太原锣鼓是流行在山西太原和晋中一带的一种汉族传统锣鼓音乐，经常散见于农村、工厂演奏，是七种锣鼓曲牌套路的总称，于2008年入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。太原锣鼓的曲牌有“流水”“一二五”等多种。太原锣鼓中的“流水”，相传始于公元947年，后汉高祖刘知远的妹妹所居住的太原南郊古寨村。据说，当年皇姑一出动，便用锣鼓迎送，演奏的曲调，就是传自今日的“流水”，取“福如东海长流水”之意。其实，这种传说未必经得起推敲，“流水”也未必就是“福如东海长流水”之意，但是，从这些传说中，起码可以得知太原锣鼓已是代代传承，并结出曲牌套路丰富的硕果。“一二五”则是根据马锣击打节奏而得名。太原锣鼓所用乐器

温州鼓词是流行于浙江温州及其毗邻地区的一个曲艺品种，俗称唱词。因过去的艺人多为盲人，故又称为瞽词或盲词。它用温州方言表演，具有浓厚的地方色彩和独特的艺术风格，在清代中期已见流传。历史溯源说起温州鼓词的渊源，先谈谈鼓词艺人流传着的关于祖师爷的-。艺人们说温州鼓词的祖师爷是唐明皇的叔叔。他从小聪明、善文能诗，谙音律。后因病瞽目，亲尝失明的痛苦，便教盲人唱鼓词以自误，于是民间便有鼓词。温州鼓词历史悠久，源远流长。从文学形式角度来看。它是和唐代的变文一脉相承的，因为敦煌变文是后世各种说唱文学的先驱。关于它的具体形成时代，一说始于南宋。持此说者以当时历史背景和地理环境作为分析论证的依据。金兵入侵，宋室南

舟山市地处杭州湾以东、长江口以南的浙江东北部，其丰富的海洋资源是当地民众生产、生活的基础，而特定的生产方式、生活习俗孕育了独特的民间艺术，舟山锣鼓就是其中的代表。旧时的舟山锣鼓大多出现在民间乡里的红白喜事、庙会庆典及渔民祭海等活动中。1949年后，这一民间音乐形式在专业音乐工作者的参与和整理下正式定名为“舟山锣鼓”。在1957年莫斯科举办的世界青年联欢节上，舟山锣鼓曾荣获世界民家音乐比赛金质奖章。舟山锣鼓乐器配制齐全，其中的两大主奏乐器分别是由十三面锣组成的排锣和由五面鼓组成的排鼓，其演奏风格独特，音量对比鲜明，音响色彩丰富。舟山锣鼓代表性的传统曲目有《舟山锣鼓》、《八仙序》、《渔家乐》、《沙

山东大鼓是我国北方现存最早的曲艺鼓书暨鼓曲形式，相传形成于明代末期，已有三百五十多年的历史。它发源于鲁西北农村，又名“犁铧大鼓”，或作“梨花大鼓”。最初只是敲击犁铧碎片伴奏，采用山东方言来演唱当地的民歌小调，后逐渐发展为有板式变化的成套唱腔、敲击矮脚鼓和特制的半月形梨花片并有三弦伴奏的说唱表演形式。清末以前，山东大鼓一直活跃于农村，著名艺人有郭老占、何老凤、范其凤、李老凤等，以后白妞（王小玉）、黑妞进入城市演唱，女艺人大量增加。享盛名的有上半截、下半截、盖山东、白菜心、郭大妮等。20世纪30年代以后享名曲坛的是所谓的“四大玉”，即谢大玉、李大玉、赵大玉、孙大玉。之后，杜大桂、姬素英、鹿巧玲相继

安徽大鼓，即淮北大鼓，又称淮北战鼓，源于元末。传说一秀才虽然考场得中，但官场腐败，兵荒马乱年代的元朝已失半壁河山，于是此秀才弃官不做，步入江湖行艺。编写诗、词、赞、赋和历史书目，以淝河两岸、淮北地区的民间小调、戏曲演唱的曲调，形成唱腔：有“立嗓”、“卧嗓”两种唱法。随着社会发展，师教徒传，一代代承袭演技，一手击鼓，一手打板。主要是一人一台戏，流动行走方便；其演唱形式为说、唱、学、逗、打，十分逼真，虽然是口头文学，但均是“死口”传承(嘴对嘴一字一句传承，故称“死口”)，而所演唱的诗、词、赞、赋、白口词和长篇大书的演唱情节，都不走样。淮北大鼓一直流行于安徽江淮两岸和皖西北、皖东北地区，及山东、河南

花钹大鼓是一种以鼓钹为道具和伴奏乐器的传统民间舞蹈。花钹大鼓主要分布在北京市宣武、丰台、海淀、朝阳、门头沟、昌平、通州、大兴、平谷、怀柔等区县；有称其为“花钹挎鼓”、“钹子会”的，也有叫“花钹子”、“锅子会”的。但无论是分布的地区不同，还是叫法不同，在成人击鼓儿童舞钹上、在以鼓钹声为舞蹈伴奏音乐上、及演奏者同时也是表演者这0上是如出一辙的。正是这种独特的表演结构，而产生了“花钹大鼓”声情并茂的鲜明的传统艺术风格和浓郁地方特色。“花钹大鼓”的鼓点套路名称，也就是舞蹈表演的套路名称。每一套路的音乐节奏和舞蹈动作是规范固定的，每一表演程式的规定也是比较规律严谨的。例如：昌平区后牛坊村的“花钹大鼓”，

衡州花鼓戏是民间小戏剧种，流行于湘南各地，舞台语言以衡州方言为基础稍加提炼而成，主要声腔为“呐子牌子”和“川子调”。它的前身在衡阳、衡南、耒阳、常宁一带叫“马灯”；衡山衡东一带叫“花鼓灯”；攸县、茶陵一带叫“地花鼓”；安仁叫“花灯”；永兴江左一带叫“花灯”，江右叫“唱调”。新中国成立以后，马灯曾改名“衡剧”。1954年，根据湖南省文化局意见，改名“衡阳花鼓戏”，各县成立专业剧团，统称花鼓戏再冠以地名。1982年，在筹备撰修《中国戏曲志•湖南卷》时经过论证协商，将流行在湘南以及以各县县名命名的花鼓戏，统称衡州花鼓戏。2008年，衡州花鼓戏被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。【

宜春三星鼓(第三批省级)宜春地处赣中西部，古属杨州，处吴头楚尾，受吴楚古文化影响较大。人们在劳动之余或逢年过节，总是载歌载舞，鼓乐吹奏，宜春三星鼓就是在这种情况下诞生的，迄今已有近二百年的历史，流传于广大乡村，是宜春人民喜闻乐见的一种民间器乐演奏形式。它原名“三星板”，取福、禄、寿三星吉祥之意。利用三只不同音色的鼓，两只铛和一对钹，再配锁呐、竹笛、二胡、长号等民族乐器，使演奏过程中的旋律有明显的节奏感，又使节奏得以变化，旋律跌宕起伏，错落有致，形成了十分热闹的吹打场面。曲调欢快、悦耳动听，深受群众喜爱。曲牌情绪多数热闹欢快，也有悲哀忧伤的。每逢节日、婚丧、嫁娶或寿诞之日，都能听到三星鼓演奏的美

袁河锣鼓戏(第三批省级)袁河锣鼓戏是宜春（古称袁州）地方戏剧剧种之一，又称“三角班”，明末已有演出，盛行于清同治年间，土生土长，流传广泛，影响深远，为群众喜闻乐见。演出剧目均以袁州土话为其舞台语言，配之以当地采茶小调和乡土民歌，演出以民间喜闻乐见的生活小戏，演出始终以锣鼓伴奏，故有“锣鼓戏”之称。在表演艺术上，主要表现在行当艺术，由小丑、小旦、小生之行当组成，后又增加了净行和老生组成。在民国前后，袁河锣鼓戏在民间已十分盛行，先后建立了18个有名的戏班子。建国后，在老艺人和文艺工作者的共同努力下，袁河锣鼓戏得以全面发展和提高。造就了一批有名望的艺人，其唱腔优美，行当齐全，表演具有强烈的地方色彩。

零陵花鼓戏，又称永州花鼓戏，是湖南六大花鼓戏流派之一，至今已有100多年的历史。零陵花鼓戏高亢优雅，清丽婉约，乡土韵浓，极富艺术感染力，深受广大群众的喜爱。2008年，零陵花鼓戏被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。【零陵花鼓戏的历史渊源】零陵花鼓戏，旧称花灯，或名调子。有祁阳花鼓灯和道县调子戏两个艺术路子，是在民间歌舞演唱的基础上发展起来的地方小戏剧种。新中国成立后，祁、道两路合流，定名为零陵花鼓戏。祁阳花鼓灯源于两种不同的歌舞演唱形式。一是源于民间“车马灯”。每年正月，“车马灯”跟在鱼龙、狻猊的后面，一丑骑马前导，一旦乘车后行，锣鼓管弦伴奏，载歌载舞。二是源于巫师“出脸子”。祁阳习俗

淮北大鼓流传于苏鲁豫皖接壤地区，明末清初已具雏形。始以手鼓伴奏，以半说半唱的顺口溜形式演唱。清末中期艺人们改手鼓为简单支架固定鼓位固定场演唱。淮北大鼓的器具主要有大鼓、鼓架和板。演员一手击鼓，一手打板，亦说亦唱。唱腔有慢板、快板、垛子板三种形式。演唱时多用“活口”，俗称“片子”、“赞赋”，以灵活运用于描摹各种场景、场面等。演唱作品有《三国演义》、《封神榜》、《杨家将》、《岳飞传》等传统和现代书目。淮北大鼓以唱为主，说为辅，唱腔高亢婉转，地方特色浓郁，多采用地方小调或吸收其他地方戏曲剧种曲调，语言诙谐幽默，深受淮北地区广大群众的喜爱。

只楚南上坊存有8面大鼓，有120多年的历史了。说起这几面百年大鼓，还有一段故事呢。相传，南上坊村东山上有座“龙母庙”。每逢天旱，村民便到庙前击鼓求雨。还别说，一求就灵，准下雨。所以，这一带的村民对“龙母”十分尊崇。在龙母庙前打的鼓，便被称为“庙鼓”。每年的正月初九，南上坊村的村民就一路打着庙鼓，浩浩荡荡抬着“龙母”塑像到毓璜顶赶庙会，场面十分热闹。这一风俗坚持了好多年，南上坊村的庙鼓表演也成了毓璜顶庙会的保留节目之一。1880年，德国驻烟台的盎斯商会得知这一风俗后，颇感兴趣，便赠给南上坊村16面黑色大鼓，上面印了盎斯商会的名号。德国人精明着呢。你想啊，每年庙会万人争看，到时候，这16面大鼓一抬

胶东大鼓初为盲人所创，早年的演唱者都是说书兼算卦。到了清嘉庆之后，才结合【靠山调】慢慢发展成早期大鼓的曲调。20世纪20年代，流行胶东半岛各地的盲人，吸收东路大鼓、莱阳弹词、茂腔等唱腔曲调，得到新的发展。胶东大鼓是流行于胶东半岛上的一种鼓曲形式，大致可分为三路。按乾隆初年荣成、刘学义出现时推算，该曲种产生已有250年左右的历史。胶东大鼓的伴奏乐器有鼓、板和三弦。民国二十六年(1937)抗日战争爆发，胶东各地盲艺人基于爱国热情，将盲人组织“三皇会”改建为“盲人抗日救国会”，以演唱大鼓进行抗日宣传。胶东大鼓在胶东民间民俗文化中占有重要地位，是丰富多彩的胶东民间民俗文化的一个缩影，在各个历史时期，特

湘潭特色长沙花鼓戏长沙花鼓戏，这一古老而通俗的地方剧种，一个多世纪以来，深深扎根在湘中腹地——湘潭这片热土上。湘潭特色（路子）的花鼓戏，其演出剧目、声腔分类、行当划分与长沙花鼓戏一脉相承。但是，因受地域文化，尤其是湘中山歌、民间小调、地花鼓的熏陶；受本地勤劳朴实、敢为人先的民性，开朗乐观、幽默、风趣个性和本土情怀的影响；受易华平民教育的“血性理念”；受湘绮文化的长期浸染；受周边地市，如邵阳花鼓、衡州花鼓等的渗透，使其在表演风格、演唱方式上又逐渐形成了自己以花鼓曲调为主，又与民歌小调相结合的演唱特色。因此，更具地方色彩，彰显出“一方山水养一方人”的个性特征。从而形成了湘潭特色的长沙花鼓戏的演出特

界首渔鼓，又称道筒子或坠子嗡，行话为“溜兰条儿”，源于明代叙事性道情。后由道士以道教为演说题材，到民间传道时流传至界首，约有四百多年历史。界首渔鼓主要分布于界首、太和、颍上、临泉、阜阳、亳州、涡阳、利辛、蒙城以及河南省的沈丘、项城、周口、太康、郸城等地。我市渔鼓艺人主要分布于光武镇、芦村镇和顾集镇。界首渔鼓源于明代，具体年份不详，兴盛于清朝道光年间，1920年左右，是界首渔鼓发展的全盛时期，其影响区域东至安徽省太和县、阜阳市、蒙城县，西至河南省的沈丘县、新蔡县、郸城县、太康县等。界首渔鼓源于民间，流行于民间，发展于民间，以演唱为主，夹白为辅，唱词和说白均加韵脚，分为“高音渔鼓”和“低音渔鼓”两