牌子锣鼓与丝弦锣鼓是团风县广为流传的一种民间器乐。在民间民俗活动中，为了烘托气氛，表达情感，“敲起锣来打起鼓”就成了最好的选择。牌子锣鼓流传的范围比较广泛，全县境内几乎村村都有自己的锣鼓班。流传在我县北部山区贾庙、杜皮等地的丝弦锣鼓，是比牌子锣鼓乐器组合更为复杂、乐队阵容更大的一种民间器乐形式，它以其富有强烈的艺术形象与音乐魅力，成为我县非物资文化遗产中的一朵奇葩。“牌子锣鼓”包括由打击乐和吹奏乐合奏的“曲牌”与单纯由打击乐演奏的干“点子”(锣鼓经)组成。流行在原黄冈县北部山区，以贾庙等地为重点，其他山区和丘陵地区流行比较分散。“牌子锣鼓”这种民间器乐能自清代中期流传至今，与团风地区的民情风俗

周至村村有锣鼓队，鼓谱各不同，鼓乐东雅西雄。锣鼓队出行时由仪仗引导，数十杆彩色牙旗，猎猎飘舞。黑河以东锣鼓配置繁，有大鼓（牛拉鼓）、中鼓、堂鼓、药鼓、小鼓、勾鼓、板锣、银锣、大钗、铙钗、中钗、铰子、京钗等，衬以碰铃和梆子。演奏鼓点稀、节奏缓、钗锣响亮变化多，紧敲慢打，平雅雍和。流行《十番鼓》、《往里滚》、《三观宫》、《鼓拍》等谱。黑河以西配器简，有中鼓、手鼓、板锣、马锣、小锣、大钗、京钗、苏铰等，演奏鼓点稠、节奏紧、速度快，钗锣烘托鼓声，雄浑壮烈。鼓谱以《蝎子尾》、《风搅雪》、《老鸦拌嘴》、《蛟龙出海》、《老虎磨牙》、《黄鹤阵》、《》、《十样景》较流行。

“庐州大鼓”作为流行于皖中南地区的一种民间曲艺演唱形式，最早流行于安徽省及长江沿岸广大地区，相传清代早期从山东传入今安徽泗县后形成。民间流传已延续近400年。“庐州大鼓”是独具地方特色的民间曲艺瑰宝。庐州大鼓具有浓厚的地域特色，浓郁的地方口音，是特有的地域文化。庐州大鼓说唱时，鼓书艺人边说边唱，时而摹拟动作，绘声绘色。其讲究韵律板眼，主要唱腔曲调为四弦书、锣鼓书和地方民歌。唱腔有歌嗓和内嗓之分。大鼓鼓词以“三个字”、“五句景”“七字唱”“十字句”为特点。流传甚广的鼓书曲目有《大明英雄谱》、《安徽十八大侠》、《五英八侠》、《薛仁贵征东》、《薛刚反唐》、《封神演义》、《说唐》以及新书《林海雪原》、

飞刀花鼓，是半边功夫和半边艺术的一种艺术形式，深受四川城乡广大群众的喜爱，由职业艺人表演。由两人配合完成，有上、下手之分，上手一边演唱一边抛掷刀、叉、棒等物，下手打锣鼓伴奏、伴唱为辅。由杂耍和曲艺相结合，成为了一种独特而完美的艺术形式。飞刀花鼓受到法中友协、法国杂技团和法国各大媒体的关注，法国国际广播电视台墨西哥驻法国记者亨利克观看演出并进行采访。他说：“你们的花鼓艺术就像一朵鲜花，永远开在法国人的心里，我已经把你们这朵美丽的鲜花播放到西班牙、美国去了，并且我也会用文章把它介绍到拉丁美洲去！”法国阿维尼翁省长看了演出后说：“你们把中国民间艺术带到了我们法国，使我们法国人民得到了愉快和享受。”飞

彭州市位于成都平原西北部，北枕龙门山脉中段，南接成都市郊。彭州市有着悠久的历史和灿烂的文明，早在3000多年以前就有人类文化活动迹象。秦朝时期，今天的彭州地域上就设立了当时蜀郡管辖的三个县。唐朝时设立了“彭州”，一直到明朝才降为县。明朝末年，中国历史上出现了“湖广填四川”的移民现象。大量的移民进入四川的同时，也带来了中原的文化与民俗。到了清朝的康熙和乾隆时期，进入四川的多种中原地方戏曲和本地的地方戏曲经过融合后，形成了今天的川剧。川剧在自身的发展中根据剧目的内容和表演方式，逐步形成了固定的声腔套路，其中一部分打击乐进入了这些套路，剩下那些打击乐曲牌，戏剧爱好者们便将作自娱自乐，每当逢年过节，他

宁乡为长沙花鼓戏发源地之一。宁乡花鼓戏是长沙花鼓戏中具有浓郁地域特色的戏剧，素称“宁乡路子”。它以小调见长，处理细腻，字正腔圆，委婉清晰。历史悠久，影响深远。2014年，经长沙市人民政府批准，长沙花鼓戏（宁乡）成功申报第四批市级非物质文化遗产名录。

八音锣鼓柜属器乐,是八音锣鼓的一种。八音锣鼓有演奏吹打乐、唱八音、锣鼓柜演奏三种形式，明末清初由西秦戏清唱班演化而来，广泛流传于广东省粤语地区，遍布佛山全市。锣鼓柜有两种含义：一是以大小唢呐模仿生旦唱腔，演奏成套戏曲，兼奏戏曲牌子；二是必有一个装饰华丽，用来放置打击乐器的木柜，便于巡游表演。据有关文字记载，其历史在160年以上。清代咸丰年间，清政府镇压洪兵起义，禁演粤剧，群众以锣鼓柜演奏代替演剧，更是盛极一时，其盛况一直延续到抗日战争爆发前夕。佛山市顺德区的锣鼓柜，兼有八音锣鼓三种功能，以杏坛镇、均安镇为著名。光绪年间，曾在杏坛昌教村举行锣鼓柜技艺比赛。20世纪20年代，杏坛高赞的“鸣盛桐台”

锣鼓标旗巡游俗称“游锣鼓”、“游标”，是揭东县民间游春祈丰年及重大喜庆活动中的传统民间文艺-，起源于清代。传统锣鼓标旗巡游以游神或喜庆活动为主，配器简单，至清末民初，随着潮剧、木偶戏等兴起，锣鼓标旗队在配乐和标旗形式上也逐渐丰富，加入不少时代元素。目前，锣鼓标旗巡游分布以揭东县城和炮台镇为中心，影响范围遍及全县的每个乡镇。锣鼓标旗主要由标旗队和潮州大锣鼓队两个部分组成。队形多为标旗队在前，分为仪仗、马头锣、横帔、娘伞、大小五锋旗、大小年标、腰鼓、仕女表演、儿童火龙火把、八宝、花篮和戏出等十余支队伍，其中以大小五锋旗队和大小年标队为标旗巡游主体。五锋旗俗称“武标”，旗队以脚穿芒鞋、头戴竹笠、身着

端鼓是一个流传在皖、苏两省河域间的民间曲艺演唱形式，因其演唱时所用的伴奏用鼓——而起名端鼓。端鼓的起源因其特殊的存在形式而难以详考。据传与当年唐王李世民举办盛大的水陆大会有关，源于当时的演唱，端鼓艺人的产生和其它曲艺曲种艺人的产生也有很大区别，多为家传，极少师授，最根本的规律就是学端鼓的艺人都有极其相似的遭遇，即幼时曾得过一场较难治愈的大病，在求医无方的情况下，到庙里拜神求仙，并许愿病愈后学唱端鼓。而其他无此遭遇的人是不学此艺的。这里就包含着没有冤死而愿为超度其他冤魂尽力的意思。这种延续规律，至今没变。端鼓的演唱形式近乎于戏剧，即以唱为主，兼有角色扮演，但又不似戏剧中具备完整的程式及生、旦、净

祁东渔鼓起于宋代，流传于宋、元、明、清，民国时期续有发展。其唱腔是在湘南渔鼓的基调上，根据祁东方言，结合祁东民间小调，花鼓和祁剧音乐改革发展起来的，人们习惯地称“祁东渔鼓”。祁东渔鼓主要分布在本省衡阳、邵阳、永州等数十个县市区及广东、广西、江西、山东等省。先后经历了从起萌到形成、成熟、转折、创新六个不同的发展时期，涌现了刘贤中、邹祖溪、邹赛奇、邓富生、邹昆山、邹华山、邹华春等一批著名的民间艺人。目前从业艺人达400多人，有60多支演出队伍。祁东渔鼓传统曲目丰富，素有“唐三千、宋八百”之说，经过后期整理的传统曲目已有400多个，如《岳家将》、《杨家将》、《薛仁贵征西》等。创作曲目有《闹新房》、《

荆州花鼓戏是湖北省的主要地方剧种之一，旧称花鼓子、天沔花鼓戏。它是明末以后在江汉平原三棒鼓、踩高跷、采莲船等民间演唱形式上不断吸收其他剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来的一种乡土戏曲，流行于原荆州所辖各地区，波及邻近的鄂南、湘北等地。荆州花鼓戏的剧目据统计有197出，包括《抽门闩》、《掐菜苔》、《告老爷》、《站花墙》、《双撇笋》、《打莲湘》、《江汉图》、《贺端阳》、《打补钉》、《戏蟾》、《三官堂》、《辞店》、《阴审》、《告经承》等。荆州花鼓戏早期的脚色行当主要为小生、小丑、小旦。后来随着剧目的变化，形成小生、生脚、正旦、花旦、丑5个行当。其表演自由灵动，轻松活泼，充满浓郁的地方情调和民间生活气

渤海大鼓，因起源于沾化县（渤海老区）而得名。1950年，在沾化县驻地成立了“沾化县民众鼓书院”，期间，由魏尊昌、兰尊侠、谢宝华等在木板大鼓的基础上，将东路大鼓、西河大鼓、老牛摔缰、河间大鼓等鼓书流派兼收、糅合，形成了富有渤海地区风格的大鼓流派。

工尺锣鼓，英山地区的一种民间音乐表演形式。“工尺”曲谱由明太祖御赐英山。工尺锣鼓全套器乐共有23个套路，其中7套弦管乐曲，16套打击乐曲。弦管乐曲调简单，走向上行，打击乐情绪热烈，中等速度，节拍平稳，俗曰：“有官家风度。”

“庐州大鼓”作为流行于皖中南地区的一种民间曲艺演唱形式，最早流行于安徽省及长江沿岸广大地区，相传清代早期从山东传入今安徽泗县后形成。民间流传已延续近400年。“庐州大鼓”是独具地方特色的民间曲艺瑰宝。庐州大鼓具有浓厚的地域特色，浓郁的地方口音，是特有的地域文化。庐州大鼓说唱时，鼓书艺人边说边唱，时而摹拟动作，绘声绘色。其讲究韵律板眼，主要唱腔曲调为四弦书、锣鼓书和地方民歌。唱腔有歌嗓和内嗓之分。大鼓鼓词以“三个字”、“五句景”“七字唱”“十字句”为特点。流传甚广的鼓书曲目有《大明英雄谱》、《安徽十八大侠》、《五英八侠》、《薛仁贵征东》、《薛刚反唐》、《封神演义》、《说唐》以及新书《林海雪原》、

金寨县位于安徽省西部，大别山北麓，鄂、豫、皖三省交界处，是吴、楚文化和中原文化的交汇地带。独特的地理位置，积淀着风格独具的非物质文化遗产。吹打乐《思帝乡锣鼓》正是大别山民间音乐中的珍品。《思帝乡锣鼓》又名“思乡锣鼓”，源于唐代宫廷教坊。清同治年间，由湖北麻城流传到金寨，民国年间又由金寨传播至英山、罗田、麻城等地。《思帝乡锣鼓》全套五十四路，四大调，分文武两门。武门：锣、鼓、钹、麻锣；文门：二胡、板胡、笛子、号、唢呐。目前，已记谱名有三十二路，演奏二十八路，后四路仅有谱名而无乐谱。《思帝乡锣鼓》带有明显的宫廷音乐印痕，是古代宫廷音乐研究的重要文本。其表演形式多样，集歌舞音乐、戏曲表演于一体，也是