徽派玉雕是中国玉雕界重要的一支流派，分布范围遍及天长、芜湖、桐城、黄山，延伸至合肥、蚌埠等地区。明清时期，徽派玉雕在发展过程中受徽派刻画、刻书及篆刻的影响，逐渐成形，并伴随着徽派建筑技艺的发展走向扬州、苏州、北京等地。徽派玉雕温婉细腻，质朴自然，只选取和田籽料进行雕刻，以最大限度呈现玉石温婉细腻之美；在工艺技巧与构图、艺术立意等方面都有大量创新，充分展示了安徽文人的美学倾向。在创作题材上，徽派玉雕主要以现实主义题材为主，既有山水田园般的生活反映，也有生动活泼的民间写照，儒家“仁爱”美学思想在徽派玉雕中得到集中体现；在雕刻技法上，徽派玉雕擅长完整构思、巧妙创意、善用光影、以线塑形。徽派玉雕最早采

永顺木雕流传久远，自江西彭氏入主溪州，带来了攻木之工，木雕艺术得以发展，木雕工艺大体分两大类，有浮雕和透雕，以浮雕为主。在设计借鉴传统的散点-，鸟瞰式-等构图，讲究布局丰满，散不松，多不乱，层次分明，突出主题。表现情节具有以小观大的艺术效果，特别适合表现故事性强的内容，在工艺操作上，有图稿设计，打坯，修光等。艺术高超的老艺人，不用其稿，直接雕刻，当创作一幅新作品时，他们凭着记忆默写，一边听人念内容，一边就画出图标稿来。然后雕刻。专家们说，永顺木雕主要有雕花体，古老体，同时，又有戏文化的微体、京体、画谱画的画工体。人物势态变化多而生动，景物层次丰富，又有来龙去脉，重叠而含糊，无论是建筑物上的斗、

参忠木雕位于双凤经济开发区

石雕与木雕属于姊妹艺术，远古时期的石匠，只会做一些粗活，如建造房屋的石凳、晾方岩、石磨、石雕、石碾和竖立一起造型简单的墓碑、石碾房等。随着人类文明的进步，石雕艺人与木雕相互学习、取长补短，使石雕艺术得以发展和提高。逐渐出现了人物雕、龙凤雕、兽雕、花鸟虫雕四大门类，工艺上出现了人物雕、浮雕、透雕、塔卧石雕，尤以建功德碑、贞节牌坊、墓碑等。贞节牌坊雕刻艺术极为讲究。龙凤、敖鱼、人物、花鸟草虫图案齐全，浮雕、透雕兼而有之。墓碑上的雕刻也很讲究，旧时达官贵人家的墓碑很讲排场。浮雕、透雕全派上用场，龙透雕、凤浮雕、人物花鸟一应具全，贫民百姓家的墓碑只有简单的造型。目前塔卧石雕主要以雕大小石狮子墓碑，历代

佛山木雕历史悠久，是广派木雕的代表之一，兴起于明代，清代中叶至民国中期最为兴盛。据《佛山忠义乡志》记载：清代佛山木雕业已有“雕花行”、“牌匾行”、“刻字行”，店铺约十余家。清咸丰初年，建立了木雕同业公会，名为“兴华堂”，1898年，另组建新的同业公会，称为“同善堂”，入行的有泰隆、合成、胜合、黄广华、成利等18家。清光绪初年，木雕工人也组织了行会“合成堂”。当时能工巧匠，人材辈出，木雕作品呈现争妍斗艳的繁荣景象。佛山木雕包括实用装饰木雕和欣赏陈设品两大类。以实用木雕最具特色。雕刻工艺有镂空、线刻、薄雕、浮雕、高浮雕、多层次高浮雕等，艺人根据不同质料、环境、用途和装饰要求而运用不同的表现形式和表

阳美村自光绪三十二年开始从事旧玉器加工、生产、销售，阳美村地理位置位于广东省揭阳市区西北部，总人口3092人，全村面积0.67平方公里。气候温暖，阳光、雨水充足，距离正在筹建中的天鹅机场不足17公里，交通便利，区位优势明显。阳美翡翠玉雕刻技艺的历史沿革发展之路充满艰辛和坎坷。从1905年，夏韩城利用农闲时间以收购旧玉器加工发展到现在整个阳美村都以翡翠玉雕刻技艺为产业链，乃至辐射周边乡村，目前是全国唯一最大的翡翠精品雕刻示范基地。基本特征：超群翡翠玉雕刻技艺很大程度上得益于当地潮汕源远流长的民间传统手工艺，如潮汕木雕、石雕、潮绣等，这些当地精湛的手工艺正好为翡翠玉雕刻技艺的“成长”提供了良好的“

广宁县位于广东省中部偏西北，产自本县木格、清桂深山里的“广绿石”，被我国著名玉石鉴赏大师成大均在《五彩石》一书中称为制作印章、工艺品的中国五大佳石（即广绿石、昌化石、寿山石、林西石、青田石）之一，盛赞“广绿石”的翠绿、绿海金星、白中带绿、黄中间绿等品种十分罕见。“广东绿”在明朝已是有名的朝廷贡品。据道光版《广宁县志》记载：“云朝山（木格云台山）其山石色备五彩，温润而栗，商人贩买雕篆首”。早在清朝时期，木格镇的石台、扶洞等村的村民就用本地出产的“广绿玉”以刻制印章谋生，民国时期全镇有300多人分布在省内外从事刻印行业。于是便形成了民间玉雕工艺的发展和传承的特殊地理环境。1980年，在县城大坪岗开

四会是“中国玉器之乡”、目前国内规模最大的玉器专业加工和销售基地之一。四会民间玉雕工艺在四会市东城、大沙、地豆、迳口、下茆等镇（街道）传承了近100年的历史。目前，四会市建有玉器街、玉器城、玉器天光墟等专业市场，共有玉器加工厂、场、店等4000多家。2007年初建成投资1.5亿元、占地280多亩的国际玉器城。目前，四会全市玉器行业从业人员达8万多人，年加工玉璞7000多吨，年产值15亿多元。早在20世纪初，四会就有玉雕技师到东南亚、香港、广州等地以玉器雕刻、销售为生。解放后，玉雕师傅们纷纷回乡置业，开设家庭玉雕作坊。60年代四会工艺厂诞生，标志着四会玉器行业正式登上四会的经济产业舞台。1986

山东省聊城市东昌府区位于黄河下游的鲁西平原腹地，历史上以盛产质量上乘的葫芦而闻名，当地人因地制宜，以葫芦为原材料，发展了东昌葫芦雕刻艺术。关于东昌葫芦雕刻工艺的来源，在当地有不少传说。民间最认同的是宋代王和尚首创的说法。据传，擅长绘画和雕刻的宫廷艺人王和尚，告老还乡回到现在的东昌府区。因当地盛产葫芦，于是王和尚就地取材，在葫芦上雕刻出精美的图案，用来养自己喜爱的蝈蝈儿。葫芦雕刻内容以老百姓熟悉的戏文内容为主，多为帝王将相、才子佳人。另一种说法则是张骞出使西域归来时，路过堂邑镇，将葫芦种子送给当地老百姓种植，有心人将生殖文化、性文化表现在葫芦上，当作陪嫁压箱底的物件。后来，当地人纷纷效仿，将戏文

兴隆山的建筑砖雕图案是部形象化的史书。从兴隆山砖雕的表现和在建筑物上的使用布局来看,一是砖雕本身从构图到制作都十分精细,就使用布局来看,最明显的特点是密集、繁琐。这些特点反映出清代图案艺术的文化走向,这种文化走向的诞生主要来自官方建筑的范例导向。清代的建筑装饰图案必须遵循图必有意,意必吉祥这一习俗。因而兴隆山建筑物上的砖雕图案,尽管精雕细刻,使用密集,但寓意吉祥,如猴子形象,表示封候,五个蝙蝠形象则表示五福,鹿表示禄,桃表示寿,瓶又意为平安等等,反映出满清封建文化中追求荣华富贵的思想。另外从兴隆山砖雕上蒙古族人物图案来看，如果说现存的人物类砖雕不是元明埋藏的遗物所在，那么其创作的文化背景就是受

黄山玉雕刻技艺,主要是以黄山脚下特有的黄蜡石为原料进行的加工工艺，主要制作区域是我省“两山一湖”（黄山、九华山、太平湖）黄金旅游区的集散地和休闲度假中心的黄山区，距离屯溪、芜湖、安庆等空港，京九、皖赣、沪铜等交通动脉，均不到150公里。S103、S218和合铜黄高速公路穿境而过。属中亚热带季风温润气候，四季分明，年均气温15℃，年均降水1500毫米，年均日照1700小时，全年无霜期230天，是一个空气清新，山青水秀，气候宜人的优美山城。黄山玉雕技艺是从古“徽州石雕”中传承而来。皖南古徽州的木雕、石雕、砖雕（简称“徽州三雕”）是中华文化园中的一颗璀璨明珠。徽州石雕，技法上属浮雕与圆雕艺术，刀法则

碣石木雕工艺起源于明代初期，兴盛于清代初、中期。碣石木雕的产品规格多样，花色齐全，分挂件、立体摆件和圆雕。产品造型生动，构图优美，形神兼备，工艺巧妙合理，不变形。一般选用的材料是樟木、柚木、红木、楠木等；主要工具有铅笔、纸、尺、锯子、各类凿刀、砂纸、贴金笔等。工艺流程：1、打图；2、选料；3、打坯成形；4、雕刻纹理；5、打磨；6、上漆成品。主要产品有：挂屏、立屏封、各类神像等。2013年12月，碣石木雕入选广东省第五批非物质文化遗产名录。

聚源竹雕是川派竹雕的代表。聚源镇在古代被称为“导江县”，来源于4500年前大禹治水的历史典故《禹贡》记载“岷山导江，东别为沱”。都江堰水利工程大量使用竹子编结的竹芭、竹席、竹绳等。证明都江堰市竹文化的历史十分悠久。作为兼有实用和观赏作用的竹雕工艺，早在商周时期就已形成，现存最早的竹雕艺术品为汉代作品，现存记载竹雕工艺为六朝时文献。川西平原在唐宋时期竹雕艺术水平已经很高，到明清时已形成具有四川特色的川派竹雕工艺。而都江堰市正是川派竹雕的主要地区。聚源竹雕承自川西竹雕流派，在清晚期和民国初年是巅峰时期，现存世的大部分竹雕精品都完成于这一时期。川派竹雕构图讲究，刀法细腻，以浅浮雕、深浮雕、透雕和鎏青

《山海经•海内经》载：“西南海黑水之间，有都广之野，后稷葬焉。”《淮南子•形训》曰：“建木在都广，众帝所自上下。日中无景，呼而无响，盖天地之中也。”这些古文献都不约而同提到“都广”和“建木”两个词。“黑水都广”，指的就是现在的成都。而“建木”则指上古巴蜀先民崇拜的一种圣树，即阴沉木。阴沉木自古以来就被视为名贵木材，稀有之物，是尊贵及地位的象征。我国民间素有“纵有珠宝一箱，不如乌木一方”和“黄金万两送地府，换来乌木祭天灵”的民谚。在古代，达官显贵、文人雅士皆把阴沉木家具及出自阴沉木雕刻的艺术品视为传家、镇宅之宝，辟邪之物。历代以来，特别是明、清时期，阴沉木尤其成为各代帝王

望城新康木雕具有200多年的历史，它的鼎盛时期在清末民初。新中国成立后，新康木雕技艺遍及全区，以胡玉林为代表的木雕艺人相继从业木雕技艺。新康木雕主要取材于民间习俗，如佛像、神龛、龙凤朝阳等吉祥内容，其技术为浮雕、高浮雕、圆雕。造型别致敦厚，传承技法浓郁，为人们喜闻乐见。《奥运中国龙》、《鼎盛中华》等作品得到社会一致好评。2014年，经长沙市人民政府批准，望城新康木雕技艺成功申报第四批市级非物质文化遗产名录。