诸暨乱弹又名“西路乱弹”，是浙江省以演唱乱弹为主，常与杭嘉湖水路班合流，兼演徽戏、梆子和少数调腔剧目的多声腔的汉族戏曲剧种之一，演员多为诸暨艺人，主要流行诸暨周围一带，如杭州、绍兴、金华等地区的部分县区。“乱弹”一词，含义有三：一是自明至清初，陕西地方戏梆子腔（秦腔）因用弹拨乐器伴奏而被称为乱弹。清初刘献廷（1648-1695）《广阳杂记》卷3载：“秦优新声，有名乱弹者，其声甚散而哀。”此为目前所知最早有关乱弹腔之记载与描述。后亦以此称梆子腔系统之戏曲。《桃花扇》作者孔尚仁（1648-1718）作有《乱弹词》：“乱弹曾博翠华看，不到歌筵信亦难；最爱葵娃行小步，氍毹一片是邯郸。”翠华系皇帝仪仗中

西施居中国古代四大美女之首，是中国传统文化中美的象征。西施传说的发端地——浙江省中北部的诸暨，曾是春秋时期越国的古都。西施传说产生于春秋末期，起源于民间口头讲述，最早的文字记载见于《墨子》和《孟子》等，经历代口耳相传，流传范围扩大，内容不断丰富。西施传说以吴越争战为历史背景，以西施一生传奇经历为主干，以人物传说（如“东施效颦”）、地名传说（如“白鱼潭”）、物产传说（如“香榧眼”）、风俗传说（如“三江口水灯”）等为枝叶，从不同角度歌颂了西施的美丽、善良和“为国甘献身”的奉献精神。西施传说历史悠久，自发端流传至今，已有二千五百多年的传承历史。其传播地域广泛，不但流传诸暨全境，辐射江浙乃至全国，甚至

草塔抖狮子是一项集体育、杂技与木偶技巧有机结合的表演娱乐项目，源于清朝，与当地的赵氏台阁、杨家舞龙同时产生。宋末元初，赵氏（宋皇室后裔）与杨氏（宋名将杨继业后裔）因战乱先后逃居草塔，但因诸多原因彼此一直明争暗斗，尤其因水源灌溉问题争斗愈发激烈，直至清朝官府介入争斗才逐渐平息。借此良机，夹在赵氏、杨氏中间的朱氏（宋理学家朱熹后裔）受斗岩石狮启发，提议每年二月十九传统庙会之际，台阁迎春龙狮呈祥，以示邻里和睦相处，并得到深受争斗之苦的赵、杨二族赞同，赵氏台阁、杨家舞龙、朱氏抖狮遂由此而来。1925年《诸暨民报五周年纪念册·风俗志》记载，“有束身习拳勇者，刀枪戟剑分队献技，有演狮搏线球者，或悬狮于架内

竹马舞俗呼“跑竹马“，是一种彩扎与舞蹈相结合的民间艺术，在诸暨市十二都、应店街、马剑等地都有这一传统。竹马的编制颇为费工，现在只有几位老人尚能编扎。每年入冬之后，选砍上好毛竹，劈成圆而细长的竹篾。分别编成马首前身与马尾后身两个部分，然后裱糊上种种颜色的彩纸、彩绸或彩绢，于是就有红马、白马、黑马、黄骠马、雪青马．．．竹马舞的表演者均为十三四岁的少男少女，在脸上勾画各种脸谱，穿上相应的古戏服，然后将马前半身缚在胸前，将马后半身缚在身后腰部，舞出各种阵型，阵型丰富如一角阵、梅花阵、跑满合等三十余阵，令观者目不暇接。今则以马剑镇相公殿村竹马队为最著名。相传自明代开始，相公殿村即有跑竹马的传统娱乐活动。

毛笔，别称毛颖，管城子、管城侯，是“文房四宝”之一。毛笔起源很早，典籍记载，见于商朝；湖南长沙和河南信阳，均有战国竹杆毛笔出土。在诸暨，也有制作毛笔的传统，清、民国至上世纪五六十年代还有不少制笔作坊和销售的笔庄。毛笔材料主要分毛料和杆料两类。毛料多为动物的毛羽加工而成，有山羊毛、野兔毛、黄鼠狼毛、香狸毛、马鬃、猪鬃、鼠须等。杆料以古竹梗为主，（亦有用铜管、红木、檀木、牛角、象牙等制成的），还有扎线、黏合剂、松香、麒麟菜、漆片、生漆、六角菜。“毛笔制作技艺”于2015年11月入选第六批绍兴市非物质文化遗产名录。

佛像塑造技艺是一项泥土为材料而制作的造型艺术，绍兴、诸暨一带虽有一些零星的佛匠，但却水平不高。而草塔青山村杨崇钧为首的一支以家族传承的佛像塑造技艺工匠队伍，有很高的艺术水平，享誉江南佛教界和雕塑界。杨崇钧师承当时号称“江南金刚手”的杨礼岳师傅。由于杨崇钧天资聪明、勤奋好学，经过师傅4年的-和操作实践，很快掌握了泥塑的全部技术，后来就独立给全县许多庙宇雕塑佛像。由于他参悟性强，肯动脑子，不久在全县一带颇有名气。1955年，国务院决定重修杭州灵隐寺，杨崇钧应聘前往，他与其他工匠一起，克服困难，成功地完成“天王殿”和“大雄宝殿”里的全部泥塑佛像，并受到周恩来总理的接见和佛教人士的赞赏。1979年之后

生漆脱胎技艺，主要用于佛像的制作。佛像，是佛陀塑像的简称，由于形相皆以释尊为主体，所以佛像有三十二相、八十种好的理想特征。佛像是造像数量最多的一类。包括释迦牟尼佛、强巴佛、无量寿佛等等。菩萨造像在佛教造像中，占有很大的比例。例如观音、文殊、普贤、地藏菩萨，他们的造像显得亲切、庄严，表现了慈祥、优美、宁静的审美情调。在佛教寺院中，供俸着许多种佛像，因为其身分不同，佛像的形象、材料、种类也不相同，佛相依其身分，可分为佛、菩萨、明王、天等数种。佛像的制作技艺包括：木雕、泥塑、生漆脱胎、铸造。嵊州生漆脱胎佛像的显著特征是色彩瑰丽，光亮如镜，人们对它产生好感在一定程度上取决于髹饰上的丰富多彩。其传统髹饰

诸暨的棕编集美术、编织、工艺于一体，地域特色鲜明，文化内涵浓厚，历史悠久，具有较大的实用性、艺术性、观赏性等价值。诸暨棕编主要有“棕叶编”与“棕皮编”两大类。“棕叶编”，以棕榈树叶编织如蒲兜箩、小畚斗、青壳蛋以及虼蜢、蜻蜓、小青蛇等儿童玩具，逗人喜爱；“棕皮编”以棕皮及以棕皮抽制成的棕丝（棕毛）编成蓑衣、扫帚、拖鞋等生产、生活用具，其中蓑衣是旧时农民雨雪天干农物不可或缺的雨具。据《光绪诸暨县志·物产志》载：“以棕榈制衣御雨，谓之蓑衣，兼用以作绳、缚帚、切履底，又穿作床绷”。1924年《诸暨民报五周纪念册·诸暨概观》载：“山地多种棕，取其棕以制衣，谓之蓑衣，可以御雨。或缚作帚，或穿作绷，用处颇大

铁崖故里全堂村隶属三贤故里枫桥古镇，有厚重的历史文化积淀，尚武之风承传久远，可追溯到春秋时期，杨氏祖先中历代武将迭出，清代乾隆年间达到顶峰，随后瓜瓞绵绵，世代传承。民国1914年成立永兴会，会员多达200余人，永兴会活动频繁，会员武艺精湛，至今尚传诵民间。全堂国术团成立于1945年，除文革中断之外，传承至今。全堂国术在传播和演变过程中，以宗族血脉为传播途径（后不分姓氏）、以实战应用为主要目的（后又衍生为表演），以“崇尚武德、扶正祛邪、传承武术、强身健体”为宗旨，不断发展，自我完善，穷尽几十代武师的智慧，融会贯通各地武术的精华，最终形成了庞大、完整、独立的武术体系。全堂国术门类多样，可分徒手和器

螳螂拳是一种突出技艺性的名拳，有勇猛善战斩钉截铁的狠势。螳螂拳是明末王郎所创，流传至今已有三百多年的历史，当时王郎寄居山东某寺院与主持僧其师兄研习各种拳术，因师兄外出云游，王郎独居寺院无聊闲坐山间丛林中偶见螳螂捕蝉，双爪兼用，悟通它手足并进的特殊动作，又取猴子捕雀快速凌厉之步法，创编了螳螂拳。螳螂拳约一百余年前传入上海“精武体育会”。当时精武体育会正在发扬光大之际，聘请南北各派武林高手传授武艺，总教练是赵连和武师、罗光（钢）玉武师。郦锡祥（字伯康）拜罗光玉为师学艺，回乡探亲时又将螳螂拳技法传授给郦锡槎父子俩。在历史的发展和演变中，以实战应用为主要目的（后又衍生为表演），以“崇武尚德”为思想精髓

刀画，即刀笔油画的简称，起源于明末清初，随着近现代油画的兴起，得以不断发展，成为一种新型的绘画艺术形式。刀画采用油彩原料，先在油布或纸上涂抹，通过特殊的刀笔在木板、布、纸上有规律地操作，达到理想效果。一般多以山水田园风景为主题，把对自然的爱，融入刀尖。在作画时，采用钢刀为主要作画工具，以推、刮、擦、点、拍等刀法为主，画笔、布和泡沫等工具为辅。创作者先将整个画构思完整后方可作画，在绘画的过程中层层推进一气呵成，在油彩未干之前将整个作品完成，在绘制的过程中不能随意涂改以保持画面的一致性和画面的整洁度，使画面看起来更加流畅明快。刀画构图雄奇，讲究气势，画面质感强烈，用精湛的刀法将西方油画的绚丽色彩、

岭北镇礼户村迎棚灯已经有300多年历史，每逢闰年的元宵节皆迎棚灯。诸暨风俗各地元宵节以舞龙居多，唯岭北镇礼户村只迎棚灯不舞龙。据说礼户村地形酷似“燕窝”，俗传“黄龙蟠燕”为不吉，故礼户村从建村开始从不舞龙，亦不允许别村舞龙队进礼户村。1947年，由于战事连起，村里停止迎灯，直至20世纪90年代初才恢复这一活动。礼户棚灯制作以魁星形象为主体。魁星，亦作奎星，俗称文曲星，传说魁为主宰文章兴衰之神，古代汉族民间信仰的神祗所绘神像为魁立鳌头之上，多为读书人奉祀。礼户棚灯的魁星形象就是根据传统说法制成，他站在鳌鱼背上，手执神笔及金印。魁星扎成后，其双眼在未开光钱以红纸封贴，需至正月十四朝拜太公后方能“开

南孟祭礼是宋朝时期迁入诸暨的孟子后裔为主所传承的祭祀礼仪。孟子是儒家文化集大成者，他继承发扬丰富了孔子学说，被后人尊为儒学亚圣。为更好的传承先祖孟子思想、弘扬儒家文化，由此产生了南孟祭礼。八百多年来，祭礼绵亘不绝。诸暨是南孟祭礼的主传地，目前十二都区域有孟子后裔2万余众，是孟氏在南方的核心聚居区，此地属典型的江南丘陵区域、距杭州40余公里，秦朝设县、文人辈出，可谓人杰地灵。据《宋史》、《浙江通志》记载，北宋末年，金兵南侵，哲宗孟皇后临朝监国，命内侄信安郡王孟忠厚（孟子47代孙）护驾南渡，其幼子孟德载以勋戚南渡著功绩，于绍兴十七（1147）年封爵诸暨。为秉承先祖思想，迁移后十二都南孟就开始了祭礼

香榧，出现在距今约1亿7千万年的中生代侏罗纪，为第三纪孑遗植物珍贵干果。据《名医别录》、《暨阳宣氏宗谱》等古籍内容推断，枫桥香榧历史悠久，已有1300多年的人工栽培史。现存香榧林表明，枫桥香榧的规模和产量都是全国之最。从唐宋时期大量歌咏香榧的诗词中可以看出，当时枫桥一带香榧已经作为商品流通，享有盛誉，已经产生栽培和加工的技艺。至于清代，则已经加工成“双熄香榧”，并贴上“枫桥香榧”的大红标签，远销杭沪苏甬等地，名扬四方。枫桥香榧加工技艺主要分采摘、后熟、加工三大环节，每一道程序都极为复杂，依靠榧农精湛的技艺和丰富的经验才能完成。传统特色工艺生产加工出来的枫桥香榧，种子成熟饱满；经二次堆沤后熟，外

“十里红妆”是旧时嫁女的场面，人们常用“良田千亩，十里红妆”形容嫁妆的丰厚。旧俗在婚期前一天，除了床上用品、衣裤鞋履、首饰、被褥以及女红用品等细软物件在亲迎时随花轿发送外，其余的红奁大至床铺，小至线板、纺锤，都由挑夫送往男家，由伴娘为之铺陈，俗称“铺床”。蜿蜒数里的红妆队伍经常从女家一直延伸到夫家，浩浩荡荡，仿佛是一条披着红袍的金龙，洋溢着吉祥喜庆，炫耀家产的富足，故称“十里红妆”。裕昌虢始建于清代光绪年间，原址位于江南古镇一一枫桥，创办者骆公成林。骆公后裔为振兴祖业，保护越地古老文化，经数十年的不懈努力，征集了大量的明清家具，十里红妆，牌匾字画，越绣银器，竹艺锡器及各种木雕、石雕、砖雕、铜饰

诸暨鹦歌调起源于清中期，盛于清末民国初年，是一种以说唱为主的表演艺术。演出多以说唱与小型杂扮相结合的形式，内容常为世俗情态，反映民间传奇、市井逸闻及百姓家常故事，而尤以男女私情为多，故常遭官司府榜禁。有一人说唱，一人伴奏；也有二人说唱，二人伴奏的。其主要伴奏乐器有二胡、三弦（或琵琶）。演唱者击小鼓打小板，曲调清丽婉转，流畅悦耳，富有清新的江南民间特色。鹦歌调演员少，灵活性强。有时仅一二人，无法扮演，则自拉自唱，沿门卖唱度日。后来由于越剧的崛起，许多鹦歌调艺人转到越剧界，鹦歌调艺术就日渐衰退了。解放初期，尚存少量艺人演出，到“文革”期间，就销声匿迹了目前，传统艺人基本去世，但尚存少量曲谱，尚有演

赵家拳棒历史久远，最早可追溯到唐末宋初，由檀溪何氏一脉世代相传。咸丰年间，泉畈村何文庆率众抗捐，组建“莲蓬党”，后又转战浙东，花明泉村建造武祠，外聘武师，使赵家拳棒偏重于实战格斗的一面在不断的交流与碰撞中得到长足发展，强盛的习武风气孕育了武术名家何长海和国民党中将何竞武。解放后，泉畈、花明泉两村武术仍有传承，在各类地区武术比赛中偶露峥嵘。2003年，在瑞安举行的“瑞王杯”浙江省国际武术大会暨浙江省传统武术比赛中，花明泉村民何福田、何灿雨一举夺得三项武术比赛的第一名，荣获4枚金牌。2006年，获得杭州第二届浙江国际传统武术大会单打金牌、双打银牌。赵家拳棒以宗族血脉为传播途径、以实战应用为主要目的

响叉，又称“飞叉”，属传统杂技节目，是诸暨传统庙会或元宵节迎送龙灯的重要娱乐项目之一。它的一端或两端装有“山“叉的木头，叉颈处装活络环形铁片，响叉舞动时铿铿，表演时，手、眼脚、步势同时，需眼明手快。响叉可单独表演，亦可集演，可固定场地表串街表演，也可登演。响叉表演变活，形式多样。作“蜻蜓点水”、“苏秦背剑”、“凤凰展翅”等花式，变化灵活，形式多样，集体表演时，响叉连续发出金属的击碰声“刹啷啷、刹啷啷”，观众听了有一种悦耳的紧张感。安华绍佳泉村之响叉享有盛誉。据传，绍佳泉村大房有5兄弟，到后辈变成15个堂兄弟。旧时农村-成风，因此纠纷事端不断。为引导子弟走正道，五兄弟商量决定，由“五兴堂”出资购

民间舞蹈霸王鞭（又作秧歌棒、金钱棍，其表演称为打连厢）一直流传于安华镇后溪村一带，新中国成立之际，民间还较盛行。此后，《霸王鞭》这一民间舞蹈便逐渐衰落、罕见，甚至湮没无闻。在《霸王鞭》这一民间舞蹈濒临失传之际，安华镇后溪村老年协会及时进行抢救，并与交巡警合作以此舞蹈形式为基础进行交通安全宣传，取得良好社会效益。《霸王鞭》这一民间舞蹈表演形式：男女老少皆宜，人数不限，可作单人或双人表演，尤以集体表演为佳。正式表演时，务必化装打扮，男女有别，头戴彩冠或首饰，身着古式舞衣，腰束彩带，足穿花鞋，手持花棍（霸王棍、连厢）有持单棍、双棍之别，一面舞动霸王鞭使之发出悦耳的脆音（响），一面歌唱，伴有丝竹，动作

蛋雕，亦称“蛋壳雕”，是用雕刻手法在蛋壳上体现绘画效果的一种造型艺术。蛋雕艺人在禽蛋薄薄的壳上雕刻出各种各样的人物、景色，运笔奏刀，通过细腻纤巧的刻划。表现出婀娜多姿、清新秀丽的纹络，精镂细雕出大千世界。不同“蛋雕”作品有不同雕刻方式，有的仅在蛋壳表面施刀，而有的则是将整只蛋镂空，两者各有千秋。色彩方面也有上色和不上色两种，但一般多不上色，而是全凭蛋壳本色。诸暨博物馆收藏的一套蛋雕作品，为蛋雕艺人冯红伟所作。她的作品“水浒人物”是以著名人物画家戴敦邦先生所画水浒人物为蓝本，所雕人物徐徐如生，是不可多得的民间工艺佳品。2013年1月，被列入第五批绍兴市非物质文化遗产名录。