羽毛画是在特定的介面（如纸）上，选取上等禽类羽毛，利用合成胶水手工粘贴而成。唐初，和县民间艺人在准备霸王祠“三月三”庙会祭祀祭品时，将泥塑插上不同颜色的羽毛装饰，后清朝文人曾三尝试将羽毛拼贴在不同的布面和纸面上，首创羽毛画。羽毛画经高压消毒，防腐蚀强。画面精美雅致，既具立体感，又有国画的质感，飞禽走兽、山水人物等均可入画，代表作有《奔驰》、《展翅》、《报晓》、《群马》、《双鹫图》、《墨竹图》等，品种达百种之多。其独特风格得到许多名家的赞誉，林散之曾赠言：“出奇所制羽毛画，精美可观，何地无才，即此可见一斑”。羽毛画传承谱系自清中期至今九代，历历可数，其制作工艺不断提高。作品自清末流传省内

农民画通俗画的一种。多系农民自己制作和自我欣赏的绘画和印画。其范围包括农民自印的纸马、门画、神像以及在炕头、灶头、房屋山墙和檐角绘制的吉祥图画。

在中国这片古老的东方文明沃土上，有一种经久不衰神奇画艺，它的名字叫做烫烙画。烫烙画，它以烙铁为笔，高温代墨，其色彩自然天成，古朴典雅。因其工具及材料的特殊性，所以制作工期十分冗长，一般需要数月时间方可烫烙一幅作品，有的甚至数年之久。烫烙画的寿命是很长的，在特制木板上烫烙的各种画，少则几十年，长则可达一个世纪之久。中华文艺美协会员，新绛向阳烫烙画研制所所长李祥生，数十年匞心筑梦，将烫烙画艺术在绛州大地传承发扬。2004年，他的作品《牡丹图国色天香》曾获第二届中国民间艺术节“万件民间艺术品”金奖；2012年，烫烙画被列为市级非物质文化遗产。烫烙画艺术，中西结合，古今交融，可抒张写意，亦可精雕细刻，

青浦水印版画是孕育于历史悠久、文化积淀深厚的青浦水乡地区的一种民间美术。它发源于1982年，由当时的文化馆负责组织、挖掘和扶植，为响应当时群众艺术号召，搞区域特色而发起的一项群文创作活动。在艺术品味上，青浦水印版画坚持走水乡特色的道路，吸收民间流传的年画、版画、蓝花布等艺术门类的营养，构图对称，画面平衡，颜色简单、明快，表现题材来自生活的真情实感，以反映水乡捕鱼、放牧等生产场景为主，乡土气息浓厚。青浦水印版画以质朴、本色的绘画语言，表达他们对水乡生活的想象，始终以水印和版画为表现手法，在印、刻方面不断探索新技法，形成了稳定的艺术风格和极具魅力的艺术效果。青浦水印版画艺术在三十多年的发展史上，涌

赶雀坳、斗画眉，是新晃侗家最喜爱的一种娱乐活动。赶雀坳和赶集差不多，有隔五天一次也有每半月一次。斗雀之前，周围的树枝上都挂满罩着各色花帕的雀笼，远远望去，象一个个小灯笼挂在翠枝绿叶中。清脆的画眉叫声，此唱彼和，悠扬婉转，清脆悦耳。斗画眉时，大家都把画眉一笼笼放在场地上，每个笼相隔一二寸距离，人则围成一个大圆圈，让画眉首先练习“砍铃子”、“砍码子”。这时各个画眉扇动双翅，连砍铃、码边鸣叫，寻找相斗对象。要斗时，将两只鸟笼靠近，笼门相对，将一边笼门启开，于是两只画眉踩上竹梯，互相啄斗起来了。它们相斗的门路、花样很多，有的专打“风头”(啄对方头顶)，有的会纳“合嘴”(用嘴夹住对方下巴);有的会“抓”

烙画具有悠久的历史，早在三国时期便出现烙有竹梅的筷子，但烙画真正起源是在西汉，盛于东汉。据史料记载：汉武帝曾将烙画列为贡品。其后几经兴衰，曾一度失传，直到清代光绪三年，被一名叫赵星的民间艺人重新发现整理，后经辗转，逐渐形成以江苏、河北等地的几大派系，而在江苏又以沭阳烙画为首。烙画原以铁针为工具，在灯上炙烤进行烙绘，主要作为筷子、尺子、木梳等小件日用品上的装饰.材料方面，也从单一的木制材料发展到在木板宣纸、丝绢等材料上绘画。烙画技法也发展出润色、烫刻、渲染、细描和熏烘等。烙画作品一般呈深，浅褐色，古朴典雅，清晰秀丽，其特有的高低不平的肌理变化具有一定的浮雕效果，别具一格，经渲染、着色后，可产生更

海南蝶翅画以蝴蝶翅膀为主要材料，经科学技术方法回软、展翅、防蛀、防腐、干燥以及后期制作30余道手工工序，及利用其独特的花纹，采用特殊工艺拼贴成的有油画、国画、水粉画效果的工艺画。海南森林覆盖率51.5%，蝴蝶资源丰富，共有500多种，尤以尖峰岭、吊罗山等山区为最。各种蝴蝶中，金班凤蝶，透翅宽带凤蝶、箭纹丽蛱蝶、啄蝶、紫光蝶等属于国内罕见品种，那些数量大而又不在国家保护品种之列的蝴蝶资源，为海南蝶翅画的生产提供了得天独厚的条件。目前海南制作的蝴蝶画有200多种规格和品种。蝶翅画作品形象生动、做工精良、装潢考究，显示浓郁的中国民族传统文化，在当今中国艺术品中具有典型的代表性，被誉为“中国

阿城地区版画创作始于20世纪60年代初，当时受北大荒版画的影响，开始萌芽，以其新颖别致的北国风光和浓郁的乡土气息，赢得好评，至今全县已形成一支颇具规模的版画创作群体。先后创作版画作品483幅，在全国和省级以上美展入选作品229幅，在全国和省级以上报刊上发表作品137幅，部分作品到日本、加拿大、罗马尼亚、比利时等国家交流展出。

年画是我国古老的民间艺术，它反映人民大众的风俗和信仰，寄托着人们对未来的希望，是中华民族祈福迎新的艺术品。砀山年画起源于清朝中叶，当时叫“画片”，至道光年间文人李光庭在文章中写道：“扫舍之后，便贴年画稚子之戏耳”。年画由此定名。据有关资料介绍清朝年间砀山年画有《判官》《关公》《五子登科》《二十四孝图》，木版年画有《门神》《灶王》之类，皆有镇宅、忠孝节义、望子成龙之意，至民国时期年画内容基本未变。新中国成立后，砀山年画获得新的生机。由于地缘关系，砀山年画受山东潍坊和河南朱仙镇年画的影响，但又不同于两地的年画。其木版年画以砀山梨木为母版，梨木木质细腻宜于雕刻，线条雕刻有阴有阳，线条粗实淳厚，色彩艳

黑龙江地方工艺品。用普通的麦秸作原料，借鉴国画、民间剪纸等表现手法，将麦秸剖开、烫平，剪刻结合，经染色、烫色、抢毛、撕毛等工艺制成。题材有花鸟鱼虫、飞禽走兽、田园山水、古今人物等等，具有浓郁的民族特色。构图、造型已由平面向立体发展，制成各种图案的麦秸盒，做工精巧，色泽鲜明，颇得中外人士好评。

黑龙江地方工艺品。用牛羊角作原料，经过烧、雕、磨、粘等工艺拼制而成。利用牛羊角具有光泽的特点，经磨薄后有一定透明度，用来拼贴成花卉、鸟兽、蔬菜、瓜果、山水、人物等形象，或表现中国古代的神话故事，能产生特殊的艺术魅力。

白山木画又名树皮画，主产于吉林省的长春、吉林两市。多以桦树皮为主料，芸芝、银芝、紫芒等森林副产品为辅料制成的工艺画。长白山区盛产桦树，其皮的表里色彩丰富，可逐层剥离成片，外层色白微红，里层质地细腻，有乳白、肉粉、淡黄、赭石等色；轻而柔韧，富有弹性，为制做工艺品的理想原料。木画制作分平贴、浮雕两种技法。白山木画题材丰富，感染力强。白山木画创始于五十年代，已成为吉林省主要工艺品之一。艺术家利用桦树皮的天然色彩和软柔的质感，经过粘贴、雕刻、装饰，达到自然豪放、妙趣横生的艺术效果。尤宜刻画雕梁画栋、苍林猛虎。

麦秸（杆）画是美术园地里的一种新品种，被誉为美术苑地里的奇葩。                 麦秸工艺品历史上曾一度有过，但通常把麦秸染然后再拼贴成图案，以求得工艺品效果。麦秸画则更上一层楼了，它的主要特点是精选麦秸为原料，经过除膜、切片、劈丝等加工处理，运用拼贴、镂刻、镶嵌等制作方法，按照平面、浮雕、立体等构图造型，并熟练地利用麦秸（杆）原有的光泽、独有的纹理，巧妙设计，精工细作，通过麦秸的明暗、深浅、厚薄、疏密等等搭配

为巢湖市苏湾工艺美术厂研制生产。1999年9月被定为安徽省旅游定点产品。牛角画：原料是以高原所产的牛角作精加工切割，取其色泽柔润，富有质感，半透明且有夜光特点，再按设计好的草图拼装粘贴。

树雕画：原料为树皮、树根，经特殊处理后，再据其质地、纹理、色泽的差异加工，融雕刻、绘画、书法于一体，立体感强且有浮雕的韵味。