玉雕选料考究，人物作品形神兼备，突出个性；花卉作品形象逼真，突出了中国玉雕“巧、俏、绝”的艺术特色。蓝田玉雕工艺品，特别是玉碗、玉镯、酒具等，达到了很高的艺术境界，体现了秦艺特色。

抚宁根雕

涞水县历史悠久，工业基础雄厚。自明朝开始，涞水县就是木雕、景泰蓝生产之乡，用料讲究、做工精细、饱含古老东方艺术，远销欧美、东南亚二十几个国家，享誉中外。

象山竹根雕。从明、清时期开始，当地艺人充分利用丰富的竹资源和竹根自然形状，雕刻成各种人物、佛像、动物等，形象古朴生动。近年来，象山竹根雕工艺发展很快，产品销往日本、东南亚各国和香港地区。宁波宏达根雕有限公司的“渔蒌”竹根雕还获2002年中国旅游纪念品设计大赛优秀奖。

广州南方玉雕：系具有岭南特色的玉雕工艺品的总称。其原料取自缅甸等国进口的翡翠、宝石、辽宁岫玉与广东的南方玉等。产品曾分为人物、花鸟、花瓶、狩口、炉熏五大类，目前发展成玉球、通雕、兵器等10余种创新产品，其造型美观，玲珑巧妙，加工精细。该玉雕创始于清初。

宁县石雕，历史悠久，其渊源根据出土文物可以追溯到北魏时期，其雕凿手法独特、形象逼真、风格古朴、粗犷豪放，保留人类万物有灵的神圣观念。近年来，宁县石雕在继承和发扬的基础上大胆创新，特别是2002年以来，随着历届香包节和农耕文化节的成功举办，同外界的交流往来加深，使宁县石雕名声越来越大。以庞清河、庞永恩、安达为代表的石雕作品多次在香包节和农耕文化节上展出，部分作品被国内外专家学者收藏，受到了专家学者的一致好评。中国民间艺术家协会副主席、中央美术学院教授、博士生导师靳之林亲自题词了“宁县刺绣、石雕、皮影堪称三绝”。给予了宁县民间艺术很高的评价。

石影雕，顾名思义，就是雕刻在岩石上的影像。创作者用金刚石为尖的钢锥不断凿击花岗岩，黑色的石板上即留下或白或灰深浅不一、疏密不均的小点。石影雕完全依靠创作者手腕力度的大小轻重，利用黑白明暗成像原理来形成摄影效果，其画面细腻逼真，清晰生动、古朴高雅，且材质坚硬，可长久保存，堪称“中华一绝”，是极具收藏价值的艺术品。石影雕艺术完全颠覆传统的“相似”概念，经过千万次不同力度、不同方位的纯手工敲凿，使黑色石材表面出现一个个或白或灰的圆形小点，点连成线、线连成面，通过点的大小不同、深浅不一及疏密各异，充分体现画面的明暗及层次结构，达到了形神兼具的极高境界。石影雕作品大致分为山水、虫鱼鸟兽、花草及人物肖像，

牙雕是以象牙为原材料进行雕刻的传统手工技艺。广州象牙雕刻历史悠久，明清时期，广州牙雕的工艺与生产规模达到了一个历史高峰；民国时期，牙雕商号和生产作坊集中于广州大新路，形成一条著名的象牙街，在全国牙雕行业中独树一帜。广州象牙雕刻以镂雕牙球、象牙船、微雕为代表，其中象牙球是最富特色的品种，一块完整的牙料被巧妙地镂空成层层相套的牙球，层层转动自如。如今，象牙球可镂雕至五十多层。2006年，象牙雕刻被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。越秀区的冯惠盈是象牙微雕的第三代传人，他的祖父冯公侠创立了象牙微雕，他还将微雕艺术应用于图章、古书、笔筒、瓶碟、屏风上，使微雕成为广州牙雕独具特色的一个品种。象牙微雕技

桃木雕刻工艺，在我国有着悠久的历史，黄河口地区是世界上唯一能够增长土地的地方，居民大多数是移民，这里汇聚了全国各地的雕刻艺人，形成了独特的雕刻工艺。东营市垦利县位于黄河冲积平原，始料记载元末明初开始有人居住，村庄多形成于明清两代。我国民间流传着这样一个传说：夸父追日，临死前将神木抛出，化成了一片桃林。我国最早的春联都是用桃木板做的，又称桃符，到今民间还认为桃木制品可驱除鬼怪，辟邪。而桃则寓意长寿，给老年人祝寿，送上一盘寿桃，以表示祝老年人健康长寿。桃木在我国民间传说具有“镇宅、辟邪”说法，桃木工艺品深受人们喜爱。当时，在现在的垦利县大张村，该村在雍正十二年（1734年）属山东布政司济南道武定府

第三批省级非物质文化遗产项目属地：沧县类别：传统技艺镂空木雕又称透雕和空雕，是在木雕的基础上经过多少代木雕艺人的想象和创造发展而来，已有几千年的历史。沧县镂空木雕技艺明清时期空前发展。当时雕刻家具、寺庙建筑很盛行，雕刻艺人应运而生，《中国工艺美术史》记载：“明清时期，民间木刻的佛龛、窗格、屏风等在山西、河北等地很普遍，内容和形式都是大众所喜闻乐见的。”镂空木雕是艺人在家具、建筑、神器中应用最广，效果最好的雕刻技法。当时沧县比较著名的艺人是刘振红(出生年月不祥)，沧县鞠官屯人，沧州的清真寺由他及徒弟等人制作。他的徒弟0色的是高连元(1890-1968年)，沧县马落坡人，曾参加青县盘古庙等许多寺庙

微雕是以刀代笔，以精细为特征的独具风格的艺术。微雕创作时，无法用肉眼看见，全凭艺人灵敏的感觉运刀，靠娴熟的经验创作，被称为“神刻意雕”，堪称“绝技”。2008年11月，被列入第二批绍兴市非物质文化遗产名录。

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一，早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。上虞市东关玉雕艺术源远流长，早在南宋时代，由蒙古边陲人们南迁引入，至今已有六、七百年历史。在漫长的历史过程中，东关玉雕艺术伴随着古老的生活风俗，世代相传。改革开放后，东关人吸引外地经验，引进现代机械雕刻，使玉雕业迎来了一次又一次新的发展。1992至今，以东关彭家堰村为代表的玉雕艺术已向周边的前村、马家村、炼塘、新建庄、王家径等12个村扩展。就彭家堰本村而言，从事玉雕行业的人员占村民一半以上。同时，还建立了玉雕协会，玉雕辅导网，培养了大批玉器鉴定师，该村现有7位玉雕行家成为省市兼职鉴评师。还搜集了大批历史资料，开辟了玉器

嵊州根雕，据艺人朱仲贤（1935年生）忆述，均受开元周喜老（1912年生，已故）根雕艺术影响，从上世纪70年代家庭作坊始，逐渐形成新兴产业。嵊州根雕，利废成宝，点木成金，利用天然奇木，按天生形态加工，艺人通过看物有形、手随心移，以自然之理去改造自然之物，达到天人合一，题材深广，人物形象生动，但雕群体庞大。其中，郑剑夫、吴筱阳、周扬、郑兴国等人有几十件作品获省、全国和国际金奖，有的被国际友人收藏。郑剑夫、吴筱阳、周扬等为代表的根雕艺人传略和作品等已载入《中国民间名人录》、《中国当代艺术界名人录》、《二十一世纪人才库》及《中国根雕艺术》、《浙江根艺》等公开发行的杂志刊物。嵊州根雕，从保护生态环境出

司保良先生，铜山大彭镇人。自幼爱好书法，其作品多次在国内、国际大赛中获奖，并被多家纪念馆、艺术馆及友人收藏。司保良玻雕，其工艺一改传统技法，采用玻璃正面临摹，反体雕刻的艺术技法，使其作品立体感强烈，典雅古朴，风格迥异，不失其原作之神韵，更具有独特的艺术效果。1993年以来有数十件玻刻作品分别被北京毛主席纪念堂、韶山毛泽东纪念馆、淮安1纪念馆等收藏、陈列。有多幅作品参加国家级工艺美术精品展。他雕刻的玻璃本《红楼梦》，曾获得了国家发明专利。被联合国教科文组织和中国民间文艺家协会授予“民间工艺美术家”称号。

高台雕彩玻璃画是与制镜技术相结合的传统工艺画，在制镜生产过程中为制镜装饰，特殊制作方法也成为一种独立画种。其制作工序如下：一、清洗玻璃涂蜡液以水洗、干擦清洁玻璃，熬炼石蜡溶液，根据季节，冬季加适量甘油软化，夏季纯粹加硬脂酸，将熬制好的蜡液用毛刷均匀的涂刷于玻璃表面。二、雕画线条及蚀刻将涂刷腊液干燥后的工作面置于图案墨稿上，按照画稿的要求，用粗细不同的竹笔，雕画图案的造型线条，边雕边用干净软毛刷，扫清工作面的蜡液残渣。三、镀光和留雕线条雕彩玻璃画画面线条的镀光装饰，类似景泰蓝嵌金镌银线条的装饰效果，镀光需操作晃架，起平衡银液的作用即形成镜面。镀光的操作是将玻璃工作面置于晃架上，在温度不低于25℃