桐乡摇快船桐乡摇快船是蚕花水会时桐乡蚕农自发形成的、在水上开展的体育竞技活动。每年清明节期间，桐乡洲泉镇、河山镇的蚕农，用农船将马鸣王姐妹仨迎至双庙渚附近的河港上进行祭拜，祈求蚕神保佑养蚕丰收。活动当天，各地蚕农纷纷出动，参与摇快船活动，进行水上表演，娱神娱人，形成了蚕乡独特的风俗—蚕花水会。桐乡蚕花水会相传源于南宋时期。靖康之变，宋室南迁。宋高宗定都临安(今杭州）之后，为发展蚕桑业，封蚕神马鸣王菩萨为“马鸣大士”，并传旨各地建庙供奉。为此，洲泉清河村附近的双庙渚、芝村、南松三地分别建起贵和庙（今称“双庆寺”）、芝村庙（后改“龙蚕庙”）、富墩庙，并在庙中设殿供奉马鸣王（人称“姐妹仨”）。桐乡摇

河山麦秆画桐乡河山麦秆画制作始于20世纪80年代后期。河山镇农民沈学章是河山麦秆画艺术的代表性传承人，他吸收了传统的麦秆画制作工艺，并在此基础上不断创新。其制作工艺为：麦收时节精选制作麦秆画所需的原材料，制作时先从每枝麦秆上取两节半为材料，截裁去节，经防腐处理后将麦秆剖开，用熨斗熨平，再进行抛光，这时，麦秆皮金光灿灿（部分漂白，部分按作品需要染色），大约30厘米长，不足1厘米宽。然后根据画幅大小制好图纸黑稿。接着，将处理过的麦秆一条一条地粘贴在黑稿上，作为画的底子，通过剪、刻、画等工序勾出画的轮廓。上色不用任何颜料，而是以电烙铁一笔一画地烫、熨、烤、烘，每笔画都是一气呵成，并以烙铁走笔快慢表现

宣卷是由唐代寺院的“俗讲”发展而成的一种民间说唱艺术形式。嘉善宣卷属于苏州宣卷类型。据老艺人蒋福根（1921—2002）回忆，嘉善宣卷是从江苏的苏州、吴江传入的。宣卷在嘉善县西塘镇流行至今已经有近百年的历史。嘉善宣卷的演出形式有木鱼宣卷和丝弦宣卷之分。木鱼宣卷盛行于19世纪中后期，一般由二至三人演出。演出时“上联”是宣卷的主角，整部书的说、表、唱都由“上联”负责。男“上联”身穿长衫，女“上联”身穿旗袍。说、表时，“上联”往往用一把折扇或一块手帕做道具，演唱时右手拿一只棒槌按旋律有节奏地敲打大小两个木鱼或磬子,“下联”用右手敲打一只长柄响铃，节奏比“上联”快一倍。早年去杭州、苏州、普陀山等地烧香

高照麦秆画嘉兴秀洲高照麦秆画利用民间自然资源麦秆，经过熏、蒸、漂、刮、推、烫、剪、刻、编、绘等多道工序，依麦秆本身的光泽、纹理和质感，一般不着色，根据需要进行剪裁和粘贴而成。其图案范围很广，山水风景、花鸟鱼虫、人物走兽、房屋建筑等都可以入画。麦秆画的选材很讲究，最好是选用干燥的大麦秆的第二节，所以采集材料挺费时间。选好材料后，再用小刀将麦秆轻轻剖开，然后用电熨斗将剖开的麦秆烫平。烫的时候要注意电熨斗的火候，温度太低不易将麦秆烫平，温度太高又容易把麦秆烫坏。烫好的麦秆还须夹在书本里，这样才能使麦秆保持平整。材料选择好、压平整后，接下来就是画图案了。画图时，用复写纸将要绘的图案印在薄纸上，依据图案

洪合刺绣清末以来，嘉兴市秀洲区洪合镇农村妇女的小围身十分引人注目，其刺绣尤为精致，图案丰富多彩，是当地水乡妇女服饰中装饰性最强的饰品。小围身是嘉兴农村妇女用来围身、保洁、暖身的布制小围裙，两端各有一条长约35厘米、宽8厘米的刺绣花带。花带制作讲究，有手工刺绣的人物及纹饰等，朴实中见华丽，既富有装饰趣味，又有浓郁的乡土气息，主要用于妇女的日常装扮与劳动。一般当地未出嫁的姑娘都要绣上两对围身花带，制作两条围身，一条用来做客时用，另一条用来干活时用。小围身绣制比较复杂。第一步，将真丝或棉布裁成条状。第二步，绘好图样，成细墨线稿（有时也用乳汁勾画轮廓，以保持画面整洁）。第三步，细心刺绣，吸收苏绣技法，

平湖摇快船，俗称“摇艄船”，又称“摇少船”，上船者均为年轻力壮者。快船的船头、船艄装出跳，船上配置大橹、矮橹、扳桨、揿桨，四人操橹，六人操桨，一人敲锣（也有配鼓的），划船动作整齐划一，船快如飞，故称“快船”。为减少阻力，一般都要求是新落水船或新修落水船，船腹生有青苔或载过死人的船（不吉利）是不能用的。船下水后，两旁船舷都装有护栏木，护栏木用两根伸出船头的细长木头充当。船头前用短横木绑实在护栏木上，称“出跳”或“龙出跳”。船艄也用木架向后伸出，称“挑龙艄”。头舱平鳍板要改为低翻台（低平舱）。大橹由一人把橹，一人扯撮（撮用棕丝结成），位于橹前侧；矮橹也由一人把橹，一人扯撮，橹拧头装在龙艄上，位于橹

南湖船拳（亦称“江南船拳”），顾名思义，是在船上打的拳术，是流行于江、浙、沪地区的传统武术形式。小小的船头，就是拳师们的习拳练武之地，蓑笠、蓑衣、船橹、船桨、船篙等是船拳表演的道具。在嘉兴市郊，如南湖区许家村、七星镇等，久有出船拳的风俗。每逢立夏、端午、中秋等节庆，从各村驶来的几十条拳船自发地汇集到集镇河面，向两岸成千上万踮脚围观的看客尽情表演。拳船用双橹快船装饰而成，船头板是拳师献技之地，船舱两旁的“威武架”上插着各类兵器，桅杆上飘着镶有牙边的村庄武术团体标旗。船上披红挂绿，有的拳船还配有为拳师们献艺伴奏的江南丝竹乐。舱前排立着数名青年引吭高唱拳歌。观众们或燃放爆竹，或抛去点心犒赏拳师。船头

三跳是一种民间曲艺。因为艺人演唱时主要通过三段毛竹板碰击跳跃发出的响声来进行伴奏，所以称为“三跳”。三跳的演员和听众基本上是农民，故又称“农民书”。其演唱曲调名“劝世调”，也称“劝书”。三跳曲本内容丰富，唱词通俗易懂，表演生动活泼，深受广大农民喜爱。三跳起源于何时，目前尚未查到文字记载。据民间传说，桐乡三跳从湖州传入，时间约在清末民国初，距今已有百余年历史。据桐乡河山镇八泉村三跳老艺人姚子亭（1914年出生）回忆，其父姚有庆二十岁（1895年）时即在桐乡石门湾接待寺内听人唱过三跳。又据原梧桐乡（今梧桐街道）三跳老艺人谢培卿（1921—1989）说，早在清代，湖州一带已有三跳演唱。当时比较有名的

太保书，也称“太保社书”，是长期流传于平湖境内和周边地区的一种民间说唱艺术。一般在做社时表演，表演者称为“太保”，说唱的神歌称为“太保书”。平湖历来有祭祀社神的习俗，每年春秋两季都要按时举行，相沿成俗。明天启年间《平湖县志》卷十“风俗?岁时”一节记载：“春分社，田家醵钱为会，牲醴祭神，然后飨其胙。是（八）月社，田家又醵钱为会，牲醴祭神，卜将来田租。”春社一般从农历正月初二起，到正月十五止，祈求神灵保佑风调雨顺，五谷丰登。秋社一般从农历七月初七起，到七月二十日止，感谢神灵庇护带来好运。结社基本以自然村宅基为单位，自由组合，有七八户的、十四五户的，多到三十余户不等。社主由本社的社员逐年轮换，依次序

桐乡皮影戏皮影戏自南宋时传入桐乡，即与当地的海塘盐工曲和海宁小调相融合，并吸收了弋阳腔等古典声腔，改北曲为南腔，形成以弋阳腔、海盐腔两大声腔为基调的古风音乐，曲调高亢激昂，婉转幽雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹乐器，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。同时将唱词和道白改成桐乡方言，成为民间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。桐乡盛产蚕丝，民间有祈求蚕神风俗，皮影戏也因常演蚕花戏而被称做“蚕花班”。桐乡皮影戏的唱腔和曲牌与海宁皮影戏类似。桐乡皮影戏的特点是：造型别致、风格独特、操纵灵活、武打出彩、音乐优美、声腔古老。桐乡皮影的影偶以羊皮或牛皮为材料制作，通过绘图、剪形、勾线、上色、缝制、插签等工序制成。

牌子又称“堂名”、“坐唱班”、“奏郎担”，是只唱不演、有乐队伴奏的戏曲清唱班，流行于嘉兴、海盐、平湖、海宁等地及苏南一带，活动于城镇乡村。当地群众遇婚事寿庆、孩子满月及周岁、谢神、待佛或乡间佛事、神事，都要请牌子唱戏。牌子始于明代，盛于清代，距今已有六百多年的历史。海盐牌子最初唱昆、盐两腔。后来四大徽班进京，板腔体的京戏兴起，牌子戏改唱京戏。20世纪五六十年代，牌子仍在流行，“文革”期间中止，20世纪90年代起开始恢复，主要活动在城镇和乡村。牌子的主要道具是灯箱。灯箱，俗称“奏台”或“洋台”，长方形，四柱落地，上部四周嵌有细巧的浮雕或描金彩绘，正面悬刻花玻璃彩灯二至四盏，红色丝绦下垂。灯箱高2

桐乡花鼓戏是用桐乡乡音演唱的滩簧小戏剧种，对白都用桐乡本地方言。其来源，一说是从宁波、余姚方向的鹦哥班传来；一说是从长兴、湖州方向的湖滩传来；一说是因此戏常在农民采摘桃李时演出，所以亦名“花果戏”。经把花鼓戏的三种曲调与湖剧、锡剧等滩簧剧种对照（特别是与湖剧的本滩、春戏两调对照），第二种说法似比较可信。明清时《南浔镇志》和《双林镇志》对花鼓戏都有记载。《中国戏曲发展纲要》（周贻白著）在“滩簧”一节中说：“湖滩受上海东乡调及常州滩簧的影响，搭台演唱的名为花鼓戏。”故桐乡花鼓戏与湖剧、锡剧同源。桐乡花鼓戏表演时常常一人饰多角，主要曲调属于民间小调，有同湖滩相似的“行路调”、“烧香调”、“正板”及各

平湖花鼓戏又称“西乡花鼓戏”，最早形成于清乾隆年间，据传是在棉农采摘棉花的劳动中产生的。明清时，平湖普遍植棉，广陈、新仓、黄姑、全塘一带的棉农在劳动中口头创作了大量的拓花山歌、采花山歌。民间艺人把这些歌谣改编成有故事情节的段子，用胡琴伴奏演唱，形成了花歌调，此即花鼓戏的雏形。后来，花歌调发展为双档双琴对子戏，琴师兼演员，角色在戏里戏外跳进跳出，曲调和内容可随时根据听众需要进行调整，称为“立地变”，表演形式如同曲艺。清末民国初，表演开始有鼓板介入，并有演员化装表演折子戏，逐渐成熟。从对子戏发展到同场戏，伴奏增加了小锣、笛子，但每个戏班也不过五六人。平湖花鼓戏用平湖方言演唱，唱词通俗易懂，人物塑造

七星龙舞嘉兴市南湖区七星镇早在清乾隆年间已有舞龙的传统，延续至今已有二百多年的历史。七星舞龙队一般由青年男子组成，表演者八人，锣鼓手四人。龙灯种类繁多，各具特色，有火龙、草龙、人龙、布龙、纸龙、花龙、筐龙、段龙、烛龙、醉龙、竹叶龙、荷花龙、板凳龙、扁担龙、滚地龙、七巧龙、大头龙、夜光龙、焰火龙等近百种之多，分长龙、短龙，长的十多节，短的七八节，每节长度1米左右。七星龙舞以前一般舞直龙，动作比较简单，如今已能舞“龙出宫”、“龙卷凤”、“凤穿尾”、“龙蝴蝶”、“舞龙门”、“舞龙船”等节目。七星镇现有男女舞龙队九支，参与龙舞表演的文艺爱好者一百八十多名。他们经常参加市、区组织的各种活动，频频获奖。

平湖九彩龙平湖龙舞俗称“调龙灯”。据《中国民族民间舞蹈集成?浙江卷》记载，平湖龙舞距今已有三百多年的历史，相传明末清初时平湖地区就有舞龙的风俗，一般在春节、元宵节或当地庙会时表演，尤以春节期间为多，寄托百姓祈求吉祥如意、来年丰收的愿望。平湖舞龙种类丰富，多姿多彩，有青龙、草龙、布龙、竹篾龙、金龙、水龙、赤龙、九彩龙等。舞龙的制作非常讲究。龙身由若干节组成，一般大龙九节、小龙五节，外面裹以绘有龙纹的布。龙头大小、轻重不同，按舞者膂力而定，一般重量约十五公斤左右。因在龙头内点烛，故称“龙灯”。平湖龙舞的舞技变化多端，有出海龙、摇船龙、滚地龙、大劈龙、之字龙、高拧龙、上蹿龙、背靠龙、跪地龙、躺地龙等

彩蛋画是绘制在鸡、鸭等禽蛋壳上的一种民间工艺画。彩蛋画画面清新简洁，玲珑可爱；蛋壳倒竖，四周可观，具有立体感；彩蛋画外面罩以精致的玻璃框架，别有情趣。彩蛋画源于我国古老的蛋俗文化。早在两千年前，我国民间就有将色彩涂在蛋壳上然后煮食的习俗。清代中期，庙会上已有蛋画出售。那时是在煮熟的家禽蛋上画简单的戏曲脸谱或十二生肖，既可把玩又可食用，颇受孩子们的青睐。后来社会上还将作蛋画的列入七十二行，称为“画蛋匠”。清末民国初，蛋画工艺已极为成熟。民间延续至今的送喜蛋、添丁蛋、祝寿蛋都是彩绘的鸡蛋。彩蛋画的种类多种多样，大致分为脸谱、肖像、串画三类。脸谱蛋画是以蛋为头，在正面与反面各绘一张戏剧脸谱或原始宗教

剪纸起源于战国时期，至北朝、唐、宋时期逐渐发展到图案花样，镂刻金银箔粘贴、窗花、灯彩装饰、皮影人物、节日剪花等。艺人以刀代笔，通过画、剪、刻等技法，加上点染、着色等技巧，创作出精美的剪纸作品。剪纸艺术在嘉兴各县（市、区）农村非常流行。海宁斜桥镇及嘉善魏塘镇、西塘镇的剪纸具有代表性。剪纸的工具较为简单，一把剪刀（一把刻刀）、几张彩色纸（多为红色纸）就可以了。剪纸技法主要分为三种：一是折叠剪纸法。就是将一张方纸折三四折，剪好图样，展开后，几个同样的图样重复出现围成一圈，并呈圆形，这种形式称为“团花”。折叠剪纸不必刻意设计图案，随手而剪就可以剪出意想不到的美丽图案，变化万千，其乐无穷。二是对称剪纸法

摊簧于20世纪30年代由上海浦东传入海宁。当时，丁桥有许多青年人去上海浦东学做生意，他们回乡后都喜欢唱沪摊，并在丁桥打唱班客串赶场子，受到当地民众欢迎，此后打唱班艺人纷纷学沪摊。摊簧所唱剧目，主要有京剧和昆曲故事。20世纪40代初，开始在演唱正本戏的中间插科“说新闻”，许多有造诣的艺人还创作了大量的“说新闻”小品。这些节目短小精悍，加上方言说唱和自编自演的节目内容，演出效果很好，深受群众的喜爱。于是邻近乡镇同行纷纷效仿，进而逐渐形成海宁流派，俗称“海宁摊簧”。海宁摊簧是一种民间曲艺，形式短小精悍，演唱生动活泼，群众喜闻乐见。其表演者穿随身衣衫，坐着演唱，以独唱为主，演唱内容主要是叙述故事、塑造

浙江省北部的杭嘉湖平原，是我国蚕丝的主要产地，这里的养蚕制丝生产已有四千七百多年的历史。桐乡地处浙江北部，是江南蚕桑的主要产地，其乡间流传着丰富的蚕乡习俗，其中以祭拜蚕神、佑蚕丰收为主题的轧蚕花庙会（又称“蚕花庙会”）最具代表性和群体性。其中影响最广、规模最大的是含山轧蚕花庙会。含山轧蚕花庙会风俗流传已久，据桐乡方志记载，距今已有一百多年的历史。所谓“蚕花”，就是用五颜六色的绉纸扎成的纸花。“轧”是方言词，挤的意思。传说蚕花娘娘在清明节化作村姑，踏遍含山，在山上留下“蚕气”。谁能到含山踏青，谁就能把蚕花喜气带回家，得到蚕花“廿四分”（即双倍丰收之意）。所以，每年清明节，八方蚕农争相上含山。青年

平湖杜经布制作技艺平湖的棉花生产历史悠久，东汉时生产的“越布”曾受光武帝的青睐，成为贡品。平湖杜经布（“杜”，吴越方言，手工制作、土制之义，“杜经布”即土布）受松江黄道婆纺织技术的影响，生产技艺独特。1993年版《平湖县志》载：“最初为土布业，早在明代，农家多以织布为副业，所产小布是平湖一大特产。”民国时期销路以上海为中心，转销福建等地。到20世纪60年代，杜经布一直是平湖人民服饰的主要原料，形成了服装用料、饰品用料、鞋帽用料、床上用品用料和门帘窗帘用料五大系列成百个花样品种。平湖杜经布在工艺流程上一般是将纺成的纱根据织布时各色纱的用量先染色，染成五颜六色的纱后，将各色搭配再织布，织成的布就是