日照现代民间绘画，是农民表现生活、表达感情和审美情趣的绘画艺术。多年来，经过农民作者和辅导人员的不懈努力，形成了独特的艺术风格和艺术语言。日照现代民间绘画有近50年的发展史，十一界三中全会以后，日照农民画步入了一个新的发展时期。1980年，《农民大众》专版发表了日照农民画。此后，《美术》杂志、《大众日报》、《农民日报》也相继撰文予以高度评价。农民创作队伍愈500多人。1985年成立了山东省第一家农民画协会。次年，应山东工艺美术学会、山东工艺美术学院的邀请，有65幅农民画在济南展出，受到省城观众和美术界权威人士的赞誉。中国美协副主席华君武挥毫题书“沂蒙山花”。《人民画报》社社长邢雁题为“绘美

常州掐丝珐琅画是常州地区具有鲜明地方特色的一个美术品种。常州掐丝珐琅画，为常州黄氏家族始创。自清咸丰9年（1859年）起，其工艺、技艺传承至今已有140多年的历史。常州掐丝珐琅画，系采用掐丝珐琅工艺制作的大平面装饰画，其既蕴含着掐丝珐琅器原有的艺术美感，又汲取了其他姐妹画种的工艺及艺术元素，博采众长，形成了自身独树一帜的艺术风格和艺术效果。其画质精良，用料考究，画面轮廓清晰，古朴典雅，雅俗共赏，是一种具有装饰、艺术欣赏、收藏等多种价值的美术画种。一件常州掐丝珐琅画作品的问世，要经过图案设计、落料、成型、掐丝、焊丝、点蓝、上底色、粗磨、补色、细磨、再补色、上光、镀金等十多道工序精工细作而成。虽为

墙围画，也叫炕围画，是一种民间的室内装饰画，具体步骤分打底、画边、画空、罩面等几道工序。墙围画历史渊源比较悠久。怀安县地处寒温地带，过去农村中家家户户都有火炕取暖御寒，炕上的墙面极易脱落起皮、经常蹭脏衣物被褥，于是人们先以刷墙所用的白土，调以胶水，在环炕的墙上涂一高约二尺的“围子”，这样既保护了墙面，又使人们避免弄脏衣物。实用性有了，但无美感，于是人们又以墨线绘以简单的线条边饰，中间再画几枝兰叶墨花，逐渐形成了最初形式的墙围画。经过衍变发展，改以颜料做底，色彩画花，桐油涂罩，既鲜艳亮豁，又坚固耐久。墙围脏污了，以湿布揩擦，则又光亮如新。墙围画也逐渐开始在民间流行起来。此后又经过多少年无数民间画

团风县农民画取材于鄂东风土人情、民俗掌故、民间传统和民间生产生活习俗；广泛吸收了民间剪纸、皮影、戏剧、刺绣、挑花、印花等艺术营养；以丰满的全景式构图、夸张的表现手法、统一而凝重的色彩效果，形成了团风农民画特有的艺术风格。团风县农民画创作兴起于上世纪八十年代初。1983年，团风县第一幅农民画作品《山村车赛》晋京参加首届全国农民画展，并获得三等奖。开了团风农民画走出团风、走向全国、走向世界的先河。1985年，经过精心培养，一批业余绘画能手脱颖而出，他们是：回龙山镇乌龙庵村农民吴春娥，黄家大塘村农民吴厚志、万家山村农民雷秋红，镇文化站站长吴世民；但店镇文化站原站长华贻和；总路咀镇文化站站长汪天才；方

刀画，即刀笔油画的简称，起源于明末清初，随着近现代油画的兴起，得以不断发展，成为一种新型的绘画艺术形式。刀画采用油彩原料，先在油布或纸上涂抹，通过特殊的刀笔在木板、布、纸上有规律地操作，达到理想效果。一般多以山水田园风景为主题，把对自然的爱，融入刀尖。在作画时，采用钢刀为主要作画工具，以推、刮、擦、点、拍等刀法为主，画笔、布和泡沫等工具为辅。创作者先将整个画构思完整后方可作画，在绘画的过程中层层推进一气呵成，在油彩未干之前将整个作品完成，在绘制的过程中不能随意涂改以保持画面的一致性和画面的整洁度，使画面看起来更加流畅明快。刀画构图雄奇，讲究气势，画面质感强烈，用精湛的刀法将西方油画的绚丽色彩、

是臻美夫工艺农民合作社组织残疾人以麦秆为材料制作的工艺品，位于卧龙区青华镇青南村，该产品远销国内外。

羽毛画，是将飞鸟禽类的各色羽毛用纯手工制作的民间工艺美术品，历史悠久，底蕴深厚。在长沙马王堆西汉古墓出土的珍贵文物中，就有精美的羽毛画。邵阳羽毛画据考证起源于明永乐年间。邵阳地处湘西南、山高林密，水草丰茂，羽毛资源丰富。自古就有利用羽毛资源的传统。邵阳羽毛画借鉴传统绘画的构图和雕塑、竹刻、木刻工艺的表现手法，需要经过画稿的设计创作、描图、选毛、去脂、漂染、剪裁、粘贴、装裱等30多道工序，工艺技术要求严格。邵阳羽毛画艺人擅长运用平粘、堆积粘、悬浮粘的羽毛粘贴技艺，以孔雀、锦鸡、鸳鸯、鸽、鸭、鹅、鸡等飞鸟家禽羽毛的天然本色色彩，按照创作的要求，细腻地表现出山水风光人物，色彩艳丽，形象逼真，做工精细

“指掌画”是用双手的指、掌在铜版纸上作画，用墨推、压、按、行、点进行画图，以形成变幻无穷（干、湿、浓、淡、黑、白）的艺术效果。

睢宁儿童画蜚声海内外，其天真无邪、童趣率真为世人留下深刻印象，是文化部命名的唯一“儿童画之乡”，千余幅作品在国际上获奖，有四幅作品长期存放在于联合国总部大厅，是国家外交部馈赠国外友人的礼品，1总书记、1总理、李肇星外长在出访时多次将睢宁儿童画馈赠国际友人和外国政要。

林甸芦苇画林甸芦苇画是中国汉族民间艺术精品的一朵奇葩，经艺人剪、烫、贴、润等十几道工序精心创作而成，整个画面80%为芦苇自然色差，20%左右用熨烫碳化而成。林甸芦苇画构图简洁，意蕴无穷，驻足观赏，乡土气息扑面而来，给浮躁疲惫的身心以轻柔的抚慰。林甸人让这一岁一枯荣的草芥从此走出沼泽地，登上了大雅之堂，形成一项新产业。它体现了林甸人继承与创新的统一，传统与现代的统一，东方艺术与西方艺术的统一，表现出独特的艺术内涵。让您无论是装饰家庭还是馈赠好友都能让您达到了意想不到的最佳效果。

汕头市位于广东省东部，是粤东地区的中心城市，素有“海滨邹鲁”之称，文化底蕴深厚，工艺美术历来在潮汕地区居首要位置，木雕、石雕、玉雕、贝雕、微雕、微书、瓶内画、磨漆画、纸浆画、纸花画、手工纸花、人造丝花、纱丁、花灯、香稿塑、抽纱、珠绣、机绣、手绣、勾针通花、瓷板画、彩瓷、剪纸、金属工艺、竹藤工艺、陶艺、香包、彩蛋等等，门类齐全，品种繁多，人才济济，曾是全国重点产区之一，在国内外各项展览评比中屡获大奖。中国瓶内画艺术是传统工艺美术技艺之一，始于清代嘉庆至道光年间，北京是发详地。全国有北京市、河北省衡水市、山东省博山市、广东省汕头市等四个地方有内画艺术，被称为京派、冀派、鲁派、粤派，北方的三大流派的

彝族毕摩绘画是由彝族祭司毕摩画在纸张或兽皮、树皮、竹简、石头、木板等载体上的图画，是一种通过绘画与文字相互配合的形式来叙述故事、塑造形象、抒发情感、反映历史生活、表达志向和愿望的艺术体系，是彝族远古绘画艺术的“活化石”，具有鲜明的民族特色。【产生年代】毕摩绘画是毕摩在其文献和毕摩仪式中使用的重要造型艺术之一，具有悠久的历史。毕摩是彝族远古“政教合一”时期的部落酋长，后来逐步蜕变为专掌祭祀、载史、占卜之职的祭司，同时也是是彝族民间唯一掌握着系统的原始绘画艺术与文字的人物。据《彝族源流》载，早在艾哺时代，“艾哺好女根，传到娄师颖心里想知识，口里讲知识，手里写知识。连写在锦上，锦上花琅琅，书卷好

指画是中国画的一个独特的形式，主要以手指作画，据说在晋朝就有指画的记载，郁南县指画主要以朱展英、朱展鹏为代表。

高州木刻质朴细腻，材料多用“枝松木板”，有单色与套色之分。明朝已有民间艺人刻印纸墨年画，民国初期有作者开始在报刊上发表作品，解放后逐步推广普及。代表作有《满山红》《竹乡流翠》《添花》《机耕路上》等。具有审美功能和艺术及民俗的研究价值。代表作者有卢西林、张宗俊等。

木版年画是民间庆祝春节的一种传统民俗作品，多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明而夸张的手法，表现欢乐、幸福和吉祥等题材。新会区司前镇雅山龙安村是继佛山后现存的第二个民间生产作坊地，在用纸、颜料、刻板以及画面造型等都有独特的地方民俗风格。印制年画要经过数次套色，先用模板把人物线条勾勒出来，接着用附件来印制人物的头饰、衣服的金边、身上的挂件等细部。现在，只剩下龙安村关伯一家有木版年画刻板，仅剩的一套模板已有300多年历史。