古丈毛尖茶手工制作技艺，是古丈县各族人民经过无数代人艰苦探索，不断实践总结出来的一套完整的制茶工艺，从而使毛尖茶色、香、味俱佳，饮誉海内外，多次荣获国际国内大奖，畅销世界各地，为古丈县各族群众脱贫致富打开了一条新路。中国是茶叶的故乡。早在周初，巴国已制作贡茶献给周王室。在茶叶栽培和制作由西南向东部扩展的过程中，地处荆楚武陵之腹的古丈县，恰好处在中国茶叶发展史上一个初始辐射过度带上。河西白鹤湾战国楚墓群发掘的文物中，就有茶壶、茶盏、茶灶等明器。古丈县土地肥沃，空气湿润，植被茂盛，适宜茶叶生长。古丈茶始种当为战国时期。南北朝时期《荆州土地记》载：“武陵七县通出茶，最好”杜佑《通典》记载：“永顺、龙

永顺木雕流传久远，自江西彭氏入主溪州，带来了攻木之工，木雕艺术得以发展，木雕工艺大体分两大类，有浮雕和透雕，以浮雕为主。在设计借鉴传统的散点-，鸟瞰式-等构图，讲究布局丰满，散不松，多不乱，层次分明，突出主题。表现情节具有以小观大的艺术效果，特别适合表现故事性强的内容，在工艺操作上，有图稿设计，打坯，修光等。艺术高超的老艺人，不用其稿，直接雕刻，当创作一幅新作品时，他们凭着记忆默写，一边听人念内容，一边就画出图标稿来。然后雕刻。专家们说，永顺木雕主要有雕花体，古老体，同时，又有戏文化的微体、京体、画谱画的画工体。人物势态变化多而生动，景物层次丰富，又有来龙去脉，重叠而含糊，无论是建筑物上的斗、

杨柳石主要产于泸溪县佛教圣地天桥山下的武溪镇杨柳溪，杨柳石因此而得名。杨柳石系第四纪古冰川时期的产物，属紫红钙质泥岩。其色彩天然艳丽晶莹，机理缜密，层位稳定，质地纯净，是较理想的加工石料。杨柳石雕在泸溪已有300多年历史。武溪杨柳石雕除了色彩天成外，石料硬度为4度左右，石层细腻温润，容易加工，雕刻艺术家充分利用天然石态，精雕细刻，或浮雕或镂空，发挥创作灵感尽快挥洒。与泸溪另一种名贵石料菊花石相比较，菊花石受花型的局限，雕刻家的艺术构思也受到了一定程度的局限，难以洒脱的运刀。而杨柳石没有菊花石花型的限制，石态生动活泼，给雕刻家们充分的想像空间，创作思维活跃，心领神会，精品迭出。雕刻艺术家创作的《

乾州春会的历史渊源乾州，今吉首市乾州古城区，是一个以土家族、苗族、汉族为主体的民族杂居区。据《乾州厅志》载：“乾州命名之初，村民谓其地坪坦而微者三，有乾象。沅溪自离方曲曲朝抱。离之先天乾地，当名乾村。后小河其来自兑今乾，艮水由后绕之，地在诸水中而土高，有州之义，名其村曰乾州。”因此而沿用至今。乾州地处湘、鄂、渝、黔四省边区要塞，自古以来就是兵家必争之地。历史上乾州经历过无数次风云变幻及重大历史事件，加上外来文化与本土文化相交融，孕育着乾州独有的民族民间文化。乾州春会是湘西人民在过年（春节）时常见的综合性民俗活动，历来被称为最具湘西地方特色的文化艺术表演。乾州春会源于何时，尚无准确的文献记载，但

土家族过年和汉族不同，要过“赶年”，在土家语里称“起老嘎卡”，土家族过赶年是湘西土家族民间最大的节日。过赶年时间是：如腊月大，过二十九日；如腊月小，则过二十八日。因为总是比汉族提前一天过年，故叫做过赶年。土家族过赶年，具体分三个阶段：一是准备阶段，即从腊月二十三日开始到过“赶年”这天，每天都有具体的安排；二是敬神阶段，即在过“过赶年”这天的下午三时左右，按照顺序先后敬供历代祖先、彭公爵主、灶神、土地神、四官神、门神等神灵；三是正式过“赶年”，即全家男女老小，共吃团年饭，边吃边唱祝酒歌，一派热闹气氛。吃完团年饭后，全家在火床上围着火炕烤旺火守年，刚进凌晨燃放鞭炮、挑水、推磨、舂碓，进行抢年。土家

石雕与木雕属于姊妹艺术，远古时期的石匠，只会做一些粗活，如建造房屋的石凳、晾方岩、石磨、石雕、石碾和竖立一起造型简单的墓碑、石碾房等。随着人类文明的进步，石雕艺人与木雕相互学习、取长补短，使石雕艺术得以发展和提高。逐渐出现了人物雕、龙凤雕、兽雕、花鸟虫雕四大门类，工艺上出现了人物雕、浮雕、透雕、塔卧石雕，尤以建功德碑、贞节牌坊、墓碑等。贞节牌坊雕刻艺术极为讲究。龙凤、敖鱼、人物、花鸟草虫图案齐全，浮雕、透雕兼而有之。墓碑上的雕刻也很讲究，旧时达官贵人家的墓碑很讲排场。浮雕、透雕全派上用场，龙透雕、凤浮雕、人物花鸟一应具全，贫民百姓家的墓碑只有简单的造型。目前塔卧石雕主要以雕大小石狮子墓碑，历代

还有一些民间工艺品,如民间剪纸(虹桥旁边有一位剪纸老艺人)作品,按图案的复杂程度来定价格(2元、3元、5元等)。编织花带,较窄的机械编织的5-7元,手工编织15-20元；较宽的机械编织10-15元,手工编织25-40元。以上价格仅为参考价格,实际价格以当天价格为准.

中国的刺绣,又称丝绣,是一门古老的民间美术传统手工艺,一根细小的钢针在绸布上上下穿刺,飞针走线,结构成各种优秀图像、花纹或文字,在中国工艺美术史上占有很重要的地位。据《尚书》记记载在四千年前的章服制度,就规定了“衣画而裳绣”。同时在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描述。1958年中国长沙楚墓0土了龙凤图案的刺绣品,已有两千多年历史。在汉代,刺绣品的应用已十分广泛,宋代巳普遍形成并崇尚刺绣服装风气。从而形成流传至今的湘绣、苏绣、粤绣、蜀绣中国的四大名绣。凤凰县的“苗族刺绣”手工艺术由于过去封建社会民族歧视缘故而没有过多地进入官方文字记载,再因流传地域狭小，很多人们对它缺少深刻了解,由此苗绣手工艺术一

湘西苗族服饰款式及风格多样。湘西苗族支系多达20余个，服饰成为划分支系的外在标志。湘西地区苗族女性服饰与其他地区相比，具有自己鲜明的特色。湘西苗族服饰分盛装和便装。盛装为节庆的礼服，便装为日常生活中的穿着。日常装的制作较为简单，装饰较少，而盛装除了质地讲究、制作精细以外，其部位的装饰十分突出。如衣袖、衣领、盘肩、衣襟、衣背、衣摆、裤脚等都要挑绣各种图案和纹样，有的还缀上银饰，显得非常华美。各部位装饰的式样有100多种。纹饰部位有衣袖、套袖、盘肩、衣襟、衣摆、裤脚等。湘西土家族苗族自治州民族事务委员会是苗族服饰非物质文化遗产项目的保护主体。

苗族剪纸是苗族刺绣的底样，但从其制作工序和成品价值来看，它本身就是一件完整的工艺品。苗族剪纸多为即兴作品，一般是剪纸艺人采用剪、扎、挑手法在纸上随意创作或花鸟虫鱼或龙凤麒麟，构图反映了苗族自然崇拜和图腾崇拜心里。画面造型生动，线条自然流畅，具有较高的艺术品位。

凤凰的苗族花鼓源于唐代，至今已有一千多年的历史。为什么叫花鼓?因无文字可考，据老年的花鼓师傅说，幼年他们跟上一辈人学鼓时，鼓上都贴有各种鲜艳的花瓣，击鼓，不准击落花瓣，这便要上乘的功夫。也许这就是花鼓的由来。湘黔两省的苗族都有花鼓，但凤凰的苗花鼓却独树一帜。它是一种慢鼓，鼓声雄壮浑厚。据收集，凤凰苗族花鼓的套路就有一百多种。凤凰苗家人十分喜爱自己的花鼓，因为它是苗家人憎爱分明的象征：清乾隆五十九年，即公元1794年，以凤凰为中心的苗家人为反抗满汉-污吏，发动了震惊清廷的历史上大规模的“乾嘉苗民起义”。在斩杀-污吏的进军途中，苗家人擂起了花鼓，使很多血性的苗家儿女面扑黄沙，流血疆场；当旧中国灭亡

苗族傩歌是湘西苗族地区还傩愿时演唱的歌谣形式。流传于吉首、花垣、凤凰、古丈、保靖、泸溪。著名苗族学者石启贵先生在《湘西苗族实地调查报告》中记叙道：“傩歌系苗乡还傩愿一种歌词。因还傩愿时，亲朋道贺，宾客如云，酒醉茶余之后，于晚间唱之，以为娱乐，各显其才，决赛胜负”。此种傩神，苗名谓之“内傩外傩，每逢秋冬敬之。”苗族傩歌的演唱颇具苗族民俗的特点：还傩愿的第二天晚，苗老司在堂中的“桃源洞”里装香、点灯、燃蜡后，鸣放鞭炮、吹牛角号、敲锣击鼓，围坐在火塘边的苗族亲朋好友与苗老司同唱傩歌。演唱的形式有苗老司独唱、苗老司与主人对唱、苗老司与亲友对唱、主人与亲友对唱，还有亲友之间对唱等。石启贵先生在《湘西苗族

土家族在长期的历史发展中，形成了自己独特的风俗习惯。鼓的本身是一种民俗事象，每个民族不仅有琳琅满目的鼓，而且还有美不胜收的鼓文化。土家族的信仰、礼仪、生产和生活习俗、节庆、娱乐等等，无不涵蕴着鼓文化的内容。由于土家族特殊的人文地理环境所形成的风俗习惯，在土家族聚居的山寨，不论观其形式或是察其内容，土家族的“鼓”文化特点十分明显地呈现在土家族人的风俗习惯中，通过对风俗中鼓文化事象的探究，将有益于我们深化对土家族传统文化的认识和理解。挖土锣鼓歌够新鲜，在拓荒挖土时，要请两位歌师在隘口上一边敲锣打鼓，一边高唱山歌，唱腔古朴优美，唱词实出政治，劳动群众干劲倍增。在那集体化大生产的年头，挖土歌派上了用场

土家族音乐是一种富有鲜明风格特点的民族音乐，它与歌词及演唱有着密不可分的联系。其旋律、节奏、调式、歌唱、歌词、衬词等是由地理环境、社会生产、民风民俗、宗教信仰等因素所决定，并体现出土家族独特的音乐风格。由此，笔者以为，土家族山歌作为土家族民间文化的非物质文化遗产，有搜集、保存并作进一步研究的必要。土家族音乐艺术风格是指土家族音乐艺术从各个乐种的音乐旋律、节奏、演唱、表演中所体现的粗犷豪放、雄伟壮丽、肃穆凝重、慷慨悲歌、古朴严谨、欢快跳跃、风趣诙谐、抒情优美等的音乐个性，在内容与形式上的高度统一中所表现出的具有共同性的、相对稳定性的艺术特色。它是土家族风土人情、礼仪习俗、民风、民族风格的展现，是

位于中国东西结合部的武陵片区，是一块民间艺术的沃土，这里是块较闭塞的地方，但这里的歌声却那么优美，土家族苗族民歌以其悲壮豪迈，慷慨低回，自由洒脱的旋律，越过几千年历史，成为渝东南的骄傲。苗族民歌根据其内容可分为游方歌（情歌）、酒歌、苦歌、反歌、丧歌、劳动歌、时政歌、儿歌、谜语歌等几类，曲调各不相同。飞歌是流行于黔东南的一种特别的民歌演唱形式，一般在山上放声歌唱，其曲调高亢，豪迈奔放，余音震山梁，非常有特点，其内容有情歌、时政歌等，演唱形式有独唱、对唱、合唱等。各种民歌形式有传统的歌词，也有即兴编唱的内容。嘎百福歌是流行于黔东南地区的一种说唱文学，它在民间诗歌和传说故事的基础上融合而成，演唱者时

按古苗语直译应为话古老话，苗语直呼就是“古根”。叙述了苗族人民开天辟地、射日射月、长途迁徙的过程，是神化了的苗族史诗。从中可以了解到古代苗人的宇宙观、历法的发明、武器的创造、群婚制到对偶婚制的发展、人类的繁衍、氏族的形成、氏族战争和古代苗人的政治、历史、经济、文化、习俗等等。苗族没有自己的文字，“古老话”一直是苗族中集智者、史者、文化人为一身的法师历代口授秘传和再创造传承，从不示与外人所知。选得吉日，择得良辰。舅辈驾到，亲朋光临。主人高高兴兴，宾客欢欢喜喜。高兴要叙祖先历史，欢喜要摆0业绩；要唱昔日的歌，要讲从前的古。

土家族跳丧舞是一种古老的群众性祭祀舞蹈，源于原始先民的生产生活，用于悼念阵亡勇士或亡灵。流传于湖南石门县的土家族，是湖南省第一批非物质文化遗产。土家族跳丧舞舞步简单、原始，多蹦跳动作；表演上特别讲究对称、均衡，舞蹈过程中没有静止的造型，往往与做道场交叉进行。跳丧舞有较固定的音乐曲牌，主要曲调有[吆吙吙吔][吆娘吔吙][吆姑姐]等，有的是直接吸收民间小调或古老的劳动号子，鼓师发歌，一唱众和，由鼓师击鼓指挥调整节奏。各套式的唱词均取自当地山歌、民谣。2006年，土家族跳丧舞入选湖南省第一批非物质文化遗产名录。“跳丧舞”源于原始先民的生产生活。据考古工作者发现，早在1.6万年前，石门县皂市燕耳洞内就

“芦笙”属簧管和声吹奏乐器，是苗侗先民创制的最早的乐器，苗语称“嘎”，侗语叫“伦”。芦笙节是苗族与侗族的传统节日。为祈求风调雨顺、五谷丰登，每年农历七月十五日，湖南靖州锹里苗侗同胞身着盛装，以村寨为单位，从四面八方汇集芦笙堂，参加盛大的芦笙节。2006年，苗侗芦笙节被确定为湖南省第一批非物质文化遗产名录项目。据史载，靖州苗族“合芦笙唱歌”，以“逐草木、奋五谷也”。可见“吹笙踩堂”主要是祈求风调雨顺、五谷丰登的一种仪式，是苗侗人民在长期农耕生活和稻作习俗中形成的以娱神、娱人为内容，以歌舞、崇祀活动为载体，含有历史、宗教、艺术、商贸等诸多文化内容的传统民间文化活动。靖州民间传说：大旱之年，四十八寨

湘西苗区在明清之际有“苗疆”之称。当地山河雄奇壮美，气候宜人，资源丰富，使之成为苗族传统文化赖以滋生繁衍的一片沃土，但因交通的闭塞而阻隔了外来文化的碰撞、侵蚀或同化，使苗族传统文化得到较好的传承和发展。湘西苗族椎牛祭便是其中最为古老、最为奇异的苗族原生态文化形态之一。2006年，苗族椎牛祭被确定为湖南省第一批非物质文化遗产名录项目。湘西苗族椎牛，是苗族最大的原始宗教祭祀活动。其祭祀的主要对象是苗族的祖先，此外还有众多的鬼神，如雷神、日月山川神及花妖木魅、物怪精变等。其目的主要有二：一是避祸，主要是解除重病；二是求福，主要是求子。这一价值取向贯穿于椎牛的始终，围绕它产生形成了一整套固定的祭仪、巫

土家族舍巴日是土家族的特有节日，是湖南省独具特色非物质文化遗产保护项目。“舍巴”，意为“摆手”，“日”即“做”。土家语动宾倒置，“舍巴日”，汉语直译为“做摆手”，意译为“摆手舞”。土家族舍巴日是苗族、土家族祭祀祈祷的一种活动，一般在年节举行，并发展为祭祀、祈祷、歌舞、社交、体育竞赛、物资交流等综合性的民俗活动。土家族舍巴日带有浓厚的祭祀色彩，歌随舞生，舞随歌名。相传摆手舞源于古代的巴渝舞，是古代的一种战舞，始于远古，繁盛于明清时期。舍巴分为单摆、双摆、大摆手、小摆手数种。跳摆手舞不拘人数多少，多者上万，少者数百，摆手时以鸣大锣、击大鼓呼应节奏，气势恢宏，动人心魄。主要特点是手脚呈同边动作，翩翩