秧歌戏一般是在场子演出，所以，也叫做场子戏，但有时也在台上演出。出场人物二至三人，以二人者居多。两人演出，多为一丑一旦，或一生一旦。若三人演出，则多为一丑、一旦、一生。旦角在秧歌戏中称“包头”，化装简陋，除裙子外，其他多是农家时装。秧歌戏的道具是男、女均手持一把扇子，表演则始终随着演唱及伴奏的节奏，上段一手摇扇，一手提裙，下段以秧歌步贯穿始终；以唱为主，表演为其辅助。
秧歌剧的唱腔和伴奏乐器均分为两类：一类是以当地流行的各类民间小调为其唱腔，这种唱腔的伴奏是由马锣、小鼓和镲组成的锣鼓乐队来承担，唱时不敲，敲时只舞不唱。民间常说的：“敲起来，跳起来，不敲不跳唱起来”，这句话通俗而精炼的概括了秧歌戏中唱、表演及伴奏的关系和它的基本演唱形式。另一种是以当地流行的曲子调为其唱腔，伴奏主要是由板胡、三弦、四页瓦和摔摔（即碰铃）所组成的细乐乐队承担，与曲子的演唱和伴奏相同。有些没有细乐伴奏条件的，也用前面所说的锣鼓乐来伴奏，形式也同于锣鼓乐的伴奏形式。
由于秧歌戏流行普遍，且多在年节或庙会时演出，所以，演出活动往往带有自发的比赛和交流性质。耀县孙原和董家河（原属铜川）两个秧歌戏班，解放前便结为演出亲家，双方演出队每年你来我往同台或同场演出。正月十五孙原戏社来董家河拜访，二月二，董家河戏社又去孙原拜访，相互比赛和交流。这样，两村的群众便自然成为他们演出水平高低、进步大小的评议员了。传说孙原的秧歌戏起于光绪年间的戏子“二李”（即李彭章和李云章兄弟二人）。在董家河一带群众把当时有名的艺人编成顺口溜：“全禄（张全禄），的生，厚生（董宽荣）的旦，靠生的（董忠贤）拧姿（地方音读“拧次”，指舞姿）真好看。兴有（董兴有）的青衣，德玉（董德玉）的丑，少荣（董少荣）的八角身子很拿手。”
秧歌戏源远流长，在古同官民间世代流传，已成为一种普遍的小型戏剧形式而繁衍成俗，因而也就形成了不同风格的一些代表性艺人。除前所列举董家河的名艺人外，曾享有盛名的还有陈炉永兴的田树德、许群成，育寨的侯多才，上街的李世明；黄堡黑池原的吴忠玉、张智文；楼子村的何呆迷；金锁玉华的屈庚平、胡登贤；耀县孙原的张宽文、李俊龙、张汉云等。代表性的演出剧目有：《兰桥会》《张连卖布》、《金川卖妻》、《回河南》、《亲家母打架》、《二姑娘害病》、《董家庙》、《冯爷娶小》、《教贤良》、《看女》《卖花线》等。
同官的民间小剧种和当地的其他民间音乐及舞蹈等的演唱形式，互相吸收和渗透，具有当地独特的演唱风格和特色。同时，它对流行于关中的一些大剧种，如秦腔、眉户的形成，不是没有关系的，“简单”正体现了戏剧的一个初级阶段。由于有些小剧种年久失传，著名老艺人大都去世，所存文字资料又少得可怜，因而，深入研究这些古老戏种还有很大困难，特别是它对现代大剧种秦腔、眉户形成的影响，还有待于今后继续挖掘和探索。