》载：吾里机业十室而九，终岁生计于五月新丝丝时尤亟。富者居积，仰京省镳至，陆续发卖。而收买机产，相传设市翔云（观），今则俱集大街，所谓

打连法是流传于嘉善县魏塘街道魏中村一带的民间杂技表演形式，其道具为长约30厘米的木槌，称为“榔头”（榔头头部长8厘米，直径6厘米，捏手部长22厘米）。表演时，表演者抛接木槌，表演各种花样，同时唱念相应的口彩。打连法历史悠久。据说南宋初宋军兵败后至临安（今杭州），军中缺粮，有个名叫刘王的小官发现队伍中有不少掌握抛接兵器技艺的士兵，于是想到一个办法，让他们带着兵器沿街卖艺。这些士兵玩耍兵器的方法，就是打连法的雏形。那位叫刘王的军官因多行善事而被后人塑成菩萨，尊称为“刘王菩萨”，受世人祭祀。后来，打连法成为民间艺人沿街卖艺的一种表演形式。打连法表演内容可分为三类：一是生产性的，如“挑水抱宝宝”、“翘

南湖采菱歌是常年居住在嘉兴南湖边上的许家村村民一边采菱一边唱歌，在劳动、生活中创造出来的一种民间乡土歌谣。南湖采菱歌一般都在栽菱、采菱或捕鱼时唱，也在南湖摆渡接送游客时唱。南湖采菱歌起始于何时已无从考证，老人们只知道他们的长辈就已经在唱了。每当清明时节，种菱人划着小船到湖中去打桩，将草绳系在桩上，围成一块块方形或长方形水面，牵牵扯扯的菱蔓与挨挨挤挤的菱叶填满了这些被草绳拦起的水面，船只便漂游在这一片翠绿色的菱荡中，极富诗情画意。农历八月采菱时节，姑娘们穿红着紫，坐在菱桶内，把布满河面的菱叶小心翼翼地拨开，慢慢采摘菱角，嬉闹间飞出一首首采菱歌，声情并茂。现经常听到演唱的南湖采菱歌有“东南风吹来暖

嘉兴掼牛，又称中国式斗牛、甩牛或摔牛，是嘉兴回族同胞一项传统的民族体育活动，激烈、惊险，充满了阳之美。经过多年的演变，其活动内容与形式上不断创新，成为嘉兴当地武术、文化、旅游综合并举发展的重要载体。嘉兴掼牛，与西班牙的斗牛不同。它是凭着掼牛士的勇敢和力量赤手空拳与牛搏斗，靠灵活与技巧将牛掼倒。掼牛没有严格的规则，以在一定时间内将牛掼倒并四脚朝天为目的。有单臂掼、双臂掼、肩掼、扛掼等多种掼法。表演开始，掼牛士先对牛进行挑逗以激怒对方，此后掼牛士双手紧紧抱住牛头，用右肩扛住牛下巴，以压、拧、扛等多种技法使牛失去重心。这种传统的体育活动，常在嘉兴回族同胞欢庆传统节日时进行。1982年，嘉兴掼牛参加全

《五姑娘》是流传于嘉善农村的民间叙事诗，与此同时，又有散文体口头故事的传播。故事来源于清咸丰年间嘉善县洪溪镇小河村方家浜的真人真事。青年农民徐阿天和地主小姐五姑娘相爱，遭到五姑娘哥哥杨金元的残酷破孩，五姑娘被活活逼死。事件发生后，在当时震动很大，人们非常同情五姑娘的遭遇，憎恨并谴责杨金元。在料理五姑娘后事时，众亲百眷请了一位姓陆的裁缝师傅给五姑娘做寿衣，陆师傅了解到五姑娘与徐阿天恋爱的细节及不幸遭遇后，以传统的十二月体的民歌手法创作出了十二月花名体田歌《五姑娘》。作品讲述了封建时代富家女与长工之间因地位悬殊，恋爱受阻，最终生离死别的悲惨故事，歌颂了青年男女纯真的爱情，控诉了封建家长制的罪恶。陆

踏白船也称摇快船，是一项盛行于江南水乡的民间水上竞技，是为祭蚕神而举行的一项活动。据说其名来由与宋将岳飞有关，宗泽因赞赏岳飞的才能与忠勇，任其为“踏白使”，为鼓励赛船者以岳飞的无畏气概参加竟渡，故称。踏白船的船只，即江南水乡常见的农船，这种船船体稍长，船底呈弧状，涉水阻力甚小，但急摇时左右稳定性较差，乡民称之为“活”，因此成就了踏白船在表演时速度较快、惊险的特性。三塔塘，位于京杭大运河嘉兴西南段，河道较宽，每年三月十六为蚕神生日，四乡八里的蚕民便摇船云集三塔塘。每条船经过改装，船艄搭上木板横“跳”，船尾上安两支琵琶橹，两人一组同摇一橹，船舱帮口两边再安放四五排或五六排木桨，人手一桨，合力齐划，

高竿船，又名“标竿船”，俗称“蚕花船”。高竿船技是桐乡洲泉镇一带的一项传统民间杂技活动，也是与蚕乡风俗有关的一种娱乐形式。高竿船技起源于明末清初，以清代后期和民国时期为盛，至今已有一百多年的历史。表演时间为每年清明节前后三日，常在清河村双庙渚、南松村富墩桥和含山蚕花水会期间进行，是蚕花水会的一项重要内容。现能查明的最早一代爬高竿能手是车金寿（1899—1955）。标竿能手胡华六（小名“标竿阿六”）曾当过兵，在解放广西钦州战役中，因熟谙标竿技艺，缘竿入城，打开城门，立下大功，被授予“特等功臣”的称号。高竿船技表演时，在水上的一条大船中央摆放着一块可旋转的巨型石臼，上面插一根三四丈高的带梢毛竹。民

砖雕也称“砖刻”、“砖画”，是在特制的、质地细腻的土砖上雕刻物象或花纹的民间雕刻艺术，主要用于寺塔、墓室、房屋等建筑物的壁面装饰。嘉兴砖雕又可分为嘉善西塘砖雕和桐乡高桥砖雕。西塘镇街衢依河而建，民居临水而筑，1平方公里的老镇区保存有25万平方米原汁原味的明清建筑群，居住着两千多户原住民，是具有浓郁水乡风情的“生活着”的千年古镇。西塘砖雕在明清时期得以兴盛，流传至今。制作砖雕的材料为水磨青砖，最好选用细腻而无沙质的过塘泥烧制的金砖。这种砖密度高，基本上无空洞，制作中能够得心应手。要制成好的砖雕，与砖有很大的关系。砖雕的制作工艺流程为：首先确定图案，然后按图案所需尺寸割砖块。一般是一块砖一个图案，

塘汇刺绣春秋时期嘉兴地属吴国，故从古代一直流传至今的嘉兴民间刺绣也属苏绣。刺绣是嘉兴历代民间女子必须学习的一项活计。其成品分为欣赏品和日用品两大类。日用品是主流，应用范围极广，大致可以包括衣裙鞋帽类（如绣鞋、巾帕、袄裙）、被褥帐枕类和佩饰小品类，一般用于婚丧喜事和日常服饰。塘汇鞋帽刺绣的材料和工具，主要是丝绸、布帛、彩色丝线、膨体线、绣花针、剪刀、糨糊。其制作工艺流程主要是：（1）画图，在白纸上用铅笔画好图案，或用复写纸复写出现成图案；（2）裁剪，将丝绸或布帛用剪刀裁成所需形状的大小；（3）柏纸，用糨糊将裁剪好的丝绸或布帛与夹层用糨糊裱好，干后即成稍硬的柏纸；（4）刺绣，将画好或复写好的图案固