东北大鼓是主要流行于我国东北即辽宁、吉林、黑龙江三省的曲艺鼓书暨鼓曲形式，因一度盛行于沈阳，而沈阳于清末曾设奉天府，故曾有“奉天大鼓”之称。民国十八年奉天省改称辽宁省后，又曾称作“辽宁大鼓”。东北大鼓约形成于清代中期，最初的表演形式是演唱者一人操小三弦自行伴奏说唱，并在腿上绑缚“节子板”击节，也叫“弦子书”。后发展成一人自击书鼓和简板演，另有人操大三弦等专司伴奏，说唱表演采用东北方音。东北大鼓早期主要在乡村流行，民间俗称“屯大鼓”。演唱的曲调是当地人们熟悉的土腔土调，唱词也不甚讲究。许多艺人在演出中甚至当众翻看唱本，照本宣科地演出，俗称“把垛说书”。演出的节目以中篇为主，有《回杯记》、《瓦岗寨

西河大鼓是北方较为典范的鼓书暨鼓曲形式，普遍流行于河北境内并流传周边河南、山东、北京、天津和内蒙古及东北地区。西河大鼓由木板大鼓发展而来，早在清康、雍、乾时期，冀中一代流行着许多说唱艺术，诸如弦子书、渔鼓道情等，西河大鼓就是在这样的环境中孕育而生的。河间一代有不少说唱艺人，他们根据当地的小调、民歌唱出一种新的调子，并用犁铧片击拍，这就是西河大鼓的雏形，故曰“犁铧片”，后又称“河间大鼓”。后来马三峰对这一演唱形式进行革新，使这一曲种日臻完善，许多艺人纷纷效仿，流派纷呈，于是西河大鼓便进入一个发展的新阶段。由于西河大鼓也叫“犁铧片”，西河大鼓没有一个统一的名称，鉴于当时唱西河大鼓的艺人大多来自子牙

乐亭大鼓是我国北方民间鼓曲艺术的一大曲种，源于唐山市的滦县、乐亭、滦南等地的乡间，至今有二百年的历史。唐山市位于河北省的东北部，南临渤海，北依燕山，西与天津为邻，东连滨海名城秦皇岛，是首都北京的东大门，有京哈、京秦铁路与京哈高速公路纵贯市区，自古就是华北与东北的咽喉。在京津地区业内人士将乐亭大鼓称为“唐山大鼓”!可见唐山是乐亭大鼓发展成型的重要基地，在东北、华北和京津地颇有影响。乐亭大鼓是在老木板大鼓的基础上，吸收了冀东地区的民间小曲清平歌和悠悠调以及戏曲艺术声腔，同时将说唱鼓书的音乐和表演加以规范，以铁板代替木板击节伴奏，用冀东一代的乡音演唱，创造的具有冀东特色的鼓书艺术。乐亭大鼓自清末进入

河洛大鼓，起源于清末民初，是在洛阳琴书的基础上发展起来的。洛阳琴书旧称“琴音”，早期的伴唱乐器是我国传统的七弦古琴。“琴音”原仅在官宦商绅和文人之间传唱，词曲典雅，流入民间后，改称“琴书”，其琴也改为扬琴。洛阳琴书早期演唱方式多为闭目坐唱，其唱腔委婉细腻，字少腔多，节奏缓慢拖沓，其演唱书目也多为才子佳人悲欢离合的中、短篇。二十世纪初，河洛大鼓由洛阳琴书和“单大鼓”结合，并吸收了“河南坠子”的一些曲调而形成了风格独特的地方曲种。其早期被人们称为“大鼓书”、“鼓碰弦”、“钢板书”。二十世纪五十年代初正式定名为河洛大鼓。脱胎于洛阳琴书的河洛大鼓，唱腔质朴流畅，清新明快，便于叙事和抒情，胜过琴书的冗繁

大鼓舞，基诺语称“司土锅”，“司土”为“大鼓”，“锅”为“跳”，流传于云南省西双版纳傣族自治州景洪市基诺山基诺族乡的基诺族村寨。基诺族跳大鼓舞是为了感谢传说中用大鼓拯救了基诺人的创世女神阿嫫腰白。跳大鼓舞以过“特懋克节”时最为隆重，时间是在立春后三天。跳大鼓舞有一套完整的仪式：舞前，寨老们要先杀一头乳猪、一只鸡，供于鼓前，由七位长老磕头拜祭，其中一人念诵祭词，祈祷大鼓给人们带来吉祥平安。祭毕，由一人双手执鼓槌边击边舞，另有若干击、击镲、伴舞伴歌者，跳大鼓舞时的唱词称“乌悠壳”，歌词多为基诺人的历史、道德和习惯等内容，舞蹈动作有“拜神灵”、“欢乐跳”、“过年调”等。大鼓是基诺族的礼器、重器和神物

潞安大鼓是北方富有鲜明地域特色的传统鼓书暨鼓曲形式，又称“潞安老调”，因流行于古潞安府（今山西长治）一带而得名，另外还有“干板腔”和“潞安鼓书”等别称。早在清乾隆三年便有驰名于上党一带的鼓书艺人路占元、董祥五等联络潞安府八县的百余名艺人成立“盲子队”，即鼓书艺人的演出活动班社，后来发展成为行会组织“三皇会”。据此，一般认为至迟在清代中叶潞安大鼓就已经形成了。早期艺人主要为盲人，后来有了明目人，20世纪50年代起出现了女艺人。民间传统的潞安大鼓表演形式为多人分持鼓板、三弦、二胡、低胡等分行当围圈说唱；走上高台后通常由一人敲击鼓板站立说唱，另有专人分司三弦和二胡等伴奏。其唱腔音乐为板式变化体，曲调

沧州木板大鼓自产生至今流传了几百年，2006年“沧州木板大鼓”被列入第一批国家非物质文化遗产优秀代表名录。在首届“巴黎中国曲艺节”上，由沧县木板大鼓老艺人王振义、刘凤鸣表演的《贾宝玉夜探潇湘馆》获得了最高奖“卢浮”金奖。沧州木板大鼓多次走出国门参加华人艺术节。在沧县礼堂年年举办免费供人欣赏的“古韵书场”活动，已经成为沧县独特的地域精神文化象征。2009年10月中国曲协正式批准命名沧县为“中国曲艺之乡”。木板大鼓是流布于河北大部分地区的一种曲艺鼓书形式，有小口大鼓、清口大鼓、梅花调、老木板子、老北口木板、怯大鼓、鼓碰弦儿、弦子鼓儿、木板西河调、憋死牛等别称。表演时一人左手持木板，右手持鼓楗，站立

京东大鼓起源于京东三河、宝坻、香河一带的农村。自清乾隆中叶，木板大鼓名家李文通从家乡逃荒来京东行艺，在京东广为流行的民歌小调“靠山调”基础上，革新加工，又经过邓殿奎、陈连登、于七、王宪章、于景元、陈怀德、魏西庚等传人的努力，逐渐形成了京东大鼓这种北方特有的深受人们喜爱的民间曲艺形式。京东大鼓是一种用京东方言演唱的鼓曲。演唱形式为一人站唱，击鼓为节，旁有伴奏，与铁片大鼓、单琴大鼓表演基本相同。过去，在撂地说书阶段，还曾有一种自弹自唱的演唱形式，演员坐抱三弦，边弹边唱，其右脚踩一箭击鼓（以矮鼓架支撑，置于地上），左腿上绑一节子板(五块板儿)以司节奏，也颇能招揽观众。京东大鼓在廊坊地区的广泛流播，初

大鼓凉伞舞始创于闽南漳州，后传至台湾的一种不用器乐伴奏的民间舞蹈形式。在《台南县志》中就有弄鼓花的记载：“两人一对手，一人持凉伞，一人抱大鼓，伞打回旋，大鼓双面打，边打边舞，另有打锣手三、四人围住大鼓，边打边舞。因其状天真浪漫，爽然欲醉，又名“弄鼓花”，而“弄鼓花”即福建漳州一带的“大鼓凉伞”，在台湾今称为“跳鼓阵”。相传嘉靖四十三年（1564年），数千名倭寇乘百姓过年之际，偷袭月港，沿着九龙江大肆抢劫。抗倭名将戚继光闻讯后立即调遣戚家军，1九龙江口，并全歼倭寇。老百姓纷纷抬着猪羊去犒劳戚家军。年青人敲着大鼓，唱着锦歌，边走边跳，欢庆胜利，戚继光令士兵撑起伞，为载歌载舞的小伙子遮阳，那些打伞的

京东大鼓是一种采用京东方音说唱表演的曲艺鼓书暨鼓曲形式。表演形式为一人击鼓站唱，另有人分持三弦、扬琴等乐器伴奏。约形成于清代中叶，在不同时期和不同地方有过不同的称谓，如京东怯大鼓、乐亭调、平谷调大鼓、平谷调、乐亭调大鼓、四平调大鼓、乐亭大鼓（与形成并流行于河北乐亭县的乐亭大鼓名同实异）、铁片大鼓、铁板大鼓、承德地方大鼓等。京东大鼓源于京东河北的三河、香河与天津的宝坻地区，流行于河北廊坊、承德、保定、唐山、北京怀柔和天津宝坻一带。它20世纪初流入天津时在小型曲艺演出场所演出，主要说唱长篇大书。30年代初天津宝坻人刘文斌在天津商业电台播演《刘公案》，极受广大群众喜欢，京东大鼓的影响由此日趋扩大，后

花钹大鼓是一种以鼓钹为道具和伴奏乐器的传统民间舞蹈。花钹大鼓主要分布在北京市宣武、丰台、海淀、朝阳、门头沟、昌平、通州、大兴、平谷、怀柔等区县；有称其为“花钹挎鼓”、“钹子会”的，也有叫“花钹子”、“锅子会”的。但无论是分布的地区不同，还是叫法不同，在成人击鼓儿童舞钹上、在以鼓钹声为舞蹈伴奏音乐上、及演奏者同时也是表演者这0上是如出一辙的。正是这种独特的表演结构，而产生了“花钹大鼓”声情并茂的鲜明的传统艺术风格和浓郁地方特色。“花钹大鼓”的鼓点套路名称，也就是舞蹈表演的套路名称。每一套路的音乐节奏和舞蹈动作是规范固定的，每一表演程式的规定也是比较规律严谨的。例如：昌平区后牛坊村的“花钹大鼓”，

澧州大鼓原名丧鼓、孝鼓，又名湘北大鼓，流行于湘鄂边境一带。起源无文字可考证，据传源自东周某王的敲桌子或庄子的鼓盆歌，现在澧县艺人还流传有“周公治其礼，孔子治诗书，庄子治其打丧鼓”的说法，从已知的艺人传承关系推算，起码有400年以上的历史。澧州大鼓是一种说唱艺术，道具为一面大鼓，特殊曲目（如送歌郎）加铜锣、铜钹。唱词基本结构为七字句，后来发展了十字句等句式。除《小送歌郎》的唱词为三句一组外，其它为二句、四句、六句、八句一组，多组构成一段，每段要求一韵到底，常用韵11个：天、地、人、和、龙、虎、豹、豺、黄、花、黑。早期为一人一鼓坐在孝堂中演唱，改革开放后走进茶馆，改为二人站立演唱，也可加乐器伴奏演

山东大鼓是我国北方现存最早的曲艺鼓书暨鼓曲形式，相传形成于明代末期，已有三百五十多年的历史。它发源于鲁西北农村，又名“犁铧大鼓”，或作“梨花大鼓”。最初只是敲击犁铧碎片伴奏，采用山东方言来演唱当地的民歌小调，后逐渐发展为有板式变化的成套唱腔、敲击矮脚鼓和特制的半月形梨花片并有三弦伴奏的说唱表演形式。清末以前，山东大鼓一直活跃于农村，著名艺人有郭老占、何老凤、范其凤、李老凤等，以后白妞（王小玉）、黑妞进入城市演唱，女艺人大量增加。享盛名的有上半截、下半截、盖山东、白菜心、郭大妮等。20世纪30年代以后享名曲坛的是所谓的“四大玉”，即谢大玉、李大玉、赵大玉、孙大玉。之后，杜大桂、姬素英、鹿巧玲相继

安徽大鼓，即淮北大鼓，又称淮北战鼓，源于元末。传说一秀才虽然考场得中，但官场腐败，兵荒马乱年代的元朝已失半壁河山，于是此秀才弃官不做，步入江湖行艺。编写诗、词、赞、赋和历史书目，以淝河两岸、淮北地区的民间小调、戏曲演唱的曲调，形成唱腔：有“立嗓”、“卧嗓”两种唱法。随着社会发展，师教徒传，一代代承袭演技，一手击鼓，一手打板。主要是一人一台戏，流动行走方便；其演唱形式为说、唱、学、逗、打，十分逼真，虽然是口头文学，但均是“死口”传承(嘴对嘴一字一句传承，故称“死口”)，而所演唱的诗、词、赞、赋、白口词和长篇大书的演唱情节，都不走样。淮北大鼓一直流行于安徽江淮两岸和皖西北、皖东北地区，及山东、河南

淮北大鼓流传于苏鲁豫皖接壤地区，明末清初已具雏形。始以手鼓伴奏，以半说半唱的顺口溜形式演唱。清末中期艺人们改手鼓为简单支架固定鼓位固定场演唱。淮北大鼓的器具主要有大鼓、鼓架和板。演员一手击鼓，一手打板，亦说亦唱。唱腔有慢板、快板、垛子板三种形式。演唱时多用“活口”，俗称“片子”、“赞赋”，以灵活运用于描摹各种场景、场面等。演唱作品有《三国演义》、《封神榜》、《杨家将》、《岳飞传》等传统和现代书目。淮北大鼓以唱为主，说为辅，唱腔高亢婉转，地方特色浓郁，多采用地方小调或吸收其他地方戏曲剧种曲调，语言诙谐幽默，深受淮北地区广大群众的喜爱。