仿古国画潍坊仿古国画产品1973年由潍坊工艺美术研究所首创。1974年批量生产，成为70年代山东省特艺类较大商品之一。仿古国画分纸本、绢本、装裱3种，题材以山水、花鸟、人物为多。1974—1978年产品全部出口。1978年以后，转向绢面国画屏风生产，品种有四扇屏、六扇坐屏、台屏等。1982年潍坊工艺美术研究所又创鎏金填彩屏，并于1986年获中国工艺美术品百花奖优质产品奖。

徽派版画源于刻书，起于南宋，盛于明中叶，至清初渐衰微。明万历年间（1573～1620）徽州版画最盛，从业人员很多。明正统年间（1436—），歙县虬村黄氏世代就以刻书为业，万历至清顺治年间（1573—1661）为徽派版画鼎盛时期。它由兴起、鼎盛、创新、传播外埠，已形成了完整的徽派版画体系。“徽派版画”是画家和木刻艺人通力合作的艺术结晶，为“徽派”版画作画的著名画家主要有丁云鹏、吴廷羽、蔡冲寰、陈老莲、汪耕、黄应澄、雪庄等；使得版画水平大大提高。丁云鹏与其学生同匠人黄守言、黄德时等合作，完成了《方氏墨谱》、《齐云山志》、《考古图录》、《唐诗画谱》，其中皆有徽派版画的精品。明天启七年，徽派版画家胡曰

竹贴画竹贴画所需材料为一年生优质慈竹和单竹。经过特殊处理使之成为适用的竹丝。再用不同的手法：染色、分丝、烙画、截丝、粘贴等20多道工序制作而成。竹贴画的特点是：立体感强，色彩鲜艳，形态逼真，呼之欲出，让人十分喜爱。而且弥补了平面竹编色彩单一的不足，在竹制艺术中自成一体。

麦秆贴画，是一种经过漂染加工的麦秆，剪幅成画的民间艺术。它的历史很短，仅有60年左右时间，产生于潮州城区。中国麦秆贴画以广东潮州、浙江浦江、黑龙江、广西为主要产区。特产文化：麦秆贴画是在麦秆编结的小工艺品的基础上发展起来的。20世纪40年代，广东潮州绸缎庄开始兼营在黑底色纸片或绸缎上拼贴本色麦秆的麦秆贴画，风格简朴，销往东南亚各国。1948年，潮州“泰发号”专营麦秆贴画，销往香港。同年，浙江浦江麦秆贴画也成为著名的工艺品。1956年，潮州创制彩色麦秆贴画。1958年，黑龙江哈尔滨的麦秆贴画在传统平贴技法的基础上发展出浮雕形式的麦秆贴画，有的还以烙画表现松鼠的皮毛和炉、鼎等仿古铜

萧县民间书画艺术，有别于陕西户县和上海金山农民画，它是以中国画水墨写意著称于世的。萧县位于安徽省最北部，东北距徐州仅23公里。春秋时称萧国，为宋附庸。秦置县至今，历史上隶属于江苏省，1955年划归安徽。被国画大师李苦禅誉为国画之乡的萧县，曾出土过良渚文化的彩陶和汉画像石，南朝宋开国皇帝刘裕系萧人，以书画名世；书画传统绵延至明代，乡村出现了乡土书画家群体，清中晚期形成民间中国画水墨写意的龙城画派，享誉徐淮；自20世纪30年代至60年代，从萧县农村走出了王子云、刘开渠、朱德群、王肇民及萧龙士等美术大家；新中国建立后，又有吴燃、郭公达、卓然等50多位书画家走出萧县，笔耕在全国各地。改革开放以来，萧县

宝山吹塑版画作为民间传统绘画的新载体，是在对版画创作材料和技巧的研究过程中发展起来的。宝山吹塑版画以吹塑纸为原料，利用其可折、可刻、可切、可剪、可揉的特征，为版画的创作开辟了一个新天地，使民间绘画摆脱了传统形式的制约，加入了现代人的理念和现代生活气息。宝山区十分重视吹塑版画的创作，每年举办各类吹塑版画创作活动，以此作为提高市民素养、繁荣社区文化的举措之一。二十年来，在全区形成了不同年龄层次的学生、农民、工人、机关工作人员等组成的数百人的创作群体。保山人从蓝印花布、灶头画、剪纸、图案等江南民间艺术中汲取营养，从现实生活中挖掘美的内涵，注重从绘画形式上寻找突破口，完善和创造新的技法，从而不断创造出

连环画产生于19世纪末，由于上海开埠较早，租界林立，因此成为了东西方文化的交汇点，形成了一种不同于内地传统文化的市民文化消费心理，颇具海派艺术特点的连环画艺术正是在此背景下起源于上海。20世纪30年代，连环画在上海逐步发展起来，1928年前后，除上海以外的国内其他城市甚至包括东南亚市场的发行网络都已经形成，连环画发行量从此前的几百本发展到当时的每种2000册左右；1932年前后，上海出版连环画的书局达到30余家，占整个上海书局总数的一半左右。涌现出了一批连环画名家，其中四位最为著名的连环画家，人称“四大名旦”，他们是赵宏本、沈曼云、钱笑呆、陈光镒。鲁迅先生曾经热情洋溢地评论连环画：“连环图画不

擦笔水彩年画技法19世纪70年代，上海一些报馆、彩票行、轮船公司便已开始向客户赠送或出售具有日历功能的广告画，这种广告画就被称作“月份牌”年画，又称为“擦笔水彩年画”。擦笔水彩画法在艺术手法上初以中国传统工笔淡彩或重彩作表现，后来发展为以西洋擦笔水彩细腻的写实手法作表现，色彩明净鲜丽，并且大都用技术更为先进的铜板纸以胶版彩色精印，上下两端还镶有铜边，上端铜边居中穿孔，可以张挂。人们获得这种配有月历节气的商品宣传画后，整年张挂在家里，既可装饰欣赏，又可查阅日期节气。19世纪末，月份牌年画的市场更加庞大，仅1916年3月，中华书局就“承印政府月份牌二十万张，印价二万有余”。“月份牌”年画创作采用擦

遍布嘉兴农村的灶头画，代表着农家独特的审美情趣，映衬着百姓对红火生活的向往，是江南水乡民间文化中的一朵奇葩，成为嘉兴地区独特的乡土艺术的代表作。去年年底，嘉兴灶头画被列入浙江省第二批非物质文化遗产保护名录。嘉兴农家灶头的造型大致有：花篮形（灶脚砌成六角形），当地称“花篮灶”；长方形，人称“小方灶”；圆筒形，人称“套筒灶”。灶头绘画的部位，主要是灶身、烟箱、灶山、灶帽。民间泥水匠根据灶的构造情况，灶画所绘的数量也有所不一，多则15至20幅，少则10至15幅，大小不等，形状不等。绘画的内容有花卉植物类，如荷花、石榴、仙桃、牡丹、万年青等；动物类，如鲤鱼、喜鹊、仙鹤、龙凤、大公鸡等；财神类，如八仙过

青阳农民画艺术，有别于陕西户县、上海金山、安徽萧县农民画，它是在接受青阳县及周边地区古代砖雕、石雕、木雕、剪纸、墙饰画等民间艺术的基础上，逐渐发展起来的独特的绘画艺术，具有文人画与农民画互补的特点。青阳农民画以身边人、身边事为主要题材，具有很强的时代特征和浓郁的生活气息；以色彩丰富、线条细腻、构图独特著称于世。青阳位于长江中下游南岸，安徽“两山一湖”（黄山、九华山、太平湖）旅游腹地，古来文人墨客留连往返于此，酬唱答和，挥毫泼墨，文化积淀深厚，史有“诗文之地、书画之乡”美称。据《青阳县志》载，明、清时期，邑人林恒山等人，以画交友，甚是热和。到了清代，乡村出现了书画爱好者群体；同治年间，乡人张家顺

湖南省保靖县，地处湖南省湘西土家族苗族自治州中部。苗画，起初只是作为苗族刺绣的花样稿，包括服饰、被面，床帘、门帘、堂帘、床檐、壁挂、佩饰等各个方面，其渊源与苗族绣花一样可追溯到苗族古老的文身习俗。20世纪初保靖县的苗族人梁求瑞大胆创新，改锉苗绣花样稿为描画花样稿，受到了苗族妇女的普遍欢迎。后经过几代苗画师的不断开拓创新，将简单的苗画从刺绣绣稿发展成为现在的具有一定价值的艺术品。苗画历史久远，对研究苗族的历史、文化、生产生活、商品贸易、民间信仰、民间美术等等有着不可轻视的重要价值。湘西苗画所表现的主题就是反映一种喜庆吉祥、人寿年丰的物象。梁氏家族创作的苗画以龙、凤、花、草、鱼、虾、虫、鸟、竹、木

龙口烤画也叫烫画、烙画、火笔画，起源于秦朝，在龙口市分布广泛，具有很强的艺术价值和收藏价值。龙口烤画就是用炭火烧热烤具在物体上烤出痕迹来进行创作的作画手段，它继承了传统中国画用墨分五彩的技法，烤制过程讲究要烤出黑、棕、茶、黄、白五个层次，作品古朴典雅，立体感丰富，可与中国画媲美，具有很强的艺术性，深受当地人喜爱。如今，龙口烤画被评为第四批烟台市级非物质文化遗产保护项目。其传承人遇金济为烟台第三批非物质文化遗产项目代表传承人。龙口烤画从发展过程来看极具实用、经济、收藏和研究价值，很有保护必要。首先，烤画作品既可以当做扇坠挂在扇子下，也可以拿在手里把玩，曾是达官贵族及布衣百姓生活用品，更可以安装在

木蕊画材料采用不同木质和不同木纹的创花片(木蕊），经着色、剪贴、拼集，在木面、绒面或粉刷版面上粘贴出富有立体感的人物、山水、花卉、翎毛、虫鱼、禽兽等画面，情态逼真，给人以静谧和谐之感。可制成条幅、横幅、插屏，也可直接饰于家具之上，为大厅、卧室的装饰品。木蕊画属国内首创的剪贴画。现已开发出12类60多种不同花色的产品。1984年参加十六届全国旅游纪念品展销会，被评为优秀产品。同年参加广交会，于瑞士商人成交销售产品6000余件，后又销往法国、美国、日本等国家。(渭南)

竹丝画帘竹丝画帘有100余年历史，采用慈竹竹线编织而成，质地柔软，如缎似绸，精美异常。它集中国手工纺织和传统绘画技艺于一体，并不断创新，形成自己独特风格，成为四川省独具特色的传统手工艺品，被国内外人士誉为“精工画帘”。

    北京内画壶，即鼻烟壶，一般用料器为原料，名贵的则用玉、水晶、玛瑙、翡翠制成。制作时，先将原料制成或刻成小扁瓶，用铁纱在瓶内摇磨，使内壁平滑并呈乳白色，然后用极其精细的竹签制成的纤细勾头画笔，伸进鼻烟壶内，把画稿或画样临摹在内壁上，内容有书法，由水、花鸟、仕女、历史故事或传说。制作内画壶需高超的技艺和艺术修养，制成一个内画壶往往需要几周或几个月的时间。制成的内画壶，造型美观别致、兼有观赏和使用价值。内画壶作为精致的小摆设、驰名中外。早在19世纪末，就作为中国传统工艺品大量行销国内外市场，以后成为古董，为人们收藏。现在，内画技艺得到进一步提高，制作更