麦秸画：原料麦杆，以其自然光泽和纹理构成画面犹如版画、剪纸，古朴典雅。

金箔画：采用现代科技和传统工艺结合，制成金箔工艺画，既能体现黄金的高贵,又可展示技艺的精湛。 

金山农民画是上海金山的民间传统艺术，发起于七十年代，包括灶头画、剪纸漆绘、民间玩具、泥塑和石刻等。以浪漫主义的想象力，大胆地进行艺术夸张，构思新颖，色彩明快，造型稚拙，具有江南水乡的独特风韵。

木画多以桦树皮为主料，芸芝、银芝、紫芒等森林副产品为辅料制成的工艺画。长白山区盛产桦树，其皮的表里色彩丰富，可逐层剥离成片，外层色白微红，里层质地细腻，有乳白、肉粉、淡黄、赭石等色；轻而柔韧，富有弹性，为制做工艺品的理想原料。木画制作分平贴、浮雕两种技法。艺术家利用桦树皮的天然色彩和软柔的质感，经过粘贴、雕刻、装饰，达到自然豪放、妙趣横生的艺术效果。尤宜刻画雕梁画栋、苍林猛虎。

我国民间年画中的一个古老画种，始见于明代成化年间(1465-1487年)，盛行于清代。从现有的资料看，全国只有高密一地存在这种年画，主要产地在高密北乡姜庄、夏庄一带30多个村庄。扑灰年画是在写意国画的基础上成长起来的。后来经高密北乡公婆庙村王姓人家发展创新，在文人画和庙宇壁画的基础上形成一种扑灰起稿，继以手绘，半印半画的年画。所谓扑灰，即用柳枝烧灰，描线作底版，一次复印多张。艺人继而在印出的稿上粉脸、手，敷彩，描金，勾线，最后在重点部位涂上明油即成。扑灰年画技法独特，以色代墨，线条豪放流畅，写意味浓，格调明快。扑灰年画多以仕女、胖娃、戏曲人物、神话故事、山水花卉为题材，深受广大群众喜爱，多次在

沧源壁画在沧源县东北62公里勐来乡的山东省岩上，1965年开始先后共发现岩画10处。面积约400多平方米，可辫认图像1063个，有人形、动物、房屋、道路、村落、山洞、树木、舟船、太阳、手印及示意符号等。画面最大为3x27米，画图多为狩猎和采集场面，也有舞蹈、战争等内容。图像成暗红色剪影，用铁矿粉和粘性动物血混合为颜料绘制而成。推测距今已有3000多年，为原始人类的绘画艺术，对研究云南的民族文体艺术有重要的价值，现已列为云南省重点文物保护单位。

原称内画鼻烟壶，产于博山区。系在透明琉璃瓶内壁作画，故称内画。属珍贵工艺美术品。使用特殊工具，将竹签削尖使弯，制成构形竹笔，蘸以颜料，伸入瓶口于内壁上作画。瓶口狭窄，操作不易，且不能起稿、涂改，故非技艺娴熟、胸有成竹者，难以胜任。博山协顺庄商人王风诰在北京内画大师周乐元家见到内画瓶及内画竹笔，感其神奇奥妙，回博山后便专心研习内画技术。稍后，博山民间画师毕荣九、薛京万等人亦得其技法，并逐渐形成具有自己风格和特点的山东画派，与北京、衡水画派同享盛誉。博山内画瓶是一种欣赏与实用相结合的袖珍工艺品。内画即用特制的弯形细竹笔，在口小如豆的瓶内绘出山水花卉、人物禽兽等画面。作画时，既不打草稿，又不

内画是我国特有的一种艺术形式，淄博内画在全国享有盛名。艺术家们用特制的行笔，在口小如豆的瓶内反向作画，作画时，气收丹田之中，发力于手腕之上，精细之处非目力所能及，所以被誉为奇特瑰丽富有收藏价值的艺术珍品。内画作品有高、中、低三个档次，材料有天然水晶、玻璃、人造水晶等，而形态由传统的圆弧状，发展到多棱形、球形、屏风、异形水晶等五十多种。淄博内画艺术家们所创作的《水浒一百单八将》、《百虎图》、《百骏图》、《清明上河图》、《十二金钗》等作品写人状物，尽皆佳妙。其中《水浒一百单八将》在四寸壶面上水陆纵横，营寨相连，或坐或骑或立或步，须眉清晰，神态逼真，令人叹为观止。其中有的内画作品由国家领导人作为

麦秆画是我国早已失传的隋朝宫廷工艺品。20世纪80年代，艺术工作者研究挖掘了这一中华绝技，并借助现代化技术推陈出新，使古老的传统民间艺术瑰宝重放异彩，被文化部誉为“中国民间艺术一绝”。鱼台县麦秆资源丰富，文化底蕴深厚。樊心玲把两者有机结合，以麦秆为原料，经过浸泡、熏、蒸、漂等多道工序，利用麦秆的自然光泽、纹理和质感，将普通的麦秸巧妙制作成古朴典雅、惟妙惟肖的工艺精品。

书画是世界文化艺术的一种重要表现形式，而内画却是中国独有的一门民族艺术，被誉为“鬼斧神工的艺术”，堪称“中国一绝”。内画的历史只有二百多年，它的起源据说是乾隆时期有一位能书善画的文人，他素有闻鼻烟的嗜好，家道中落后由于买不起鼻烟过瘾，无奈中只好把以前盛鼻烟的空水晶烟壶拿来，用竹签掏挖沾在壶壁上的烟垢来解瘾。无意中他发现刮过的划痕竟是十分清晰的线条，于是他有意划出梅竹图案，别人看了十分喜爱，纷纷拿出自己的水晶烟壶请他在内壁作画。从此，鼻烟壶家族中又增添了一枝独具特色的艺术——内画鼻烟壶。顾名思义，内画就是在透明或半透明的容器内壁书画，虽然在艺术标准上与外画相同：讲究气韵、笔法、色彩、透视等，但在

湟中民间绘画分类主要有湟中农民画、建筑壁画、民间漆画三种。湟中农民画是其中最主要的一个画种。农民画出自农民之手，面朝黄土背朝天的农民，他们的构思和表现手法不受专业画的局限，内容朴实、想象丰富，不求比例、形似，不讲究光影、透视，作品以高原农民淳朴憨厚的感情气质、浓郁的乡土气息、优美的绘画语言、独特的地方特色和强有力的艺术魅力，展现在世人面前。从表现形式和绘画语言方面看，湟中农民画首先借鉴了民间刺绣色彩和造型手法，用深色作画面的底色，各种单纯鲜明的颜色作衬托，具有强烈的装饰风味。其次，吸收了油漆彩绘的表现手法，用同类的深浅浓淡渐次，进行色彩配置，画面既有民族特色，又有较强的时代感。其三，借鉴了“

徽派墙头画属于传统美术、传统技艺的范畴，是徽州新安美术的一个分支，广泛运用于徽派建筑的装饰和美化，其特有的制画原料、制作技艺和表现形式构成了徽派建筑美学的独特一绝，成为徽州美术的一个重要部分。所在区域地理位置、历史沿革：项目所在地绩溪县，位于安徽省东南部，东与浙江省临安市交界，西与黄山区（原太平县）、歙县、旌德县接壤，南与歙县相连，北与宁国市、旌德县毗邻，东西长59.5千米，南北宽42千米，总面积1126平方千米，由于历史上较少受到战乱的侵袭，至今部分村落原始形态保存完好，始终保持着历史发展的真实性和完整性，享誉“古民居建筑博物馆”美誉，境内部分古民居外墙，包括马头墙、屋檐下、窗户及门楼处仍保

独具特色的“瓢画”及模铸复合材料工艺品：狮子、马、牛、羊、福禄寿三星、大六福、紫砂壶等。丰都县素以“鬼城”闻名，鬼神文化催生出了独特的艺术——鬼城瓢画。鬼城瓢画大多都是在纹理自然的木瓢上绘制出奇异而夸张的鬼脸，色彩丰富，构图大胆，充满想象力。它浓缩了“人间”、“天堂”、“地狱”，使人与鬼的灵魂有无限想象空间，把“丑”变“美”，降恶除邪的“神”作为人们心中至高无上的上帝，保人一生平安的“福神”，被视为辟邪圣物。这种瓢画艺术是丰都民间鬼文化的精髓之作，浓缩有鬼城近千年的“神鬼”文化，且被誉为“中国民间艺术一绝”。

安塞农民画，故名思义，是农民自己画的画。陕西安塞有民间画家千余人，他们都以农家妇女为主。在劳动之余，用画笔描绘新生活反映新生活，取得了巨大成就。安塞农民画构图奇美，想象力丰富，手法大胆，色彩效果十分明显，具有独特的艺术效果，被誉为“东方的毕加索”。安塞农民画参加过“法国独立沙龙美展”和世界各地以及在中国各地的展出，作品多次在全国获奖，其中《牛头》获得全国评比一等奖。中国美术馆收藏了部分作品。安塞农民画家到过法国、美国、日本、德国、奥地利、菲律宾等国进行表演交流。1998年，安塞县被中国国家文化部命名为“中国农民画之乡”。

播娜摩簸箕画是贵阳市的少数民族农民画，播娜摩，布依族语，指雄踞市郊的云雾山。一个个寻常的农家常用簸箕，经生花妙笔将花草虫鱼、飞禽走兽、日月山川、神州传说、人间趣事等绘制上去，便成为一件件古朴典雅的艺术品。播娜摩簸箕画洋溢着浓郁的乡情，极富民族特色。