靖安中源竹雕(第四批省级)靖安中源竹雕工艺现主要传承于距县城以西70公里的中源乡，该工艺肇始于清朝中期。雏形作品即在盛菜、装茶、灌油的竹筒上刻上文字和花鸟图形。在清中晚期艺人蔡洪祖等人的推动下，工艺水平日趋完善，品种丰富的竹雕作品一直受到地方百姓和过往客商的青睐。近三十多年来，民间艺人蔡名拨、蔡长远、蔡华远等全家人，在继承先辈艺术的基础上，精研技艺，大力弘扬，使中源竹雕工艺大放异彩。作品品类有笔筒、茶叶筒、花插、人物、竹筒、摆件、古建筑模型和各类竹雕礼品等数百件，雕刻技法主要有：镂空雕、圆雕、根雕、浮雕、微雕、留青雕、组合雕、机雕等。以二层镂空笔筒为例，工艺流程为：裁削竹——车坯——浸坯——烘

剑阁树根雕工艺品采用剑门山区的珍贵“檀木”、“塔木”的根为原料，依据原料自然形态，经民间艺人精心雕刻，或珍禽异兽，或自然山水，或花鸟鱼龙等，再配以盆花、盆景成为实用的装饰品。木质细腻，色泽黄褐，造型美观，工艺精湛，融自然美与雕塑美为一体，具有浓郁的民族风格和地方特色，是厅堂高雅的装饰品。1970年，成立剑阁手杖艺术品厂，1972年其雕刻作品经省选送参加全国第一次工艺美术展览。1982年为人民大会堂雕制“锦鸡媲美”、“鸣凤朝阳”等大型树根雕，获省科技成果奖。

广州榄雕已有300多年的历史，工精艺高，玲珑轻巧，多姿多彩，具有鲜明的汉族民族风格和广东地方特色，是我国第二批国家级非物质文化遗产保护项目。广州榄雕始创于广州增城新塘镇，以增城盛产的乌榄榄核为原材料，讲究精雕细刻的榄雕工艺，其技法以浮雕、圆雕、镂空雕为主。广州榄雕早在明代就已盛行，达到很高水平。明代僧人以榄雕船赠香客以示“普渡”，明宣宗还亲自操刀雕刻；而到了清代榄雕更是历年的贡品。历史上最为出名的是清代咸丰年间新塘老艺人湛谷生的《苏东坡夜游赤壁》花船，被称为雕刻之王。广州榄雕秉承了岭南文化的风格特征，造型秀丽、雅致，线条流畅、动静结合、细腻精微，其总体艺术特色可以概括为：雕刻精细入微，形态小巧

泉州惠安木雕源于中原文化的雕梁画栋，依托闽南地区皇宫起仿宫殿式大型传统民居的建筑雕刻相辅相成而流传至今的民间艺术，它融合闽南地区的传统，既具有古朴、淳厚的艺术风格，线条流畅，人物造型生动，又具有南方文化精巧的成分，与传统的北方木雕呈现不同的审美意向，是闽南雕刻艺术的典型代表。

广州玉雕工艺形成于唐代中后期，至今已有1000多年的历史，其玉雕工艺品主要分为玉器首饰和玉雕摆件两大类。广州玉雕工艺源远流长。广州人特别喜爱玉。人们历来视玉为宝，认为玉器有瑞意吉祥，定惊避邪和脱难消灾之功效，清代道光年间，广州玉石工艺制品已成行成市，大店铺有二百多间，使广州玉石雕刻行业和销售市场出现空前繁荣。广州玉雕工艺形成于唐代中后期，至今已有一千多年的历史，它在继承宋代“七巧色玉”传统技艺的基础上，创造了“留色”的特技，保持了原玉的天然色彩，显得更加精美。玉雕工艺品主要分为玉器首饰和摆设两类，玉雕材料多选用翡翠玉，制品分为首饰品和摆设品两大类。首饰品有玉镯、戒指、耳环、玉坠等，还有用金银宝

东山金木雕生产始于明洪武二十年（1387）建关帝庙时，由广东大埔县木雕匠人传入。当时的金木雕不仅广泛用于装饰庙宇殿阁中的梁柱、斗拱、神龛、屏风及各种佛、神像等，还作为香案、窗门、檐、床、柜、桌、椅的雕花装饰，被民间茶馆酒肆、豪屋富宅及婚嫁喜庆的妆套家具及器物等运用。东山金木雕工艺精细，品种多样，题材广泛，用材讲究，选用香樟木、楠木和纯黄金箔、福建漆料等上等地道材料制作而成，再涂漆上红、黄、绿、蓝、黑等多种色彩。由于金箔与木雕巧妙地结合在一起，既能防腐防潮、经久不会崩裂变形，又能凸显庄严华丽、雍容华贵的艺术效果，具有很高的欣赏价值。东山金木雕技法上采用浮雕、镂空雕、通雕、立体雕等，精雕细刻，玲珑

竹木雕刻：主要产品有名家字画（竹雕）、浮雕、线刻、浅刻、竹排烫画、竹简、切割、镂空、木雕等五大系列300多个品种。产品主要销往上海、杭州、温州、广州、厦门、北京、日本、西班牙、德国、荷兰等国家和地区，深受广大消费者的欢迎收藏。

在果核上雕刻各种人物、动物和船只等，通常也指用果核雕刻成的雕塑工艺品。按材料分有桃核雕刻、橄榄核雕刻、杏核雕刻、杨梅核雕刻、核桃雕刻等，其中以桃核雕刻为主。果核雕刻的起源尚待考证。据史籍记载和文物考证，果核雕刻在明代已达到了很高的艺术水平，明宣德年间，夏白眼在橄榄核上雕刻16个小孩，每个小孩仅有半粒米大小，眉目清晰。明代最有名的果核雕刻家是天启年间江苏虞山（今常熟）的王毅（字叔远，号初平山人）。他在天启二年（1622）创作的“赤壁之舟”是果核雕刻史上的珍品。舟长约3厘米（cm），高约0.5cm，中间为舱，上以篷覆之，旁开小窗，左右各4扇，且能开合。窗旁雕栏上，右刻“山高月小”、“水落石出”，左

福建木雕素来与浙江木雕、广东木雕并称为“中国三大木雕”。隋唐以来，福建木雕尤以佛、菩萨、罗汉等庙宇木雕最引人注目。庙宇木雕至今仍在晋江东石等地有着广泛的传承，其中潘山庙宇木雕最具代表性，其传承者累积了丰富的寺庙建筑雕刻经验，并不断革新寺庙建筑雕刻技艺。潘山庙宇木雕技艺的源流可上溯至清雍正年间的陈世清匠师，经传六世到陈敬象匠师（于1925年入赘柯家后改名柯子庆），其对原有木雕技艺加以改进和创新，融会贯通，精益求精，在闽南很有名气；除一些民居建筑外，他还主持过闽南不少大型庙宇的建筑，至今尚有石狮永宁虎岫寺、永宁城隍庙等建筑保存着他不同时期的木雕作品。柯子庆将其庙宇木雕工艺传授于其子柯贤成、柯贤兴，

徽州木雕是传统“徽州四雕“之一。徽州山区盛产木材、建筑物绝大多数都是砖木石结构，尤以使用木料为多，所以，就有了木雕艺人发挥聪明才智的用武之地。旧时，徽州木雕多用于建筑物和家庭用具上的装饰，其分布之广在全国首屈一指，遍及城乡，民居宅院的屏风、窗棂、拦柱，日常使用的床、桌、椅、案和文民用旦上均可一睹木雕的风采。徽州木雕的题材广泛，有人物、山水、花卉、禽兽、鱼虫、云头、回纹、八宝博古、文字锡联，以及各种吉祥图案等。以人物为主的有名人软事、文学故事、戏曲唱本、宗教神话、民俗风情、民间传说和社会生活等题材；以山水为素材的，主要是徽州名胜，如黄山、新安江及徽州各县具有代表性的山水风光；以动物、花木、

石雕：石雕有圆雕、浮雕、透雕等，取材花岗石、茶园和“黟县青”，多用于牌坊、民宅的基础部位、碑刻等处。竹雕种类很多，如笔筒、竹椅花板、雕花竹筷、竹碗，古寺庙中亦有罗汉竹雕刻的竹联、签筒。竹器上一般雕有兰草、山水、花鸟、人物、诗词、格言等图文。这些竹雕品，不涂金饰彩，经常用手抚摸后，铮亮透红。石雕艺术无论造型或构图，方法多种多样。论其特点可分为两类：一类书面充盈，紧凑饱满，层次分明，错落有致，富于装饰性。另一类书面简洁大方，疏密相同，构图大势开合，如同收画艺术，且以浅浮雕、线雕为主，擅长用光线映亲筋物。石雕的雕刻方法也比较趋于完美。有些作品正是由于深雕浅刻过度，结果意趣无穷。因此，虽经数百年风雨

竹雕：徽州的竹刻艺术，是中国竹刻艺术的重要组成部分。徽州竹刻自有徽州之特色，但总体看来，无论何地域的竹刻作品都统一于明显的时代风格中，而地方的风格并不显著，唯个人风格尤著。竹刻香筒，故名思义是用作盛香花或香料的，阵阵清香自玲珑剔透的筒壁溢出。筒壁四周雕镂人物、花鸟、草虫。图案精美别致人皆珍之为宝。竹刻笔筒，乃为明代徽州文人雅士倍极推崇的高雅的文房用具之一，用以装饰韦斋，搁置案头。竹刻臂搁，为书写绘画时枕腕搁臂的用具。竹刻大体分两类：一类为竹面雕：如上述香筒、笔筒。臂搁、扇骨等；竹面雕刻可分阴文、阳文；二者又各有深刻、浅刻，如阴文则有毛雕、线刻、深刻、陷地深刻；阳文有留青、薄地阳文、浅浮雕、高浮

潮汕地区特有的传统工艺美术品。潮汕金漆木雕与浙江东阳木雕为中国两大木雕体系。多用樟木为料，素以多层镂空、金碧辉煌、夸张装饰的风格著称。金漆木雕始于唐宋，盛于明清，通常作为建筑物、家具及神器的装饰或构件。建筑装饰包括檐角、柱头、横梁、门楣、屏、门等多种，家具装饰大至床、几、桌椅、茶橱、衣柜、梳妆台，小至灯芯筒、纸媒筒等。神器配合民间迎神赛会，有大龛、神轿、神亭、宣炉罩、馔盒等，还有案头摆设的小屏风、镜屏、圆雕狮子、蟹篓、花篮等。形式大体分为浮雕(是在平地上浮起者)、通雕(又称透雕，即无底子而遍体通透，多层次镂空者)、圆雕(即立体雕)等3种。表现的传统题材，大都来自民间神话、传说、戏剧和历史故

雕刻艺术在我国有悠久的历史，按雕刻的质体分类，可分为牙雕、玉雕、木雕、石雕、砖雕、骨雕等。广雕是指以广州为代表的具有岭南地方特色的雕刻工艺及其制品。广雕中最负盛名的是牙雕、玉雕和木雕。特产文化：据史书记述，我国牙雕工艺已有30OO多年历史，广州牙雕的出现比中原地区稍晚，始于晋代，亦有2000多年历史。在西汉南越王墓出土文物中有一捆5支大象牙，最大的长达126厘米。据鉴定，象牙的产地是非洲，可能是通过海上丝绸之路运来的。另外还出土了刻画象、象牙算筹和残牙雕器等。可见这些象牙是进口雕刻作原料之用，如果鉴定属实的话，那么，广州牙雕的历史就要大大推前了。过去岭南人，特别是广州及珠江三

上海玉雕主要有四大类：炉瓶、人物、飞禽、走兽。其中以炉瓶最为著名，它造型稳重典雅，纹饰古朴精美，富有浓厚的青铜器趣味，在玉雕行业中独树一帜。上海玉雕炉瓶种类很多，有炉、瓶、鼎、卣、爵、熏、杯、盒、灯等。造型多种多样：有三脚炉、四脚炉、鹤炉、凤炉、鹰炉等；也有双鸡尊、双牛尊、双象尊、双羊尊，以及各种链条瓶等。上海玉雕不仅制作小件装饰品和中件陈列品，而且还制作出几件世界罕见的大型玉雕。1962年，由魏正荣、关盛春两位老艺人主持，制作了重达4000多斤的大型玉雕《红旗插上珠穆朗玛峰》，刻画了中国41名登山队员征服世界屋脊的英雄姿态。1979年，上海玉石雕刻厂在工艺师黄德荣主持下，由数十名艺