舞九狮是松门镇远景村传统的灯舞项目，由近三十人组合，类似舞龙。所谓九狮，即一头母狮和八只小狮子，外加一头麒麟、一个棒球、两个排灯、两盏大红灯和一支锣鼓队。舞九狮的伴奏系民间打击乐，以狮子锣鼓为主。据老辈人说，远景舞九狮是上世纪初传入的，主要是在庙会中舞，解放初土改时尤盛，《温岭县志》亦有记载。舞九狮表演前，先是麒麟嘴喷火焰绕场，以开路、驱散人群和扩大场地。麒麟所喷火焰是用和木炭粉以一定比例加细铜粉等制成。接着由一人手持棒球，手动球转，引出母狮，八只小狮随后跟上。母狮先作谢礼动作，一般为三鞠躬，然后昂首起舞，圆场，顺三圈，倒三圈，再做猛狮下山，翻滚亲仔等套路。八只小狮你追我赶，时而对戏，时而穿

大奏鼓是流传在石塘镇箬山一带渔区的民间舞蹈。大奏鼓舞蹈动作粗犷而滑稽，边奏边舞，舞者全为男性，服饰打扮却是女性，在汉族舞蹈中不多见，具有独特的地方色彩。据福建《惠安县志》和《琅轩陈氏宗谱》载，箬山陈姓为十七世纪中叶由惠安迁入，大奏鼓（当时叫“大典鼓”）亦随之带入，距今有360余年历史。由于长期来石塘为半岛偏僻之地，大奏鼓才得以流传下来。至上世纪五十年代，大奏鼓逐渐被冷落，文革时期已销声匿迹。1979年初，在我市文化部门的组织下，里箬村的一批老人，重新跳起已消失近二十年的大典鼓。当时，钟永余、陈其盈、陈其胜等人参与挖掘整理，并改名《大奏鼓》上报，后被收入《中国民间舞蹈集成》，并被拍入电视专题片《

章氏骨伤科始创于清道光三年(1823)，至今已180余年。传承七代，在正骨手法、中药内服外敷、杉树皮固定治疗风湿痹痛、骨折筋伤等骨伤疾病独树一帜，形成理论体系，成为骨伤科的一大流派之一。清道光初年，章正传得云游武僧传授伤科，以外疗为主。清道光末年，其子章如奎，在黄岩开设保春堂伤科。至第三代传人章玉堂，总结出一套内外兼治的理、法、方、药，以中草药和祖传的指法点穴相结合治疗软组织损伤，对创伤病人，用儿茶煎汤冲洗清疮，珍珠散生肌收口。第五代传人章显法，融合现代科技，使传统骨伤疗法得到跃升。1、临证时注重整体观，重视内脏气血等关系，重视摸诊，强调手摸心会。2、强调筋骨并重，有独特的点穴理筋手法。总结出

石桥头米塑是指分布在石桥头镇，用米糕捏制各种动物（俗称糕人糕马）的手工技艺。石桥头米塑的具体作品有：麒麟、狮子、独角兽、白象、老虎、狮子吼、犀牛、獭豺和十二生肖中全部动物造型。石桥头米塑历史悠久，在当地民俗活动中，米塑糕人糕马有祈求吉祥之寓意。同时又是供人观赏的手工艺品。按传统习俗，石桥头镇每年元宵都要举行三夜的迎灯活动，迎灯期间，每个自然村都要有祭品摆设，其中米塑糕人糕马是必不可少的祭品。另外，石桥头当地建造桥梁，祭桥要有糕人糕马为祭品。女婿或岳父家建房上梁吉日，送糕人糕马也是必不可少的礼数，此习俗沿用至今。石桥头米塑的基本特征一是有较强的艺术性和观赏性。造型小巧，色彩浓艳，手法细腻。米塑作

八蛮舞是流传在石桥头镇的一种民间灯舞，俗称“滚八蛮”。八蛮即八兽：麒麟、狮子、老虎、独角兽、赖豺、白象、犀牛和狮子吼。石桥头街元宵迎灯历史久远，民间灯舞“滚八蛮”是当地元宵灯会的重要内容之一，一直流传至公社化时期。文革期间“滚八蛮”被禁止，直至20世纪80年代，才得以恢复。2005年开始，石桥八蛮舞经常被邀请参与周边乡村的庙会游乡踩街等民俗活动。八蛮舞的表演形式是以八兽灯为主，外加猴子、白鹤、八角和蝴蝶、4盏小彩灯。开场时，4盏小彩灯在锣鼓伴奏下小蹿步舞至表演场所的四角，8位大汉各举兽灯进场起舞。基本舞步为小蹿步，中间穿插有十字步、跳花步、拼步、跌步等花。舞姿粗犷有力，体现了神兽的威武和凶蛮。

温岭石雕是指分布于温岭，以花岗岩、青石为主要材料，以仿古建筑和大型建筑为主要内容的一种传统民间手工技艺。在长期的发展过程中，温岭石雕形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的温岭人文特征和时代精神。据《温岭县志》载温岭石矿开采约有1500多年的历史，石雕艺术早在宋代就已兴起，明嘉靖年间为鼎盛时期。民谣传颂：“黄岩蜜橘天台钟，太平石工雁荡松”，说的就是当时温岭石雕的盛况。今存还有南宋名臣王居安墓前的石虎、石羊，明代兵部尚书赵大佑墓前的石柱、圆雕石虎等雕塑，造型逼真，雕工细腻——堪称中国石雕艺术中的精品之作，《台州地名通览》称其具有相当的艺术价值。温岭被称为“中国四大石雕之乡”之一。艺人主要分布在温岭城

活字印刷是指流传于温峤镇上保村陈佩德家的手工印刷工艺。十一世纪中叶，北宋的毕昇以泥为材料制成字模，发明了活字印刷。从此，活字印刷术一直传承了上千年，所用的字模由泥模改为木模，再由木模改成后来的铅字，印刷操作也由手工操作改为机械印刷。温峤镇上保村陈佩德、陈飞父子的活字印刷，从排版到印刷直至装订等工序，基本保留最原始的手工操作法，只不过大量的字模采用了铅字，少数冷僻字仍用木字模或橡胶字模。陈氏一家的活字印刷最早产生于十九世纪初。陈佩德的太公和爷爷均为晚清的秀才，学会了印刷，为佛堂和乡里邻间印制佛经、契约及家族宗谱等。后因陈寿富亡故而一度中断。在陈佩德、陈飞父子的努力下，陈家活字印刷逐渐名声大振，已

民间舞蹈十八罗汉源于南北朝时期“18强盗皈依佛门”的故事。相传十八位强盗天良不泯，经神仙点化放下屠刀、立地成佛，从此造福人寰。所以十八罗汉表演旨在劝人从善行走正道，是一种娱乐和哲理交融的舞蹈表演艺术。该舞蹈于晚清时期传入本地，《光绪仙居县志》收录了：“普光院僧众逢七月七于院前扮演十八罗汉，观者如潮，极一时之盛。”的景象。在解放前，十八罗汉多作为向-祈求地方平安、求雨祈禳之用，也是民间自卫军事组织演练阵形的一种形式。文革时期被视为“四旧”而禁止，直至上世纪九十年代得以重新发掘抢救，重新组建了罗汉队。逢庙会、重大喜庆节日进行活动。在仙居县，十八罗汉主要分布在安岭乡一带，在当地现尚流行“七月七望好看

临海词调又称台州词调、才子词调，是台州民间艺术的一朵奇葩。由南词、昆曲和民间小曲等曲种的声腔、音乐，结合本地方言，逐渐演变而成，曲调以“词调”为主，分散板、中板、流水板等，唱词所用的语言道白，均为台州书面语。所用的乐器有二胡、洞箫、竹笛、三弦、琵琶、扬琴、檀板、碰钟等，以二胡为主要乐器。演奏节奏均以婉约平和为主。音乐轻柔婉转，优美动听，声腔悦耳爽心，抑扬并蓄，是一种雅俗共赏的曲艺音乐艺术。除临海外，还流传于黄岩、椒江、温岭、天台、仙居等地。临海词调主产地在临海，已流传了近500年。临海词调起源说法不一。据近代著名学者、邑人项士元（1989—1959）所著《临海文化史》记载：“词调发端于南宋乐师

【天台皇都南拳】天台县皇都南拳，主要流传于天台皇都，起于杭倭，民间又称狮子拳，它将民间舞狮子、狮子盘洞等艺术表演融入到拳中，并在拳术表演中配以锣鼓伴奏。皇都南拳主要包括徒手拳和武械拳两个部份，徒手拳有：小洪拳、角脚蹬、雪山、西川、宋江拳、醉拳、罗汉拳、嫦娥拳、猴拳、拼拳、操手、梅花桩等；武械拳有长棒、剑、双刀、樱枪、凳花、拆棒、扁担、四门棍等。它刚柔相相济，气势如虹；重心低沉，步法稳固；发声催力，以力贯元；进退自如，拳法多变。既有南拳的刚劲，又有民间的灵性。

硬气功“钉山打石”是吴宝庆师傅的拿手绝活。就是运足气功后，人仰躺，背脊紧贴在一块特制的钉板上（钉板即钉满铁钉的木板，约50厘米见方、2厘米厚，其上钉有200多枚5寸铁钉，钉头露出4厘米多，俗称钉山）。人躺在钉板上后，再在该人的胸腹部压上一块重约600－700市斤的石板或石棱，然后由另外的表演者挥动大铁锤将石板或石棱敲断。在石板或石棱被敲断前，被压者还唱歌5-10分钟。石板或石棱被敲碎或敲断了，而躺在“钉山”上的表演者站起来后身上却没有一点伤痕。吴宝庆自十三岁跟黄岩王新亮学艺，二十二岁自己带班。因当时抗战-，只得去仙居、磐安等山里卖艺求生。抗战结束后，回到台州各县乡镇集市边卖艺边买膏药，碰上庙

石夫人传说流传于温岭、黄岩一带。传说中的石夫人是海边一个穷寡妇，她在赶集中认识澄江边来的石陀人，彼此相爱。为了摆脱有歹心的族长，她在雨夜中背着女儿逃奔，去找石陀人。路过五龙山时，鸡鸣天亮，无法隐身，一气之下化为石头。石陀人闻讯，悲愤地久久痴望，也化为石头，两座奇峰隔山隔水长相思传说赞同寡妇再婚，将人民群众向往婚姻自主的美好愿望融入自然景观中，具有反抗封建礼教的积极意义。石夫人传说始于明清时期，随着历史的变迁，渐渐形成上述故事概梗。传说中的石夫人由望夫归的寡妇，演变为逃奔再嫁的寡妇，除了视角变换外，更重要的原因是历史上温黄地区，市场经济比较发达，集市贸易活跃，促进两地男女的交往，萌生爱慕之情

谢祭酒的故事在温岭市范围内几乎家喻户晓。谢祭酒，名铎，号鸣治，1435年出生于太平县（今温岭市）大溪桃夏，明朝天顺八年进士。谢铎，大溪人的骄傲，他官至明代国子监祭酒。因而祖祖辈辈的大溪人都习惯尊称他为谢祭酒。谢铎故事在台州各地众说纷纭，温岭、黄岩的乡村，更是家喻户晓。因为谢铎在朝做官时十分清正，且诗才横溢，好与权贵作斗争，得到百姓的拥护和爱戴。如传说中的藏头诗《真老乌龟》“真正君子，老老贤人，乌纱盖顶，龟鹤长春”。还有顺口溜《炭篰灯》“知府自知府，挂灯是炭篰，谁人来嘲笑，揍00。”等等。当然，与其他民间传说一样，谢铎的故事也具精华与糟粕并存。有些故事格调低下，有些故事带有迷信色彩。谢铎的故

提线木偶戏，即用木偶来表演的戏剧。木偶，古代叫傀儡。表演时，艺人手提木偶，边操作边念唱，通过对每个木偶24条以上线的“挑”、“勾”、“甩”来表现木偶的各种动作和形态。提线木偶戏是一门高度综合的表演艺术，不仅含舞狮、杂耍、武打等技巧，还包含戏剧音乐、曲牌、唱腔、念白等。尤以“双人舞狮”、“耍杂”等的表演难度较高。温岭的提线木偶戏主要以表现传统古装神话剧为主，唱腔以乱弹、婺剧为主，以后逐步改为越剧。解放前夕至文革期间，木偶戏常年活跃在台州各地的城镇乡村，深受广大群众欢迎。文革开始改演现代戏。温岭提线木偶艺术始于抗战初期的1939年。当时，在温岭境内有5个家庭组合式的木偶演艺班，有提线木偶，也有布袋

邱家岸锣鼓是流传在横峰街道邱家岸村的民间打击乐。原专为舞狮伴奏，后用于舞龙伴奏、喜庆典礼、舞台表演等。清代末年（约在1910年间），邱家岸农民自发组建舞狮队，每年春节期间，在本地及邻近乡村开展活动。舞狮少不了伴奏，邱家岸锣鼓应运而生。后来，滚龙也在横峰一带盛行起来，邱家岸锣鼓也成为舞龙的伴奏。锣鼓演奏代代相传，套路逐渐增多。解放初期，舞狮、舞龙在农村尤盛，邱家岸锣鼓也就极为活跃；改革开放以后，邱家岸锣鼓焕发青春，除经常服务于村落文娱活动外，还多次参加市级大型文娱演出活动。邱家岸锣鼓的表演从坐奏式、行进式、单纯打击乐，逐渐演变为列队式穿插舞蹈动作。其中以行进表演为主，作为舞狮，舞龙队的伴奏，以其

温岭海洋剪纸是流传于石塘和太平两个区域，以海洋文化为主要题材的民间剪纸艺术。温岭海洋剪纸历史悠久。过去温岭人逢年过节、建房上桁、婚丧嫁娶等都要剪、贴纸花。剪纸较早有据可查的是释云兰和释月行两位师太。目前，温岭海洋剪纸群体中的代表性传承人有：韩伟、郭献忠、陈荣新、林荣文等。还有陈巨中、郑念平、柳怀瑾、郭竹萍等一批民间剪纸艺术家。温岭海洋剪纸的基本特征一是浓郁的海洋地域风情，具有强烈的鱼腥味和海洋人文情怀。二是鲜明的创作风格，构图均衡饱满，对比强烈，刚柔相济。三是稳定的艺术形态和传承群体。温岭海洋剪纸追求明快、洗练、概括，注重强烈的装饰味和抒情性，在风格上游走于传统和现代之间，不断求变更新，既吸收

天皇花鼓是流传在泽国镇天皇村的一种舞蹈性民间曲艺。天皇花鼓原本是一种专为乞讨而演唱的行当，后逐渐演变为庙会、或红白好事凑场面的一种民间艺术形式，一直流传至今。天皇花鼓的表演者为一男一女，男的头系羊角巾布织帽，鼻孔插假胡子，手持小锣；女的头戴凌花，插上珠凤，腰系腰鼓。表演形式为边唱边跳边打锣鼓，男女动作配合默契，所唱曲目均为民间小调，有闹五更、孟姜女、闹湖船、卖花线、对歌、十送郎等。天皇花鼓历史悠久，大约形成于明朝万历晚年，那时朝庭腐败，百姓生活处于水深火热之中。受安徽凤阳花鼓的影响，天皇人为了谋生，纷纷效仿奔走他乡，用打花鼓唱小曲的形式行乞，据说天皇一个村就有十几班打花鼓的，一般是三人为一组，

温岭船模制作是指分布于石塘镇以陈祥荣的陈氏木船作坊等为主的木船制作技艺。陈氏船模既有古代的船模，又有现代和当代的船模，并且还造有目前台州范围内最大的船模。在石塘镇，从事船模制作业的个人作坊还有姜爵清、陈祥来、张永彬等。温岭的船模制作是基于原来的木船制造业之上，具有较久的历史。石塘的先民基本来自闽南，他们不仅带来闽南的生产生活习俗，也带来了当时最先进的造船技术，一直流传至今。自上世纪七八十年代钢质渔轮逐渐替代木质渔船以来，一大批造船工匠开始转行，其中有一部分船工不甘心放弃自己的手艺活，就开始制作小型船模，于是，一个新兴的船模行业悄然而生。陈祥荣的陈氏木船作坊就是其中之一。陈氏船模制作属于仿真实木

陈氏微雕是指太平街道陈世君的微雕技艺。陈氏微雕的作品有：《党的十四大报告全文》（4万余字）、《八届人民政府工作报告》（2万余字）、《南巡讲话》、《中国妇女状况白皮书》（赠送世界妇女大会）、《唐诗三百首》和《西游记》等。上述作品均已赠送给江泽民、李鹏、邓小平等党和国家领导人。人民日报***版、中央电视台、中国青年报、中国农民报、浙江电视台、台州日报等新闻媒体都作过相关报导。陈氏微雕的特征：一是刻写技艺独特，能在一粒米上刻写2首七言诗，刻制过程中不用放大镜，全凭意念运作于针尖一气呵成。二是选料和加工独特，一般选用冻石，用手工锯成厚约3毫米、宽约450—500毫米、长约900—1000毫米的小片石，

温岭道情是指分布于温岭市范围内的说唱结合以唱为主的曲艺形式。道情艺术是民间曲艺形式中的一个类别，渊源于唐代道教的“道曲”，以道教事故为题材，宣扬出世思想。南床时开始用渔鼓和筒板为伴奏乐器，因此叫“渔鼓”。明清以来流传甚广，题材也有所扩大，在各地同民间歌谣相结合而发展成许多曲种。道情艺术的共同特点是说唱结合、以唱为主，多为单人演唱。既可以坐唱，也可以走唱，但一般均以坐唱为主，演唱时，左手握夹板，道情筒斜靠在左手臂上，右手三个指头拍打筒皮。道情演唱具有较强的叙事性，为农村群众所喜闻乐见。温岭道情历史悠久，大约始于明末，盛于清代，尤以清末民初最为流行，当时在温岭境内，以东乡（新河、滨海箬横一带）最为