海城喇叭戏，是以唢呐为主要伴奏乐器，以当地语言声韵，民歌格调为基础，吸收柳腔耍孩儿，义腔等外来腔和民歌、秧歌等融汇发展形成的民间喇叭戏声腔，属于柳子声腔体系。
据１９８１年9月上海辞书出版社出版的《中国戏曲曲艺词典》（183页）（海城喇叭戏）条目刊载：流行于辽宁海城的喇叭戏，渊源于山西省雁门关外的民间小戏"耍孩儿"，清乾隆年间传入海城牛庄时，被称为柳腔喇叭戏。道光年间，牛庄的秧歌会也加以演唱，在形式上和内容上都有较大的变化，但大都是季节性演出。春节期间或庙会时演出尤多。主要唱腔有"咳咳腔"、"苦五孩"、"打枣调"、"娃子调"等一部分与二人转曲调相同，传统剧目以民间生活小戏为主。对喇叭戏的溯源，当然还有其它一些论证：有的说，大约于清乾隆年间，由山西商人经海路传人牛庄的；有的说，其老家在山西与河北南部、河南北部一带；也有的说，是从雁北和圻县专区一带的民间小戏都能寻觅到它的渊源。
早在公元1662年至1890年之间，由于当时牛庄所处地理位置及经济发展所致，外地剧种如秦腔、山西梆子、柯北
海城市喇叭戏梆子、皮簧、昆高留曲等，在前往辽阳、沈阳各地彼出时，多在牛庄作短暂演出，有的长期停留，因此，海城喇叭戏便从这些剧种里借鉴吸收，加以融汇发展，丰富了自身。此后，不仅牛庄的喇叭戏更趋成熟．海城其它地区的喇叭戏也很活跃。这一代喇叭戏艺人，以"口传身授"，"以师带徒"的授艺方式培养了一批批艺人，他们将海城喇叭戏流传于海城的平原、山区和沿河城乡。
由于其剧目的通俗性、唱腔音乐的群众性和可听性及表演上的泼辣性、活泼性，与海城秧歌队相结合，而流传日趋广泛。除流行于海城境内，并遍及辽南。东至丹东、新宾、通化、都河；北至铁岭、昌图及吉林、黑龙江；西达辽中、黑山、锦州等地。
海城喇叭戏的传统剧目，多为反映社会下层劳动人民生活的"三小戏"（即以小旦、小生、小丑为主的小戏），其中，部分的系根据当地民间传说、故事编成的。如（茨儿山）或《大茨儿山》、神州会（亦名《张山赶会》）、《摔镜架》（又名《王二姐思夫》）、《合钵》、《梁祝下山》、《双拐》等。另一部分由取材于元明传奇及其剧种，但又撷取其间与劳动人民生活有关的一折，如从"弋阳腔（也叫义腔）目莲戏中的取其第十六折（王妈骂鸡）改编的（王婆骂鸡）；从明代传来"钵中莲"里采其"补缸"一折，发展为（锯大缸）（亦名"白草山"）；从山西梆子《牧羊记》中取其《杏花春》一折，整理为《小放牛》，剧情具有情节简单、词语朴实、通俗易懂的特点，雅俗共赏，为当地人所喜闻乐见。
海城喇叭戏的角色，大致为生、旦、丑三行。因其剧目大多反映底层劳动人民的生活，故在上述三行中，以小生、小旦、小丑为主，艺人除必备唱、做、念、打四种表演功夫和口、手、眼、身、步五种基本技术方法外，尚须练就跷功和亮相两种基本功。民间喇叭戏艺人均善踩高跷，虽不要象高跷艺人那样在跷上扭、浪、逗、耍翻、腾、跌、匍等特技，但也需要练出走、跑、站、摆、扭等过硬本领，由于海城喇叭戏表演特征是动作的节奏性、舞蹈性极强，一举一动锣鼓节制，举手投足以打击乐相配合练就表现各种人物，各种姿态的亮相，实为海城喇叭戏表演的特殊功力。
建国后，海城喇叭戏的某些新编剧目，在舞台演出时，有专业人员进行舞美、化妆、灯光设计，运用影片、纱幕、穿幕、彩色灯光等诸种手段，虚实结合，突出剧情主题，使演出的表演情景交融，真实可信。但在跷上流动演出时，则与早年传统剧目演出的情形略同。