在霍腊散省，民间歌手“巴什（Bakhshis）”素以善于演奏一种2弦长颈的琉特属乐器都塔尔（dotār）而著称。他们讲述的是伊斯兰和诺斯底诗歌与史诗中的神话、历史或传说等主题。他们的音乐以“马噶米（Maghami）”这一名字为人熟知，包括了器乐和/或声乐作品，声乐作品用土耳其语、库尔德语、土库曼语和波斯语演唱。那瓦伊（Navāyī）是最普遍的马噶米音乐：变化多样、声乐演唱、无节奏，并伴以诺斯底诗歌。其他例子包括土耳其马噶米：塔基尼（Tajnīs）和格拉耶力（Gerāyelī）；宗教主题的沙卡塔伊（Shākhatāyī）；还有古典浪漫的洛伊（Loy），后者是北霍腊散克尔曼的库尔德人的音乐。“巴什”把都塔尔的两根弦中的一根看作是公弦，另一根看作是母弦；公弦保持开放，而主旋律主要是在母弦上演奏的。巴什音乐是通过传统师徒关系得以传习，有些仅限于在男性家庭成员或邻居之间进行，也有一些采取现代的方法，

卡山一直以来都是制作精美地毯的中心，本地几乎三分之一的居民从事地毯编织工作，织工中三分之二是妇女。地毯编织过程首先从设计开始，图案是对一系列既定的如花朵、树叶、树枝、动物和历史场景图案进行精心编排。这里的织布机以“达尔（Dar）”这个名字为人所熟知，经线和纬线用的是棉线或丝线。地毯的绒面是用波斯结法把羊毛绒线或丝绒线绕在经线上打结形成的，打结后还要把住一排编好的纬线，用梳子敲打。精心编织的波斯结（也称为非对称打结）在卡山得到了广泛使用，这才使得地毯的背面打的结精细均匀。卡山地毯的颜色来自于天然染料，包括茜草根、核桃皮、石榴皮和藤叶。卡山地毯编织的传统技艺在母亲和祖母的指导下传授给女儿。做学徒也意味着学习设计、染色、修剪、织机构建和工具制造等。

伊朗人在世界上以善于编织地毯而著称，位于伊朗西南法尔斯的地毯织工，更是其中的佼佼者。春天或秋天的时候，本地男子剪下羊毛。然后他们在地上安放搭建水平式织机，而女性开始将羊毛绕成纺线。主要染料都是纯天然的，如用茜草、靛蓝、莴苣叶、核桃皮、樱桃枝茎、石榴皮制作红色、蓝色、棕色和白色的染料。妇女们负责设计、选色和编织，并把他们游牧生活的场景编成地毯图案。他们没有任何编织设计图――所以也没有任何织工可以编成两条一模一样的地毯。地毯的编织工作是把彩色纺线在羊毛纬线上打结。然后是把地毯缝边，并把多出的羊毛烧掉，让设计变得更为生动，最后清洗地毯。所有这些技能都是经过口头和实践传承的，如母亲教女儿使用不同材料和工具的技术，而父亲教儿子怎样剪羊毛和构造织机。

塔兹耶(Ta’zīye，或Ta’azyeh）是一种讲述宗教活动、历史故事、神话故事和民间传说的仪式性戏剧艺术。每场演出都有四个要素：诗歌、音乐、歌曲与动作。一些演出剧目中可能有上百个角色，分成历史、宗教、政治、社会、超自然的、真实的、虚构和幻想的角色等。每个塔兹耶的剧目都是独立的，有自己的主题、服装和音乐。表演充满了伊朗观众可以理解的丰富的象征手段、惯例、套路以及符号，但舞台上没有照明或装饰。表演者都是男性，包括女性角色也由男性扮演。演员大多数是业余的，他们在日常生活中靠别的职业维系生活，参加演出寻求的只是精神奖励。一方面塔兹耶在伊朗文化、文学和艺术中具有突出的作用，另一方面，日常谚语也从这一仪式戏剧中吸取精华。它的表演在保留保存古老的传统、民族文化和伊朗神话同时，还帮助促进和加强了宗教和精神价值以及培养利他主义与友谊。塔兹耶为维护相关的手工艺术也起到了重要的作用，如服装制作、书法和乐器制

帕勒瓦尼（Pahlevani，意为“英雄”）是结合了伊斯兰教、诺斯替主义和古代波斯信仰元素的一种伊朗武术。仪式的表演者为十至二十名男性，他们每人挥舞着象征着古老兵器的器具，做出各种体操及柔韧性动作。这一仪式在一个与角力场相类似的、叫作“祖卡内（Zoorkhane）”的地方举行。圆顶结构的建筑中间低凹处是一个八角形表演场地，周围设置了观众席。莫希德（意为：大师）引导帕勒瓦尼仪式的进行，他朗诵史诗和诺斯替诗歌，并在扎布高脚杯鼓上击打节奏。他朗诵的诗歌传播伦理和社会教义，构成了祖卡内文学的一部分。帕勒瓦尼仪式的参加者可能来自任何一个社会阶层或宗教背景，每个团队与当地社区有着紧密联系，并努力帮助那些有需要的人士。培训期间，学生在毗什克斯瓦（Pīshkesvat，意为“冠军”）的监督下学习伦理及侠义的价值观。只有那些掌握技巧和艺术、体察宗教原则，并达到诺斯替主义的伦理和道德标准的人方可取得帕勒瓦尼的

伊朗的拉笛夫（“Radif”）是伊朗古典音乐的传统节目的宝库，它构成了波斯音乐文化的精华。250多段旋律，称作古谢（“gushe”），被编排成组曲，它们含有为各种各样的回旋短句作背景的基础旋律。尽管伊朗传统音乐的主要演奏通过演奏者随着情绪或对观众的反应进行即兴创作表演来展现，音乐家仍然用多年时间学习掌握拉笛夫，这是他们的演出与创作的音乐手段的准备。拉笛夫可以是歌唱的，或器乐的，演奏的乐器各式各样，包括弦乐器塔尔、西塔尔琴、扬琴、凯曼恰，以及笛子等，各有不同的表演技巧。拉笛夫的传授是师徒间的口传面授，这种音乐体现了波斯音乐文化的美学传统和哲学意义。学习拉笛夫至少需要十年的时间，学生在这段时间专心于记住拉笛夫曲目，并且进行旨在打开灵性之门的音乐苦行。这一丰富的音乐宝库存在于伊朗音乐之中，是伊朗人民的文化与民族认同感的体现。