为什么《孤独的美食家》是个例外呢？
美食是味觉的艺术，而影视剧却是视觉与听觉的作品，如何在影视剧中让观众感受到食物的美味，这是所有美食剧面临的难题。在这个问题上，《孤独的美食家》有自己的一套办法。
上菜前要特写菜单配图，上菜后要单独展示食物，搅拌时将镜头对准每一粒米，切割时展现汤汁的流淌，《孤独的美食家》放大了食物的每一个视觉瞬间向观众进行全方位展示。汤面蒸腾起的热气，蔬菜沾染上的水滴，烤肉泛起的油光......这些细节无一不在诉说着食物的美味。
其次，是听觉。很多观众是因为《孤独的美食家》中的音乐，而爱上这部剧集的。不论是在介绍食物时与食物背景相呼应的小调，还是五郎在正式开吃时激昂的“战歌”，剧中的音乐总是能恰到好处地营造剧集的氛围。
如果说视觉和听觉还是美食剧中的常规操作，那么《孤独的美食家》还有一大绝招——彩虹P。
这样的表达，让观众也忍不住想要亲自去尝一尝这食物到底是什么样的滋味。
事实上，观众也确实可以真的品尝到剧中的食物。
从这种意义上来看，《孤独的美食家》中的美食更添真实感。主人公五郎的日常更像是一场大型吃播，拉近了剧集与观众之间的距离，让人倍感亲切。
而另一方面，主人公五郎的身份也让观众更加具有代入感。《孤独的美食家》讲述的是一名个人经营杂货商店的男子井之头五郎，在工作间隙前往餐馆当中吃饭的场景的故事。虽然片名叫做《孤独的美食家》，但其实主角井之头五郎也只是与你我相同的普通人。
但与我们不同的是，五郎从不敷衍对待自己的每一餐，认真工作之余，也认真对待食物。对许多生活在快节奏下的现代人来说，食物也许只是补充身体能量的一种物品。当没日没夜地加班时，一碗泡面也许也要等到已经凉透才顾得上吃上一口，一句“凑合吃得了，不饿就行。”是他们的常态。
而在吃上，也要找到最佳的配比。油炸食品要配上碳酸饮料，滑嫩的牛肉要裹上蛋液，葱山盖饭要充分搅拌，油腻的鸭腿要沾酸梅甜酱.......而每一次，每一餐都要大快朵颐的吃光，这是对食物的尊敬。
《孤独的美食家》走过八季，最经典的一个镜头是每当五郎肚子饿了，镜头聚焦在他呆滞的脸上，其后咚咚咚三个定格镜头，人物逐渐减小，画面不断拉远。事实上，这个镜头也暗示着自我的缩小，欲望的放大。
当五郎感觉到饿了，那么他寻找店铺也好，享受美食也好，支配他行为的都是对食物的欲望。这一刻，现实中的工作、生活、烦恼都被一并抛开了。在食欲的支配下，他是自由的。食物的摄入，带来的不只有饱腹感，还有精神上的愉悦与放松。
这是观众现实生活中，很难达到的，心之向往，所以喜爱。《孤独的美食家》能走过八季，依然大受欢迎，就在于它带来的那份人们对自由的向往。
