界首刺绣是我国北方平针与布艺结合之绣品，源于民间，发展于民间。历史悠久，早在唐、宋时期已形成特有的风格，技艺传承基本靠口传心授。绣品多次参加全国大展获得赞誉，在中央电视台播放，深受广大人民群众的喜爱。界首刺绣艺人主要分布于西城、舒庄、代桥、顾集、泉阳、光武等乡、镇、办事处的二百多个村庄。界首刺绣针法绣技影响至河南省周口市及安徽省阜阳市、太和县、临泉县等地。界首刺绣属民间平针绣品，在色彩上讲究大红、大绿、大紫，用以金银线，配以黄、红、绿等色彩的绸缎，饰以各色金属片和金丝穗，使绣品更加完美精致。绣品多用于家居生活、日常用品、服装鞋帽的装饰。界首刺绣的工序为先选料，即选布、选线，然后在布的某个位置，

刺绣俗称绣花，扎花，民间视为女红首技。旧时姑娘到十三、四岁，绣花为必习技艺。新娘出嫁，绣花枕头，绣花鞋和绣花裹肚等为亮嫁妆必备之物。淳化县刺绣厂集淳化民间绣花之大成，有绣花姑娘数10名，技艺娴熟，花样翻新，技术力量雄厚。产品供县内市场，畅销县外。以装饰生活必须品为主，如床罩、床帷、被罩、枕套、门帘和台布等。图案有飞鸟虫鱼，梅兰竹菊，果品蔬菜和戏曲人物等。技法分直纹绣、悬纹绣和机绣三类。针法有齐针、套针、游针、平针、平针参线、跳针参线、挖孔、贴花和拔眼等。一绣在手，美观实用，物美价廉，实为装扮生活的最佳选择。

武宁地处偏僻深山，长期以来处于原始封闭状态，与外地往来不多，民间习俗多保持着固有的淳朴和浓厚的乡土气息，独具特色的刺绣便是的一朵充满活力的艺术之花。出自农村妇女之手的民间刺绣品，主要有日常用的枕巾、手帕、头巾、鞋垫、烟袋、围腰等。这些绣品非名贵布料而作，它是用比较粗简的各色布料，用多种色线按照图案巧妙地配色刺绣而成，其色调具有浓而不重、艳而不俗、繁而不乱的艺术效果。

撒尼刺绣是一项独到的工艺技术，它有悠久的历史。挑花技法多样，有挑、绣、补、纳、扣以及单面挑、双面绣等。撒尼妇女从小就承传长辈种麻、织麻、纺线、织布、缝绣的技术，并把能否刺绣作为衡量妇女才能的一种标准。

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。建平刺绣融合了蒙古族刺绣、鲁绣的特点，经过艺人数百年的提炼，形成了古朴、色彩浓艳的特点。它以直针、长短针、抢针、纳锦等针法为主。成品出现于衣服、枕顶、门帘等。建平刺绣于上个世纪80年代曾在北京、沈阳等地展出，受到专家学者好评。

高台民间刺绣，俗称“扎花”，“绣花”，是自汉、魏晋时期以来在本县具有悠久历史的民间传统手工技艺。高台民间刺绣，制作精良，构思巧妙，形象逼真，生动活泼，寄托美好愿望，表达喜庆吉祥的内涵。高台民间刺绣花样别致，种类繁多。有枕头、披肩、香袋、绣帽、绣鞋、袜垫、针包、肚兜、桌裙、口袋、被单、床罩、围裙、围巾、旗袍、寿衣等。在寺庙佛堂的-绣像、菩萨龙帐、宝盖光幡以及戏装等也多有运用。其技术采取平绣、锁绣、排绣、穿插绣、挑绣、套绣、网绣等。为使绣制品鲜艳美丽，光彩照人，往往有剪绒、锁边、圈金、刺银、针线、打眼等一些辅助工序。刺绣内容丰富，取材广泛，花卉草木、飞禽走兽、吉祥文字、人物肖像、山川河流、亭台楼阁

大荔剌绣是一项传统的民间艺术。造型简洁夸张，题材广泛，形式多样，构思奇巧，色彩强烈鲜明，寓意含蓄，针法灵活，绣工精细，形象布局错落有致，充分体现着朴素的先民意识和丰富的民俗文化内涵。大荔县位于陕西渭北平原东部，黄、洛、渭三河交汇处，古称“同州府”，地处黄河之滨，华山脚下，素有“三秦通衢”、“三辅重镇”之称。大荔刺绣工艺，已有2000多年历史渊源，可追朔到商周时期。早在虞舜周代就有“绣缋共职”的记载。民国到抗日战争期间，虽有战乱社会动荡的影响，但大荔北部塬区因交通相对封闭，民间艺术仍比较完整地存活下来，保持着原有的面貌，流传至今。大荔刺绣不仅装饰美化着人们的生活，而且与当地风俗民情紧密结合

勤劳智慧的云南白族妇女，自幼学习挑花刺绣，工艺精湛。她们精心挑花的头巾、手帕、扎染，多为蓝底白花，不仅装饰包头，挂于前胸，还是定婚珍品。挑花巾，是白族妇女的独特工艺。白族妇女以民间喜闻乐见的花鸟、山水、人物为题材，“图”从手出，精工细缝出裹背、头巾、桌布、挎包、帘布、帐纬、虎头鞋、猫头鞋、鱼尾帽等，它们上面的挑花刺绣栩栩如生，无不表现了白族妇女的精萃技艺。

中国的刺绣艺术历史悠久。文献记载创于虞舜，考古出土遗物目前发现仅到商周。原始刺绣用途，本为衣服以表征地位尊卑，具有政治辅助工具的作用。早在远古时代,就伴随着玉器、陶器和织物而诞生。宋代盛产丝绸,绚丽多姿的锦缎,五光十色的花线,为刺绣的发展创造了有利条件。宋代以后，随着中国南方的进一步发展，把刺绣的丝绸出口到欧洲等地。后来逐渐扩充为美化生活的装饰物，并且普及民间。至于刺绣具备的艺术性，随着发展阶段变化，呈现不同的特色。不少身怀绝艺的刺绣专家，一直默默地以一针一线，细心地绣出各种美丽的绣件，正意味着传统艺术的保存、延续和发扬。岱山大概在250年前，一些妇女在家里开始绣花，绣好的物件可以折价出售。郑

刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。

据考证，刺绣的发生、形成期在黄帝时代，大概成熟于舜命禹制作衮服十二章的“衣绘、裳绣”时期。从民俗节日的民俗心态理念推演，端午节制作佩带绌绌（香包）的习惯约有近四千年的延续期。明清时期是环县刺绣内容的丰富期，民国至解放后的60年代，这种针工技艺普及于家家户户，属兴旺期。“文革”中许多内容被当做“四旧”破除，香包民俗艺术一度陷于沉寂。直至20世纪80年代中期，经国家知名专家张道一、冯真、曹振峰、靳之林、杨先让及法国友人吉莱姆考察推介，环县香包技艺再度兴旺起来，率先走向市场，走出国门。工艺流程：1.过样子。画出一个平面图形。2.打样子。将平面图按立体构形进行分解。3.扩背子。将刺绣料布、绸缎用面糊浆

毕节市苗族刺绣和挑花多以大自然为背景，结合生产实际，绣出风格优雅、充满民族气息的花纹图案。苗族妇女随手绣来，花样百出，有平绣、盘绣、结绣、绉绣、牵线绣、布贴绣等多种绣法，图案美观大方，耐人寻味，凝聚着苗族妇女的才能和智慧，堪与其他绣种争芳斗妍。挑花历史悠久，除苗族以外，其他民族也非常喜爱。挑花多以几何化的形体挑绣，讲究反挑正看，平滑细腻，朴素自然，无论在色彩、构图等方面都极富审美情趣，用挑花绣制而成的裙子、披肩、围腰、帽子、背包等生活饰品在民族传统工艺品中独具特色，深受游人青睐。

乳源瑶族“刺绣”，历史悠久，在历史发展的长河中形成了自己独有的特征，不仅图案具有特殊的风格，而且刺绣的方法亦与其他民族迥异，她是瑶族历史文化积累的产物。瑶族在历史上是一个饱受苦难的民族，然而瑶族人民却以精美的刺绣来装饰自己的衣裳，借以陶治性情，净化心灵。刺绣花纹大多是美丽可爱的，充满生机活力的，或象征着积极向上，对幸福生活的追求，或表现某种神威，寓意吉祥，充分体现出瑶族人民热爱生活，热爱大自然的美好愿望和坚定信念。瑶族反刺绣艺术，只有经过漫长的社会发展变化才能积累而成，而且“过山瑶”这种刺绣花纹图案，全世界“过山瑶”都基本上是相同的。乳源又是海外瑶族分支的祖居地，因此，对瑶族刺绣工艺进行抢救、

彝族（撒尼）刺绣是一门具有极强装饰性的传统刺绣美术工艺，流传于石林彝族自治县彝族支系撒尼人主要聚居区，其中以挑花为主要刺绣工艺。撒尼挑花又叫撒尼十字绣，起源于唐宋时期，成熟于明、清时期。长期以来，经过一代代撒尼妇女的精挑细绣，这门工艺日臻完善，以明快的色彩搭配、精美的图案构思、巧妙的图案组合、浓郁的地方民族特色，凸显出独特的艺术表现力。彝族（撒尼）刺绣的主要花样有三弦花、八角花、八瓣花、太阳花、羊角花、蝴蝶花、四瓣花、狗齿纹、火焰纹、跳脚纹、石榴纹、青蛙纹、树纹、蕨草纹以及一些简单的菱形、三角形、条纹等图案。一类是以平绣为主的、较为细腻柔和的写实性花卉图案，多取材于现实生活环境中的花草纹样，如

细阳刺绣源于宫廷，发展于民间，有着广泛的群众基础，由于地处中原，吸收东西南北文化于一体，因此，细阳刺绣形成自己的独特风格：既有粤绣的富丽堂皇，蜀绣的细腻，京绣的端庄，苏绣的秀丽与妩媚，又有汴绣的粗犷与古朴。绣品精细规整，色彩浓艳，花纹苍劲，形象优美，质地坚牢。细阳刺绣技艺繁琐而细致，是皖北独有的工艺制作，工艺水平的高低对于研究当时社会的自然经济和生产力发展的水平有着重要的历史参考价值。细阳刺绣文化内涵丰富，图必有意、意必吉祥，图案多用一些隐喻的象征性的图形，以花卉、虫鸟、动植物等表达人们期盼吉祥、趋吉避凶的美好愿望。以福禄寿为题材的绣品多用于老人，寓意祝愿老人健康长寿；儿童则以狮子、老虎、五毒