庐山竹丝画帘，薄如细布，光滑柔软，可卷可挂，秀雅宜人。作为厅堂书宝陈设，使之室内生辉；作为房门挂帘，可透清新空气；作为艺术品收藏，则充分体现了中国国画的风格。庐山工艺美术厂生产的竹丝画帘、竹丝屏风、竹丝绣帘工艺精湛，深受国内外游客所赏识，被称为“中国庐山艺术珍品”。(九江)

竹帘画是四川首创的工艺美术品种。南充竹帘画竹帘雅洁，图画富丽，具有浓郁的民族地方风味，被称为“精工画帘”。竹帘画即指在精编的竹丝卷帘上绘画，南充竹帘画通常运用国画技法。据《梁平县志》载，南充县所产竹帘，“细如毫发密如丝”。光绪年间就发展了油漆彩绘的画帘。早期多作轿帘使用；清末逐渐发展成为室内陈设画帘形式。品种有通景屏、单条、斗方、屏风、帐檐、对联、灯罩等百余种。竹帘画的编织非常平整柔软，因有粉底堂心，诗画作于上有传统宣纸的感觉。最精湛的竹帘画是采用蚕丝与竹线作经纬交织，然后在帘子的幅面上画山水、人物、花卉、翎毛、走兽等，密不漏缝，如丝绢般精细润泽。工艺竹帘画的制作非常精细，首先是

农民画，是我国绘画艺术长廊里一支鲜艳的民间艺术奇葩。我们可以从那绚丽的画面上，感受着新农村建设的成就，体察今日农民的生活状况，发现农民的审美情趣这些令人感动的生活画卷，包含了农民们一年四季的劳动场景以及对新生活的努力追求和对未来的梦想。俄罗斯汉学家阿列克谢耶夫曾针对中国民间绘画感叹道：我不知道世界上有哪一个民族能像中国人一样，用如此朴实无华的图画充分地表现自己。他们巧借色彩构图，表现出对幸福生活的强烈渴望，其内容与他们的全部生活内容紧密相连。它能够被广大民众所认同，甚至被识字不多的农民所理解和青睐，成为一种时尚而成长于青海河湟谷地的湟中农民画，就是绽放在黄土地上的绚丽山花。曾长久地凝视

 即凤凰画，是凤阳独有的民间绘画艺术，起源于元末明初，距今已有六百多年的历史。造型新颖美观，设色鲜明艳丽，技法细腻严谨，具有固定的规格和模式。    其造型必须是：“蛇头、龟背、九尾十八翅，鹰嘴、鸡爪、如意冠”。色彩为“水墨、素彩、五彩”三法；技法有画骨、披毛、勾线、头道墨、二道墨、三道墨、上彩、描粉、构黄、点金10道工序；传统种类有《丹凤朝阳》、《百鸟朝凤》、《龙凤阁》、《麒麟凤》、《带子还巢》、《四扇屏(飞、鸣、食、宿)》、《五凤楼》、《百鸟献寿》8种。《丹凤朝阳》、《百鸟朝凤》最为人喜爱。    

棉花画是漳州市弹棉师傅黄家声等人于1964年创造的一朵工艺新花，用脱脂棉花、桃胶、金丝棉等数十种原料，吸取传统的彩扎、浮雕、图画等工艺手法，创造出一幅幅飞禽走兽、花草树木，古代人物等造型生动，有立体感的棉花画。黄家声创作的《鹅群》、《松鹤延年》、《玉羽献瑞》等棉花画，曾在日本东京和加拿大蒙特利尔《人与世界》展览会上展出，受到好评。花色品种多样，有普通棉花画、绸扎棉花画，绒线画，银线画，有各种规格的棉花画挂框，有小巧玲珑的棉花画摆设，销售北京、上海、江苏、广东等10多个省、市，远销日本、西德、美国等地。

大港布贴画是由大港石化公司女工组成的创作群体，经过十几年的努力和探索，逐步成为致命的文化品牌。布贴画构思巧妙，不拘一格，栩栩如生，融思想性、艺术性、观赏性于一体；布贴画借鉴了版画的特点，简洁概括、注重整体效果，保留了版画的刀锋和版味；在布料的选择上注重布纹、图案、质感与整体画面的构思完美统一，达到自然天成的审美境界，创造了精美古朴的民间艺术。让布贴画这艺术奇葩，在大港这块沃土上开花结果；让布贴画这块美丽的瑰宝，在天津、在全国产生影响。

山东省的东昌府与杨家埠，并称为山东的两大民间画市，代表着山东木版年画的东西两大系统，很早就享誉全国。其中，东昌府木版年画属于阳谷县张秋年画支流，取材范围非常广泛，包括耕织图、小渔家乐、戏曲故事和福禄吉庆等。在2008年入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护项目名录。东昌木版年画的生产已有近300年历史，据考证是从宋代独幅版画美女娃娃发展而来的。公元1127年，金兵攻破汴梁，一些雕版工匠被掳往平阳（今山西临汾），使这地区成为雕版印刷的一个中心。明末清初，山西、陕西商客首先在“五方商贾辐辏，物阜繁齿”的阳谷县张秋镇开设了3家年画店。后来，其中之一的“刘振升画店”迁到东昌府（山东聊城）东关清孝街，而

朱仙镇年画始于唐代，盛于明清。相传开封朱仙镇是中国“木版水印年画”的发源地。这种年画富于浓郁的乡土气息，刻线粗犷奔放，构图饱满紧凑，人物造型浪漫夸张，具有鲜明的地方特色和古拙的艺术风格。年画的品种有门神、灶画、中堂、对联等，多取材于人们熟悉的人物、故事和传说，深受群众的欢迎。

灵璧素有“钟馗画之乡”声誉。该县钟馗画既保留了传统钟馗画之精髓，又善创新，赋予钟馗画当代之多姿多彩形式与内容。因此，在今日仍受广大群众的青睐。灵璧钟馗画源于宋、盛于明清。清人齐周华在《名山藏画副本——钟馗像赞》中指出：钟馗“由道子画能通神也，无如天下传写，渐失其真。惟灵璧所画，往往不脱吴道子原格，故世群推之。”这就是说，灵璧钟馗画继承了“吴道子原格”，“世群推之”，至今不衰。那么，什么是“吴道子原格”呢？唐人卢肇在《逸史》中曾有记述：唐明皇因痼疾作，昼寝，梦一小鬼来盗其玉笛并杨贵妃之绣囊。“上欲怒，呼武士。俄见一大鬼，顶破帽、衣蓝袍，系角带，朝靴，径捉小鬼，上问大者：‘尔何人

采用大自然中各种禽鸟的羽毛，经过剪、拼、叠、镶及热压成形，组合粘贴等巧妙工艺制成。沈阳市羽毛工艺厂首创羽毛画工艺，以“清秀淡雅，格调新颖”而闻名于世。制作的古典人物栩栩如生，花鸟更是绚丽多彩。羽毛画是旅游纪念和馈赠佳品，现在的沈阳羽毛画远销国外。(沈阳)辽宁名特产品。是运用各种禽鸟毛羽,汲取国画构图技法制成的一种工艺画类。沈阳羽毛画绚丽多采,富有浓郁的装饰性,别具一格。造型方面,按内容不同要求,分别采取平贴、浮雕和圆雕三种表现手法,层次清晰,形象逼真。沈阳羽毛画善于利用各种羽毛的天然色泽、纹彩、亮度和质感,以达到完美的艺术效果。卷轴羽毛画,主要汲取中国水墨画艺术形式,以绫绢装裱,以供观赏。纱衬

北宋文坛宗师欧阳修的母亲郑氏，被誉为中国古代“四大贤母”之一，是一位被世代尊崇的伟大母亲，其“画荻教子”故事家喻户晓，传颂古今，影响了一代又一代的中华儿女，激励了一批又一批的后学晚辈。这则成功的教子故事，成为古今中外母教文化的典范。欧母画荻教子故事历史悠久，北宋中期开始就在民间广泛流传，后来《宋史》《欧阳修全集》《庐陵欧阳文忠公年谱》《欧阳文忠公年谱》《欧阳修年谱》《欧阳修纪年录》等古今史籍中，都有这则故事的记载。14世纪中叶，欧母画荻教子故事开始传入日本、朝鲜、俄罗斯等国家，19世纪后期传入英、法、德、美等西方国家，20世纪之后，世界各地对欧阳修的研究不断深入，欧母画荻教子故事更以世界性的教

农民画在翔安有悠久的历史，其源于传统民间壁画，是历代民间艺人传承下来的一种民间艺术，主要有佛祖图、神仙、天将、罗汉、龙凤等吉祥图案，壁画的表现形式主要包括古代的连环画如封神演义、三国演义、西游记等。二十世纪五六十年代，翔安农民在传统民间美术壁画基础上，以浓墨重彩和鲜明欢快的艺术语言形成了独具特色的农民画。其作品主要表现生产生活和乡风民俗，大凡现实生活中诸如田间农作、圩日赶集、踩车戽水、挖井修堤、采茶摘果、养蚝捕鱼以及弄车鼓、唱南音、神话掌故、人文景观皆可入画。翔安区新店镇蔡厝社区的农民画家梁金城曾被送到浙江美院进修，作品在《人民日报》发表，入选全国农民画美展并被中国美术馆收藏，在全国美术界有较

宜春版画(第二批省级)宜春版画是我国江南一带著名的民间木刻画。它起源于清代，有着悠久的历史，是一项古老的民间工艺画，其制作至今保留着原汁原味的传统工艺。远在木刻年画盛行的年代，宜春就已有相当广泛的群众版画活动。新中国成立后，各学校开展的木刻教学活动为宜春版画的大面积开展、培育了相当多的骨干力量。到改革开放以后，宜春版画已成了版画的全国几个大群体之一，涌现出不少优秀中青年作者，创作出一大批在国内外有影响的作品。宜春版画以浓郁的地方特色闻名于世，其作品多贴近生活，反映本地的生产、生活和风情习俗。在版画的品种和技法上也在不断地发展和创新，除传统的木刻水印和油印外，还出现了彩拓、纸漏、泡版薄油印、吹塑

起源于古代山西河东路的平阳府（今临汾市），自宋、金到明代、清代年间，流传甚广。宋代，自毕升发明活字排版印刷后，我国的雕版印刷事业出现了前所未有的繁荣景象。北宋灭亡时，金人以汴梁掳迁至平阳去的刻工与书版作为基础，使这一带的印刷业得到发展。平阳，成为金代雕版印刷的中心。官府在这里专门设置出版机构，管理民营书坊与书铺，使这里的雕版印刷逐渐繁荣起来。木版年画，是用传统的木版水印方法印制的年画。平阳木版年画的刻印者，大都是农民，他们平常务农，闲暇时创制年画销售，成为一种副业。平阳木版年画，与河北省武强、天津杨柳青、苏州桃花坞等地同为我国历来以年画著称的产地之一。平阳木版年画的题材

闻名于胶东半岛的吕村年画，发祥于莱州市平里店镇吕村。生产规模虽不抵中国“四大年画”产地，却也因其乡土气息浓厚、工艺流程独特、墨彩交融艳丽、手工绘制精细等特点深受当地群众和中外客商的青睐。吕村年画，来自于民间，拥有相当厚实的文化底蕴和百姓根基，其题材多是祭祖、消灾、赐福、贺官、庆寿、烟火接续等。其内容更是包罗万象：渔樵耕读，才子佳人，琴棋书画。也有创造喜气洋洋新年气氛的福禄寿喜、自然风光、花鸟鱼虫、红男绿女等。如，(影)、(影)屏、文武财神、菩萨、门神等。吕村年画融版画、传统国画和民间壁画技法于一体，经过了几代人的刻苦探索和潜心研磨，形成了今天这种勾线填色、水墨色彩相交融的民间工笔年画风格。相传