大纛旗是桐乡-一带农村传统的民间表演艺术，始于清道光时期，至今已有150余年的历史。据该镇麻溪村89岁老人沈永田回忆，大纛旗表演是祖上传下来的一种风俗，他年轻时也曾表演过，是同村比他大三四十岁的沈钟毛、沈庆寿等人传授的。大纛旗表演这一风俗兴盛于民国时期。现存于-西程家谷自然村的一面大纛旗上有“上清宫大漾里众助泰山青府紫皇上帝民国廿二年公贺”等字样，由此可知，此旗绣制于70多年前，当时盛行此风俗。大纛旗表演一般是在每年清明期间的“蚕花胜会”上，它是迎会的开路先锋，后面是当地庙宇的五昌使菩萨。据传说，五昌使菩萨能将一路孤魂野鬼捉干净，所以，大纛旗所到之处，能保一方平安。大纛旗高12米，旗面宽70厘

高杆船是盛行于水乡江南的一种民间杂技，表演于一年一度的浙北清明“轧蚕花”，是蚕花庙会的主要内容之一，具有水乡、蚕乡的双重地方特色。船在水中行，杆在船上立、人在杆上翻是高杆船杂技最基本的表演形式，以两只木船并排扎成一个一个表演平台，中间置一石臼，石臼中竖起一根几丈高的毛竹，表演者身着白色服装，形同蚕宝宝绻曲昂首，表演各种高难度动作。爬高杆的前套动作有十八个，即：顺撬、反撬、反张飞、硬死撑、扎脚背、扎后脚、扎脚踝、扎脚尖、坐大-、咬大升箩、咬小升箩、扎后脑、围竹、掮竹、蜘蛛放丝、张飞卖肉、田鸡伸腰、倒扎滚灯等，动作惊险，讲究技巧，具有观赏性。此俗起源于明末清初，以清代后期和民国时期为盛。表演时间为

蚕歌流传于蚕乡，与田歌、渔歌、采茶歌一样，是人们在艰苦的劳动中寻求慰藉、抒发情感的民间歌谣。桐乡是全国知名的蚕桑之乡，这里的农村差不多家家栽桑，户户养蚕。蚕歌表现了桐乡历代蚕农的生活和思想情感。桐乡蚕歌何时开始流传，目前尚未查到有关的文字记载。据浙江省非物质文化遗产项目桐乡蚕歌代表性传承人褚林凤（1929年出生）回忆，她唱的蚕歌是河山华台庄阿三（1894—1988）所传，庄阿三生于清光绪二十年（1894年）。此外，当地民间艺人收藏了长篇蚕歌《马鸣王蚕花》（亦称《马鸣王化龙蚕》）手抄本。据查证，该歌本抄于清光绪二十九年（1903年）。由此可见，桐乡蚕歌流传至今已有一百多年的历史。桐乡蚕歌积淀了广

拜香凳是流行于桐乡市崇福、-、洲泉等地农村庙会中的一种民间歌舞，其中桐乡市崇福镇芝村龙蚕庙水上庙会的拜香凳演出影响较大。据民间传说，崇福芝村的龙蚕庙是蚕神马鸣王的娘家。每逢清明，这里都要举行盛大的水上庙会，以求马鸣王保佑蚕业丰收。庙会期间，百商云集，万民拥挤，一派繁荣景象，而最引人注目的是各村自行组织的节目表演。演出在京杭运河上进行，有高竿船、打拳船、龙灯船等表演，而备受观众青睐的就是拜香船上的拜香凳表演。拜香凳主要是举行龙蚕庙会时在水上庙会和龙蚕庙内演出，在春节和其他庙会也有表演。拜香凳由八名男童表演，每人双手端一只装饰精巧的特制小方凳，上置七层宝塔或凉亭，走各种队形，走一段，行礼一次，随着

濮绸是我国历史上著名的丝绸之一，有天下第一绸之称。濮绸品种繁多，有花绸、花绢、花绫、花罗等。具有质地细密、柔软滑爽、色彩艳丽、牢度坚强等特点，跟当时的杭纺、湖绉、菱缎合称江南四大名绸，不仅远销海外，而且是历代朝廷的贡品。濮绸织造技艺历史久远，它起始于南宋，兴盛于明清。据明《濮川志略》记载：“南宋淳熙以后，濮氏经营蚕织，轻纨纤素，日工日多。”明代朝廷鼓励栽桑养蚕，促进了濮绸的进一步发展。从此，镇上居民“以机为天，以梭为禾”，精于织造，织出了海内外的濮绸。《濮川纪闻》载：吾里机业十室而九，终岁生计于五月新丝丝时尤亟。富者居积，仰京省镳至，陆续发卖。而收买机产，相传设市翔云（观），今则俱集大街，所谓

桐乡竹刻竹刻是传统雕刻艺术，也称“竹雕”，是指在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹刻起源很早，《礼记?玉藻》记载：“士大夫饰竹以为笏。”现知较早的竹刻实物是西汉马王堆一号墓出土的彩漆龙纹竹勺。清嘉庆以后，浙江竹刻异军突起，后来居上，成为晚清竹刻艺术的代表。据资料记载，浙江竹刻以杭州、嘉兴、湖州为主，近代不少著名刻家都出自这三地。2004年12月，浙江省民族民间艺术保护工程专家委员会认定浙江竹刻主要流传地区为桐乡、安吉，代表人物为桐乡的钟山隐、叶瑜荪。中国竹刻分竹根雕刻、留青、贴黄等类。在技法上主要有浮雕、深刻、镂雕、阴刻、阳刻和圆雕等。桐乡竹刻在钟山隐、叶瑜荪等

桐乡皮影戏皮影戏自南宋时传入桐乡，即与当地的海塘盐工曲和海宁小调相融合，并吸收了弋阳腔等古典声腔，改北曲为南腔，形成以弋阳腔、海盐腔两大声腔为基调的古风音乐，曲调高亢激昂，婉转幽雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹乐器，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。同时将唱词和道白改成桐乡方言，成为民间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。桐乡盛产蚕丝，民间有祈求蚕神风俗，皮影戏也因常演蚕花戏而被称做“蚕花班”。桐乡皮影戏的唱腔和曲牌与海宁皮影戏类似。桐乡皮影戏的特点是：造型别致、风格独特、操纵灵活、武打出彩、音乐优美、声腔古老。桐乡皮影的影偶以羊皮或牛皮为材料制作，通过绘图、剪形、勾线、上色、缝制、插签等工序制成。

三跳是一种民间曲艺。因为艺人演唱时主要通过三段毛竹板碰击跳跃发出的响声来进行伴奏，所以称为“三跳”。三跳的演员和听众基本上是农民，故又称“农民书”。其演唱曲调名“劝世调”，也称“劝书”。三跳曲本内容丰富，唱词通俗易懂，表演生动活泼，深受广大农民喜爱。三跳起源于何时，目前尚未查到文字记载。据民间传说，桐乡三跳从湖州传入，时间约在清末民国初，距今已有百余年历史。据桐乡河山镇八泉村三跳老艺人姚子亭（1914年出生）回忆，其父姚有庆二十岁（1895年）时即在桐乡石门湾接待寺内听人唱过三跳。又据原梧桐乡（今梧桐街道）三跳老艺人谢培卿（1921—1989）说，早在清代，湖州一带已有三跳演唱。当时比较有名的

桐乡摇快船桐乡摇快船是蚕花水会时桐乡蚕农自发形成的、在水上开展的体育竞技活动。每年清明节期间，桐乡洲泉镇、河山镇的蚕农，用农船将马鸣王姐妹仨迎至双庙渚附近的河港上进行祭拜，祈求蚕神保佑养蚕丰收。活动当天，各地蚕农纷纷出动，参与摇快船活动，进行水上表演，娱神娱人，形成了蚕乡独特的风俗—蚕花水会。桐乡蚕花水会相传源于南宋时期。靖康之变，宋室南迁。宋高宗定都临安(今杭州）之后，为发展蚕桑业，封蚕神马鸣王菩萨为“马鸣大士”，并传旨各地建庙供奉。为此，洲泉清河村附近的双庙渚、芝村、南松三地分别建起贵和庙（今称“双庆寺”）、芝村庙（后改“龙蚕庙”）、富墩庙，并在庙中设殿供奉马鸣王（人称“姐妹仨”）。桐乡摇

高竿船，又名“标竿船”，俗称“蚕花船”。高竿船技是桐乡洲泉镇一带的一项传统民间杂技活动，也是与蚕乡风俗有关的一种娱乐形式。高竿船技起源于明末清初，以清代后期和民国时期为盛，至今已有一百多年的历史。表演时间为每年清明节前后三日，常在清河村双庙渚、南松村富墩桥和含山蚕花水会期间进行，是蚕花水会的一项重要内容。现能查明的最早一代爬高竿能手是车金寿（1899—1955）。标竿能手胡华六（小名“标竿阿六”）曾当过兵，在解放广西钦州战役中，因熟谙标竿技艺，缘竿入城，打开城门，立下大功，被授予“特等功臣”的称号。高竿船技表演时，在水上的一条大船中央摆放着一块可旋转的巨型石臼，上面插一根三四丈高的带梢毛竹。民

河山麦秆画桐乡河山麦秆画制作始于20世纪80年代后期。河山镇农民沈学章是河山麦秆画艺术的代表性传承人，他吸收了传统的麦秆画制作工艺，并在此基础上不断创新。其制作工艺为：麦收时节精选制作麦秆画所需的原材料，制作时先从每枝麦秆上取两节半为材料，截裁去节，经防腐处理后将麦秆剖开，用熨斗熨平，再进行抛光，这时，麦秆皮金光灿灿（部分漂白，部分按作品需要染色），大约30厘米长，不足1厘米宽。然后根据画幅大小制好图纸黑稿。接着，将处理过的麦秆一条一条地粘贴在黑稿上，作为画的底子，通过剪、刻、画等工序勾出画的轮廓。上色不用任何颜料，而是以电烙铁一笔一画地烫、熨、烤、烘，每笔画都是一气呵成，并以烙铁走笔快慢表现

彩蛋画是绘制在鸡、鸭等禽蛋壳上的一种民间工艺画。彩蛋画画面清新简洁，玲珑可爱；蛋壳倒竖，四周可观，具有立体感；彩蛋画外面罩以精致的玻璃框架，别有情趣。彩蛋画源于我国古老的蛋俗文化。早在两千年前，我国民间就有将色彩涂在蛋壳上然后煮食的习俗。清代中期，庙会上已有蛋画出售。那时是在煮熟的家禽蛋上画简单的戏曲脸谱或十二生肖，既可把玩又可食用，颇受孩子们的青睐。后来社会上还将作蛋画的列入七十二行，称为“画蛋匠”。清末民国初，蛋画工艺已极为成熟。民间延续至今的送喜蛋、添丁蛋、祝寿蛋都是彩绘的鸡蛋。彩蛋画的种类多种多样，大致分为脸谱、肖像、串画三类。脸谱蛋画是以蛋为头，在正面与反面各绘一张戏剧脸谱或原始宗教

桃核雕刻是在木雕的基础上发展起来的一种微雕艺术，利用桃核外形特点及起伏变化，雕刻出人物、走兽、山水、亭台楼阁等。桃核雕刻的构思和雕刻都达到了极高的工艺水平和艺术境界，被人称做“微雕神技，艺术奇葩”。核雕艺术源远流长，宋代中期就有相关的文字记载，到明代已达到相当高的水平。“艺林撷珍丛书”《木雕》中介绍：“核雕在明代已达到相当高的水平，达官贵人争相佩戴，视为珍宝。”桃核雕刻融雕刻、工艺于一体。其制作精细，工艺价值很高。桃核质地坚硬，表面花纹变化无常，中间空心，而且它的横截面有许多不规则的空眼，在上面进行雕刻不能像木雕那样随心所欲，而要巧借自然，将桃核的形状和创作的构思结合起来，是一种具象雕塑艺术。

石灰堆塑，也叫“灰塑”、“灰批”，是用石灰在建筑物上雕塑、造型的工艺，属于建筑装饰艺术之一。石灰堆塑出现的时代很早，以明清两代最为盛行，现存明代正德六年（1511年）的郡马梁祠牌坊是灰塑与砖雕装饰相结合的较早实例。桐乡灰塑的内容多为山水、花卉、人物、书法、神话和戏曲故事等，也以龙、凤、孔雀、虎、狮及麒麟等为题材。手法有多层式立体灰塑、浮雕式灰塑、圆雕式单体灰塑等。桐乡灰塑主要用于寺院及园林建筑的屋顶装饰，其作品独具特色，体积大，跨度长，如“咬脊龙头”，高近2米，长数十米，横跨整个大殿屋脊，这就要求作品整体造型准确、比例协调。另外，桐乡灰塑作品讲究对称的较多，约束了制作的随意性，增加了制作难度。

“香市”是江南一带特有的民间民俗活动，在桐乡乌镇流传已久。乌镇农家以种桑养蚕为生，每年清明至谷雨时节，四邻八乡的农民趁着农闲齐聚镇上，去寺庙烧香祈求蚕桑丰收，世世代代相沿成俗，于是就有了乌镇香市。香市期间的民俗活动丰富多彩，表现了江南水乡浓郁的传统民俗和风情。蚕花会是最普通和最重要的活动。据老人们回忆，乌镇香市的地点在过去的普静寺、乌将军庙、城隍庙等寺庙的广场上。当地百姓在清明夜开始进行设祭、禳白虎、斋蚕神等活动，其间要烧香祈蚕，抬着蚕花轿出巡，迎蚕花会的队列由一百十八人组成。妇女、孩童沿途拜香唱曲，汇集于普静寺，俗称“蚕花会”。在蚕花会上，农村妇女们要烧香祭神，烧过香之后，还要到土地庙前面的

三珍斋卤制作技艺是桐乡乌镇一带酱卤制品的传统手工技艺。大约在清道光年间，三珍斋酱卤制品逐步形成了自己独特的加工工艺、制作技艺和优选配方，留下了充满神秘色彩的传说和神奇老汤。三珍斋卤制品的加工工艺要求非常之高，原辅料质量的优劣和加工工艺直接影响到产品的品质。现在，三珍斋采用传统工艺进行加工，保证了传统技艺的充分发挥，突破了传统加工中凭经验和感觉加料的陋习，采用按配方定量加料的精细操作法，从而更好地保证了三珍斋卤制品的优良品质。其加工流程一般为：原辅料采集（收购、检疫）→待宰→宰杀、放血→浸烫→脱毛→手工拔毛→开膛去内脏→清洗→沥干、排酸→腌制→填料→预煮（油炸）→冷却→复煮→冷却→烩制、上色→冷

历本袋，又称“香包”，古称“香囊”、“荷包”，亦称“佩帏”、“容臭”。香包中配以研成细末的细辛、白芷、丁香等中草药，散发出的香味能驱虫防蚊。屈原《离骚》中有句云：“扈江篱与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”“江篱”、“辟芷”、“秋兰”都是香草，“纫”是连缀之义，“佩”即佩帏，整句意思就是把装满香草的佩帏戴在身上。说明香包在屈原所处的战国时期已是一种饰物。到唐宋时期，香包逐渐成为仕女、美人的专用品，男官吏佩带的香包中不再放置香草，改放手巾细物等，称之为“荷包”。而嘉兴市一带农村制作的香包内，放的是用历本纸包的晒干研细的桃枝叶，所以当地人都称香包为“历本袋”。吴彩英（1934年出生）是桐乡著名的民间手工艺术

“姑嫂一条心，巧做小酥饼。白糖加椒盐，又糯又香甜。”这是赞美桐乡特产姑嫂饼的一首民谣。姑嫂饼是桐乡乌镇的传统名点，据《乌青镇志》记载，距今已有一百多年的历史。姑嫂饼的形状酷似棋子饼，比棋子饼略大。它所用的配料跟酥糖相仿，有面粉、白糖、芝麻、猪油等，但味道比酥糖可口，且有“油而不腻，酥而不散，既香又糯，甜中带咸”的特点。据传一百多年前乌镇有一家名叫“天顺”的夫妻糕饼店，因为本钱微薄，开不起作坊，只能做点现销生意。后来二人生下一男一女，眼看这小本经营已难以养家糊口，他们就在“巧”字上下工夫，仿照酥糖配料，细料精制。将炒过的面粉，熬过的白糖，去壳的芝麻，煎熟的猪油拌匀后蒸熟，然后用模具压制成一个个小

高桥糕是桐乡著名的传统糕点，主要有满桃片、椒桃片、小桃片、麻片糕等，其中最有名的是满桃片。由于原料优质，做工精良，味美可口，深受青睐。为了有别于其他产品，人们把高桥沈家生产的米粉系列糕点统称为“高桥糕”。据独家生产高桥糕的沈华学师傅介绍，他的父亲颜永泉出生于1908年，海宁人，20世纪30年代入赘高桥沈家（沈华学随母姓），十五岁即开始跟师傅孙财发学习制糕技艺，后在海宁硖石、斜桥和桐乡高桥等地开设糕店。1984年，颜永泉将制糕技艺传授给沈华学。高桥满桃片的做法为：将优质糯米磨成粉，加入白糖、核桃肉、桂花等作料拌匀，装入铁盒中，用刀刮平、压实，切成块状，将铁盒放入镬中，待糕蒸熟（蒸两次）后取出冷却

打年糕习俗在嘉兴地区由来已久。每到农历年底，农村都有打年糕、吃年糕的习俗，每家每户都会用糯米磨成粉打成年糕，并作为新年中送亲戚的传统礼物。过春节时，用石臼手工打年糕在桐乡是传统习俗。“年糕”与“年高”谐音，过大年打年糕是民间的好口彩，寓意年年高。年糕又是过年祭拜桌上不可缺少的供品，也是乡下人送给城里亲戚的最佳礼物之一。在桐乡农村，春节前几乎每家都要淘米磨粉打年糕，这也成了农户过年要做的一件大事，有时要忙碌到大年夜才完成。舂打年糕看上去简单，其操作工艺却十分讲究。旧时打年糕不用纯糯米，因其太韧，在蒸糯米粉时容易糊了而成半生半熟状，不但年糕打不好，而且不好吃、易坏。通常打年糕时要在糯米中加入适量的