桐乡花鼓戏是用桐乡乡音演唱的滩簧小戏剧种，对白都用桐乡本地方言。其来源，一说是从宁波、余姚方向的鹦哥班传来；一说是从长兴、湖州方向的湖滩传来；一说是因此戏常在农民采摘桃李时演出，所以亦名“花果戏”。经把花鼓戏的三种曲调与湖剧、锡剧等滩簧剧种对照（特别是与湖剧的本滩、春戏两调对照），第二种说法似比较可信。明清时《南浔镇志》和《双林镇志》对花鼓戏都有记载。《中国戏曲发展纲要》（周贻白著）在“滩簧”一节中说：“湖滩受上海东乡调及常州滩簧的影响，搭台演唱的名为花鼓戏。”故桐乡花鼓戏与湖剧、锡剧同源。桐乡花鼓戏表演时常常一人饰多角，主要曲调属于民间小调，有同湖滩相似的“行路调”、“烧香调”、“正板”及各

平湖花鼓戏又称“西乡花鼓戏”，最早形成于清乾隆年间，据传是在棉农采摘棉花的劳动中产生的。明清时，平湖普遍植棉，广陈、新仓、黄姑、全塘一带的棉农在劳动中口头创作了大量的拓花山歌、采花山歌。民间艺人把这些歌谣改编成有故事情节的段子，用胡琴伴奏演唱，形成了花歌调，此即花鼓戏的雏形。后来，花歌调发展为双档双琴对子戏，琴师兼演员，角色在戏里戏外跳进跳出，曲调和内容可随时根据听众需要进行调整，称为“立地变”，表演形式如同曲艺。清末民国初，表演开始有鼓板介入，并有演员化装表演折子戏，逐渐成熟。从对子戏发展到同场戏，伴奏增加了小锣、笛子，但每个戏班也不过五六人。平湖花鼓戏用平湖方言演唱，唱词通俗易懂，人物塑造

一、所在区域及其地理环境安康娱乐门户网安康市位于陕西东南部，北纬31°42′—33°49′、东经108°01′—110°01′之间，面积23529平方公里，占陕西省面积的11.4%。本市南依大巴山北坡，北靠秦岭主脊，东西宽约200公里，南北长约240公里，汉江由西向东横贯，构成“两山夹一川(江)”的自然地貌。全市最高海拔2964.60米(秦岭东梁)，最低海拔170米。(白河县汉江出境处)，海拔高低相对差为2794.6米。安康地缘和区位优势独特，在省际之间，处于川、陕、鄂、渝四省市的结合部，即东与湖北省(竹山、竹溪、郧县、郧西)连接，南与川渝两省市(万源、城口、巫溪)接壤，位处西安、武汉、重庆三

因民间家庭生了儿子“整酒打喜时歌唱舞蹈狂欢”而得名，每首音乐旋律起伏动听，歌词连贯自成体系。优秀民歌《黄四姐》是建始县民间音乐系统“喜花鼓”庞大家庭中最为突出的代表作之一。“喜花鼓”因民间家庭生了儿子“整酒打喜时舞蹈狂欢”而得名。建始县三里、高坪、红岩一带土家姑娘出嫁后在婆家生了男孩，叫做喜得“贵子”。双方家族都皆大欢“喜”，定下“打喜整酒”吉日隆重庆贺，夜里因客多没有床铺睡觉，宾客们便用唱歌跳舞来混时坐夜，乡间称这种唱歌跳舞为闹“喜花鼓”。“喜花鼓”的形成起源可追溯到清康熙。“喜花鼓”习俗的展示过程生动活泼：女婿娃提上一只公鸡到岳父母家“报喜”，岳父母便邀约亲族本房筹备礼物择吉日到女儿家做“

陕南花鼓曲种是丑、旦二人以坐唱方式用陕南花鼓调演唱民间故事的地方曲种。在春节社火活动中则成为载歌载舞的歌舞形式；亦有搬上舞台后角色化的戏曲形式。作为唱腔音乐的陕南花鼓调，主要由汉江中上游的“上河调”和汉江中下游的“下河调”组成。上河调曲牌有《过四川》、《谢主家》、《赵钱孙李》、《不唱歌儿心着急》等；下河调曲牌有《小小船儿卧沙滩》、《太阳一出照明崖》、《墙里栽花墙外开》等。上河调为五句一个乐段，下河调为四句一个乐段。故事内容丰富，情节较曲折的唱段用上述两种音乐结构不好表达时，则产生了一种表达容量较大的曲体结构——趱字板。民间又称之为数板、垛板。一般从紧随于花鼓调曲牌的第三句或第二句的锣鼓间奏后插

浒澪花鼓，又称下洋花鼓，流传在江苏如东西北浒澪一带。浒澪花鼓是一种为老百姓喜闻乐见的歌舞结合的民间艺术。相传在十九世纪五十年代，一批安徽移民随太平军沿长江东下来到江苏沿海的西下洋地区（今如东浒澪），他们带来了安徽的民间花鼓艺术，当地的民间艺人把安徽花鼓和当地的民间小调结合起来，形成了浒澪花鼓。浒澪花鼓的演出主要有两种形式，一是由民间艺人们到富人家门上演出（堂会），二是逢年过节时乡民们1时，民间艺人们集中在一起，各自献演，比拼才艺。浒澪花鼓艺术中有“生”、“旦”、“丑”等角色，是典型的三人花鼓，花鼓的生角称“上手”’旦角称“红娘子”，丑角称“骚鞑子”。浒澪花鼓的演出分“外场”和“内场”两部分：外

镇安花鼓是流传在陕西省商洛市的汉族民间歌舞，是陕西省非物质文化遗产保护项目。明清年间，鄂西北襄阳和郧阳等地区因水旱灾害，不少民间艺人沿汉江上溯，流落于镇安。从而使湖北的琴子戏(即现在的大筒子戏)和八岔广泛流传，再与本地的灯歌小调融合，形成了一个定型的剧种，即“二栅子”戏。从它初步形成至今，已有二百余年的历史，镇安花鼓的演出剧目大都是当地汉族民间生活小戏，如筒子《蓝玉莲担水》、八岔《蔡鸣凤辞店》、小调《吴三宝游春》等。镇安花鼓是以湖北的琴子戏（大筒子戏）和八岔戏再结合本地的灯歌小调而形成的一个定型的剧种，即“二棚子”戏，过去“二棚子”戏的演出规模一般大于皮影，小于二黄，从而人称“二江湖”。镇安花

“花鼓锣子”为莱芜市颜庄村所独有。颜庄位于莱（芜）、新（泰）路之要冲，既是商贾来往、匠人聚散的重要集镇，又是迎神赛会、焚香祭祀的主要场所。经济的繁荣，民间艺术的活跃，是“花鼓锣子”形成的重要基础。清末民初时期，本村的老艺人张凤旨、苗传美、刘俊田、杨春庆、吴庆乾等人十分要好，又都怀有一技之长，他们时时聚在一起，自娱自乐，成为本村春节年关、迎神赛会活动的中心人物。经过多年的试演，他们逐步将乞丐的敲花鼓、打铜锣，卖鼠药的耍旱伞，磨刀人的打夹板等技艺巧妙地融为一体，演变成一种独特的歌舞说唱表演形式。由于以花鼓与铜锣为其主要演出道具与伴奏乐器，故当地人们称之为“花鼓锣子”。“花鼓锣子”的第二代传人李圣儒

花鼓这种民间艺术形式，宋时已有记载，明清益盛，遍及全国。流行山东境内的称为“山东花鼓”，亦称“花鼓丁香”、“花鼓腔”、“打花鼓”、“花鼓秧歌”等。花鼓在流传中，与各地俗曲小调结合，发展成为许多新兴地方剧种，产生过不容忽视的影响。山东花鼓有南、北、东3路之分。为主的“南路”流行在鲁中鲁西南广大地区，并在菏泽、济宁地区发展成为“两夹弦”、“四平调”两个深受群众喜爱的剧种。“北路”流行于聊城、德州、惠民地区。有“聊城花鼓”、“茌平花鼓”，并有以歌舞为主的“柳林花鼓”，临邑、禹城一带的花鼓，则发展成为地方小戏“一勾勾”。“东路”即滕县、邹县和峄城一带流行的“锣鼓冲子”，在当地形成“拉魂腔”（即柳琴戏）

历史渊源1400多年前的隋朝时期，磁村当地的村民就开始利用地表层一种黑石烧制陶瓷，因此这里陶瓷业发展很快，官府就在这里设了“铁坞、盐坞、窑坞”。后来，当地村民兴建了规模宏大的华严寺，以保佑一方水土，由此原济南通颜神（博山）的大路就改在了华严寺的脚下。但当时有大片水域相隔，水中鸳鸯戏水成对，过路的人要赤足趟水，逢有骡马过水更有难言之苦。为此，人们兴建了“鸳鸯桥”，这座桥气势宏伟，用料讲究，坚如磐石。后来由于年久失修，鸳鸯桥开始破损。到了清朝同治年间，淄川县令下了一道命令，要重修通往华严寺的“鸳鸯桥”。村民们听说后积极响应，纷纷捐款、捐物，就在“鸳鸯桥”修缮竣工之际，各路唱戏的、杂耍的都扎起了台子

民国时期，博野县程委镇南辛庄民间艺人王老仙在本村花会演唱的基础上创作了一种表演形式，名为“花鼓落子”。最初由独人表演，表演时腰挎花鼓，左手拿镗锣，右手拿双锤，边敲边舞边唱，舞姿优美，诙谐得趣。伴奏乐器有笙、板胡、二胡、笛子、三弦、木鱼、电子琴等，曲调高亢，婉转动听，节奏感强，深受群众欢迎，在博野、安国一带很有影响。。服装色彩艳丽，男演员为白色粉边服装，腰扎黑色绸带，头包白丝绸方巾，（原为白色羊肚毛巾），女演员为粉色白边服装，腰扎黑色绣花围裙，男女演员均用绿色绸带系花鼓。曲调经过多年来的整理，逐步完善，吸收了民间小调小放牛、十不闲、放风筝等，舞步由4种发展到15种，演员由独人表演发展为4人，再发

秭归山川秀美，人杰地灵，物华天宝。既是中国脐橙之乡，又是民间歌舞之乡。世界文化名人屈原就诞生在这里。秭归的柑桔闻名遐迩，秭归的文化源远流长，秭归的花鼓舞也有其深厚的文化底蕴，二十世纪七十年代茅坪建东花鼓就被宜昌地区列为“七鼓一曲”特色艺种，一九八八年由湖北省舞蹈家协会编入《湖北省民间舞蹈集成》，一九八一年被载入《中国戏曲·曲艺辞典》。由此证明，秭归花鼓不仅具有较高的艺术珍藏价值，同时也为后人了解秭归民间艺术，弘扬秭归的屈原文化，创造秭归特色的艺术精品具有很高的参考价值。近年来，秭归县文化馆在上级主管部门的直接领导下，与我县文艺创作室联袂将具有浓郁秭归秭归特色的建东花鼓、地花鼓、跳花鼓、三闾花鼓

黄孝花鼓，是自清中叶至1926年之间流行于湖北黄阪、孝感一带的花鼓戏，原名为“西路子花鼓”，因多在春节后玩灯时演出，故又名“灯戏”。最早由民间的划采莲船、踩高跷、打架子鼓等艺术形式演变而成，其发展到1926年改称“楚剧”。“黄孝花鼓”自起源到成为黄孝地区一种正规的地方剧种的100余年的历史里，这种群众喜闻乐见的以黄孝地方语言为说唱形式的小戏，走过了它曲折艰难的道路。起源“黄孝花鼓”约起源于清道光年间，有黄梅县紫云山、1山一带的茶农，由两人扮为一丑、一旦踩高跷演出的歌唱形式流传到孝感、黄破两县。1882年前后，黄阪、孝感两地的民间艺人受黄梅采茶小戏的影响，于农村春节玩灯时仿效其歌舞，以踩高跷的形

襄阳花鼓戏，曾在襄樊地区广为流行，影响至湖北省的房县、郧阳、远安、兴山，最远达到陕南、豫南等地，它最初被称为“地花鼓”、“花鼓子”，因该剧种曾受歧视遭禁演，艺人们只能躲在山野乡间里演出，故又有“躲躲戏”之称。襄阳花鼓戏原本不是襄樊境内花鼓戏的惟一称谓。在1980年以前，虽然剧目基本相同，唱腔大同小异，曲牌的名称一样，但襄阳花鼓戏因行政区划不同而称谓不同，在宜城则被称之为“宜城花鼓”，在襄阳则被称之为“襄阳花鼓”，在枣阳则被称之为“枣阳花鼓”，如此等等。1980年，原襄阳地区文化局在地方戏普查的基础上，为整合襄阳地区地方戏剧资源，扩大襄阳花鼓戏对外影响，遂统一定名为襄阳花鼓戏。历史溯源襄阳花鼓戏

天皇花鼓是流传在泽国镇天皇村的一种舞蹈性民间曲艺。天皇花鼓原本是一种专为乞讨而演唱的行当，后逐渐演变为庙会、或红白好事凑场面的一种民间艺术形式，一直流传至今。天皇花鼓的表演者为一男一女，男的头系羊角巾布织帽，鼻孔插假胡子，手持小锣；女的头戴凌花，插上珠凤，腰系腰鼓。表演形式为边唱边跳边打锣鼓，男女动作配合默契，所唱曲目均为民间小调，有闹五更、孟姜女、闹湖船、卖花线、对歌、十送郎等。天皇花鼓历史悠久，大约形成于明朝万历晚年，那时朝庭腐败，百姓生活处于水深火热之中。受安徽凤阳花鼓的影响，天皇人为了谋生，纷纷效仿奔走他乡，用打花鼓唱小曲的形式行乞，据说天皇一个村就有十几班打花鼓的，一般是三人为一组，