在我国自唐代开始历经宋元，儒、释、道三教各流的历史进程沿续近千年,其间有曲折变化,但三教合流混同的总的历史趋势没有改变。环县兴隆山以道教无量祖师为第一尊神,因此其壁画也以描绘道教神话故事为主,儒、释故事合流混绘,是三教合流混杂这一宗教历史发展进程形象化的体现和反映。绘制是依据壁画“粉本”而绘,布局合理,主次分明,以丰富多变的线条把人物的形象服饰、建筑,山石花草树木等完美地勾画出来,动笔如行云流水,挥洒自如,以流畅的线条把丰富多彩程式各类人物、神怪形象刻画得富于个性,栩栩如生。优秀的画工选用矿物质颜料,以朱红、石绿、石黄为主色，辅以石青、淡黄、褐黑等色调，灵活运用于题材的画面上，达到内容和形式的

嵊泗渔民画曾成功地在北京中国美术馆，上海美术馆以及香港、日本、法国、德国等地展览。目前，嵊泗渔画已经成为人们喜爱的旅游纪念品。渔民画作者是一群渔家姑娘和小伙子，他们祖祖辈辈居住在喜怒无常的大海边，惯于看暴啸的海浪，听狂吼的海风，爱和惧交织着，生存所依，生命所系。在一幅幅倾注着深刻而又复杂情感的绘画中，自然地向人们诉说着，古老的过去，风暴的灾难，依稀的童年，生活的再现，而是把生活和记忆、想象、情绪溶合形成画面，再打上作者的心灵烙印，成如无言的歌；永恒的诗......

辛集农民画遗产编号：1—2—8遗产类别：民间美术申报日期：2007年申报人/申报单位：石家庄辛集市遗产级别：省编辑本段详细介绍辛集农民画历史悠久，源远流长。早在明清时期，这里的人们就有画、绣、剪、编等，民间传统。五十年代，以壁画为主要形式的束鹿农民画，清新质朴，范围广泛，人民美术出版社曾经出版过《河北束鹿县壁画选》和《诗洋画海金束鹿》两本画册。1959年束鹿县农民画参加了德国莱比锡国际博览会。六、七十年代，农民画发展趋向文雅工细，注意造形，曾出版《河北束鹿群众业余画选》；。改革开放以来，辛集农民画这支画苑奇葩更加异彩纷呈，绚丽多彩，耿占雄、王小俊、胡双月、刘

 由于历史、地缘、商贸和文化的共同作用，濉溪书画有着独特的生长发展的沃土深基。在煤城、酒乡之外，濉溪书画成了濉溪又一个代表性符号，一个在传播、更新中闪烁智慧火花，产生凝聚作用的魅力源。    悠久的历史孕育了灿烂的文化，在丰厚的民间书画基础上，濉溪涌现出一批书画名家。濉溪人民自古就有崇尚书画之美德，习书好画者层出不穷。悠久的历史，众多的古迹，美丽的平原，淳朴的民风，独特的民俗养育了一代代书画艺术家。早在魏晋时期，濉溪人戴逵、戴勃、戴颙父子就是著名的大艺术家，在书画艺术上都颇有造诣，对后代影响极深。竹林七贤中的嵇康和刘伶也擅长书法和绘画，其书画艺

临泉葫芦烙画的历史渊源最晚可追溯到晚清时期，临泉县滑集人李仰高，既是闻名乡里的书画家，又是临泉葫芦烙画的创始人，此后李仰高后人世代传承这一古老的烙画技艺，并钻研创新、逐渐将电烙铁技术用于葫芦烙画创作中。临泉葫芦烙画作品内容多反映皖北地区特定历史时期的思想意识、宗教信仰、生活习俗、艺术风尚等，其作品创作需经过设计绘样、贴图套描、清绘定稿、烫烙绘制、修整上漆、阴干成型等多道工序，其中的烫烙还要经过勾勒、皴擦、细描、点苔等多道精细工序，对作画者的美术功底、温控、时间控制、用笔力度与速度技巧等要求较高。与江苏、浙江、山西、山东等地的葫芦烙画流派比较，临泉葫芦烙画具有古拙简约、粗犷厚重、饱满大气的鲜明地

堆木画溪口堆木画早在300年前由皖南泾县的汤氏家族所开创，当前主要分布在宣城市所属的1区1市5县，并辐射邻近的歙县、休宁、黟县、屯溪、太平、苏南、浙北、上海、合肥等地。溪口堆木画在借鉴、揉合徽州三雕、徽派版画和新安画派的艺术过程中，逐步形成了自己的理论体系、风格和流派，并表现出顽强的生命力，主要具有四大特征，一是生漆结构特征，二是堆木意象特征，三是双口卷刀出笔法特征，四是美学图式特征。溪口堆木画的制作技法主要有六种，一是深浅浮雕，二是陷地深刻，三是阴文，四是篆刻，五是多变坡地，六是双口卷刀出笔法，可谓集诗、书、画、印、雕五大艺术元素于一体，在雕刻成形后，将双口卷刀以热情操刀方式，下刀神速而泼辣

烫画：本地知名民间艺人徐全和潜心数十年研究、创作，以一颗执着的心，一把通红的烙铁，绘出一幅幅精美图画。其作品多次参展获奖。

滑县木版画是新中国成立以来未被发现的一个新的木版画品种，创立于明朝初期，主要产地集中于滑县慈周寨乡前二村一带，由于对传承人要求严格，几百年来制作技艺均由当地韩姓男子继承。滑县木版画一直坚持手工制作，人物造型粗犷夸张，线条刚劲有力，构图对称均衡，颜色艳丽。在形式上，滑县木版画除了年画外，还有家族族谱、中堂、对联等表现形式，反映了当地民众独特的风俗习惯。在内容上，滑县木版年画多取材于佛、道、儒三教人物、各个行业所供奉的诸神等；木版画则以人物、神话、典故、吉祥物等为内容。此外，滑县木版画对联中有不少文字，至今尚难破译。有关专家认为，除了制作工艺相近外，滑县木版画无论形式还是内容都独树一帜。它的内容蕴

用夸张、变形的手法，用画笔在簸箕上描绘出各种花鸟鱼虫、人物、风景，民间传说、神话故事、风土人情等画面，将生活、生产提升到艺术，又以艺术的形式还原于生活，让人们感受劳动之美，这是簸箕画最真实的本质。摩挪簸箕画，最早产生于乌当区新堡乡的布依村寨——杜寨。古时候的布依族人，用簸箕来盛放糍粑，他们将打好的糍粑捏成各种形状，或捏成人物、动物、花卉等，放在簸箕里，然后再撒上颜色，最后取出糍粑，在簸箕里就留下了好看的图案，这就是最初始的簸箕画。随着时代的变迁，簸箕的用途越来越广泛，簸箕画也随之不断演变，其画风和手法也越来越新颖，不仅构图自由奔放、想象大胆丰富，同时其创作风格也显现出“古朴中见平实、

  衡水匠心独韵内画工艺品主要以内画为产业，面向全国各地批发各种内画产品,包括内画鼻烟壶、内画水晶球、内画屏风、内画笔筒、内画烟灰缸、内画香水瓶等品种。图案主要有：清明上河图、长城、八骏图、松鹤延年、熊猫图、龙凤、牡丹（吉祥富贵）、梅花（报春图）、十二金钗、仕女图等数十种，也可以订做肖像、结婚合照、公司广告、宣传等高档内画工艺品。

成安县位于广袤的华北大平原上，所处的冀南属古燕赵大地，历来人文荟萃，人才辈出。成安烙画就在这片沃土上生根发芽。河北烙画由来已久，但主要集中在北部，而在河北南部，成安烙画就如一颗艺术明珠，熠熠生辉。成安烙画作者众多，如王海、李成钢、李晶、宋琪、韩永杰等。他们的烙画作品取材广泛，风格粗犷，作品往往表现生活中常见的场景，所作动物、植物无不栩栩如生。所用工具主有电烙铁、铁条、铅笔等。作画时先用铅笔精心起底稿，再用电烙铁的尖、边、面等按底稿烫出一幅幅精妙的烙画作品，烙烫时的轻重缓急等技术的运用是否到位是作品能否成功的关键。成功的烙画作品构图巧妙而刻画精细，独具观赏价值。成安烙画用材简单，通常使用三合板为

沙雕画由特殊的沙制作而成，格调高雅，产品精致，具有浓郁的海岛特色。由舟山三合商务有限公司创意设计，承制的“沙雕画”作为舟山首创、国内独有的旅游纪念品，受到广泛好评，多次被沙雕节组委会作为对外宣传促销礼品。央视《东方时空》栏目的现场直播的形式，对“沙雕男孩”沙雕系列产品制作进行了拍摄和介绍。沙雕画是理想的馈赠佳品。

通辽市素有“版画之乡”的美誉。通辽版画多取材于蒙古族人民的生产与生活，内容写实，风格质朴，线条粗犷，色彩鲜艳，民族和地区特色浓郁。1987年，扎鲁特版画100幅在北京民族文化宫展出。1990年版画再次进京展出，在第十届全国版画展中，入选5件作品，其中《春的气息》获铜奖。版画《敖特尔的春天》入选《20世纪国际现代美术精品荟萃》。1990年，有87件作品在江苏美术馆展出，《五月》、《接羊羔》、《草原，你早》被江苏美术馆收藏。在第十三届全国版画展中，有5幅作品入选，《乌珠穆沁的傍晚》获金奖。版画《秋风》获全国第十四届版画展铜奖。通辽市儿童版画创作始于1983年，是通

生活在兰坪的拉马姑娘，在结婚喜日到来之时，一定要准备一件陪嫁的物品--画毡，这也是一件美丽华贵的艺术品。要制作一件画毡，首先得选择纯白色的绵羊毛作为原料，用特制的弓和竹帘，将其加工成宽4尺，长6尺的毛毡。由于选料讲究，加工精细，这种白毛毡不但很结实，而且十分柔软。这时，就轮到画师们来施展手艺了。他们先用细面粉兑上清水，搅拌成清浆，用木笔蘸浆在白毛毡上勾勒出图案。待图迹晾干后，把毡子放进调好的红色或紫红色的染料的大锅中，然后放到火上煮。煮到整个毛毡都已吃饱了颜料，捞出晒干，把面痂剥去，稍加修整，一床色彩艳丽的画毡就完成了。拉马人画毡上的图案大多是民间表达喜庆吉祥的传统画，如丹

软木画，又称软木雕、木画。民间雕刻工艺品。它是一种“雕”、“画”结合的手工艺品。色调纯朴，刻工精细，形象副真，善于再现我国古代亭台楼阁，园林景色，画中有诗，使人观后如身临其境。运用浮雕、圆雕、透雕等技法，精雕细镂成花草树木亭台楼阁、栈桥船舫和人物，再用通草作成白鹤、孔雀、糜鹿等鸟兽，根据画面设计，粘在衬纸上，配制成立体、半立体的木画，装在玻璃框里，就成了独具一格的艺术品。其中借鉴中国园林“框景”的手法，构图新颖别致，画面层次分明，色彩古朴典雅。内容大多反映山光水色、名胜古迹和花草虫鱼，有200多个规格、400多个花色品种。工精艺巧，形态逼真，而且具有轻便、不变形、不脱胶、抗腐蚀等优点。国内外一