由已故人民艺术家尹桂芳创立的尹派越剧艺术，形成于上个世纪四十年代初期。尹派越剧艺术在激烈的竞争中脱颖而出，而且日臻成熟。为越剧艺术由花旦为主要行当演变为以小生为主要行当，奠定了坚实的基础，有力地推动了越剧艺术的改革和创新。到了五、六十年代，无论是表演、唱腔还是舞台综合艺术都更趋成熟、完美，标志着尹派越剧艺术已经形成自成体系的表演风格。

齐鲁大地上的地方戏历史传统悠久，品种繁多，据有关资料统计，大约有30种之多，占全国戏曲．总数的十分之一。这些地方戏基本分为两类：一类是从民间演唱和花鼓秧歌艺术形式演变而来的剧种，如吕剧、两夹弦、五音戏、茂腔、柳腔、柳琴戏等，另一类则是属于梆子系统-索系统的剧种，如山东梆子、莱芜柳子、枣梆、柳子戏、大弦于戏、罗子戏等。吕剧吕剧是山东具有代表性的地方戏曲剧种，是在山东琴书的基础上发展起来的，迄今仅有80多年的历史。它起源于黄河下游地区广饶、博兴一带，原称“化装扬琴”或“琴戏”，滨州地区称“迷戏”，也叫“捋戏”，因伴奏主乐是坠琴，拉时不断地上下捋弦，胶东半岛称作“蹦蹦戏”。1900年前后，广饶县著名

“君不闻，紧鼓斗残龙虎，急弦际会风云；伤壮志之未酬也，悲馒头华夏血染；奋大圣之金棒兮，扫鬼蜮玉宇澄清；回气荡胸，落尘震庭；声将海底翻起，调高冲霄遏云。是何戏哉！是何曲哉！是何唱哉！倾人间不平之戾气，寄吾越豪迈之风魂者也。”（洛地《绍剧发展史·序》）这便是数百年来传唱于江南越地的绍兴乱弹――绍剧。绍剧以生、旦、净、丑等齐全的脚色行当，披袍执笏搬演帝王将相的征战杀伐之剧；与道光、咸丰年间在绍兴兴发的，以一旦、一丑搬演“戏弄”段子的“鹦哥班”相比较，“乱弹班”在戏班的组织、搬演的剧作上，都较“鹦哥”班为“大”，“大班”是“鹦哥”小班的对称，故绍兴乱弹（班）又有绍兴大班之称。绍兴乱弹戏一直是绍兴社赛的

赣剧，古典戏曲剧种。起源于赣东北地区。清初，以弋阳高腔为班底，先后融进乱弹腔、昆腔组成三合班。流行于饶河流域的叫饶河班，形成于信河流域的称广信班，外省人统称它为江西班，1950年汇合于省会南昌，定名为赣剧。赣剧发源的地区，在明代主要唱弋阳腔，入清以后，又兴起了一种梆子乱弹腔，和许多外来声腔，如石牌腔、秦腔、楚腔时来时往。清乾隆饶州人郑廷桂《陶阳竹枝词》记：“青窑烧出好龙缸，夸示同行新老帮。陶庆陶成齐一会，酬神包日唱弹腔。”这种新起的乱弹腔，就是江西本地的宜黄腔。楚腔，源于湖北汉水流域之襄阳，初名襄阳腔，流入汉口后，称西皮，清道光间，由湖北传到赣东北，《玉山县志》称为“西调”。西皮二黄合腔的皮黄

东营区是“吕剧故乡”。为发展繁荣吕剧文化，该区举办了首届吕剧文化艺术节，展出了戏装、道具、乐器等百余种具有浓郁民俗文化特色的吕剧物品，生动再现了吕剧的起源和发展，还推出了13场吕剧精品剧目和庄户剧团剧目，使这一具有地方特色的传统剧种得以传承弘扬。吕剧是我国具有较大影响的地方戏曲剧中之一，已有100多年历史。在上世纪50年代以前，它以“化妆扬琴”的表演形式，活跃在农村场院、集市和济南市各个小剧场。上世纪50年代后，在政府的大力扶持和文艺工作者的不懈努力下，它很快成为雅俗共赏、引人入胜、受到广大群众喜爱的山东主要地方戏曲剧种。吕剧原名“坐腔扬琴”、“化妆扬琴”，是由发源于200多年前的山东扬琴发展

庐剧原名“倒七戏”，是安徽省主要的地方戏曲剧种之一。广泛流行于安徽省的江淮之间，皖西大别山区及沿江江南部分地区。1955年3月经安徽省委宣传部批准改为现名。目前，全省主要有合肥市庐剧院、皖西庐剧院、和县庐剧团等三家能够维持正常演出的大型专业庐剧团体。庐剧在安徽因地域不同，形成了上、中、下三路，即三个流派。其中，下路（东路）庐剧以芜湖、巢湖（和县）一带为中心，音乐清秀婉转、细腻平和，具有水乡特色的水乡味。这里覆盖着安徽省八百里皖江的南北两岸区域，系长江中下游平原。下路目前仅存有“和县庐剧团”。和县庐剧团多次荣获国家、省、市文化系统的先进集体称号和各类表彰。东路庐剧具有很高的人文价值——深厚的民间

庐剧原名“倒七戏”，是安徽省主要的地方声腔剧种之一。它流行于安徽境内皖中、皖西、沿江和江南的部分地区。庐剧是在皖西大别山一带的山歌、合肥门歌、巢湖民歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上，吸收锣鼓书、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成的，因其创作、演出中心在皖中一带，古属庐州管辖，故最后定名为庐剧。庐剧的传统剧目分本戏、折戏和花腔小戏几种，本戏以爱情、公案等为主要内容，折戏是从本戏中抽出的精彩部分，花腔小戏以小喜剧和闹剧为主。较有影响的庐剧剧目包括《彩楼配》、《药茶记》、《天宝图》、《柴斧记》、《借罗衣》、《打芦花》、《讨学钱》、《休丁香》、《雪梅观画》、《放鹦哥》、《卖线纱》等。庐剧在安徽因地域不同而形成

评剧原名蹦蹦戏、落子戏，又名平腔梆子戏，简称平戏，是近百年来新兴的北方戏曲剧种之一，源于唐山市滦南县。评剧是滦南县绳各庄村民成兆才先生在民间说唱莲花落和歌舞蹦蹦基础上，借鉴、吸收皮影戏、河北梆子、京剧等艺术成就逐步发展而成的。评剧发展大致经历了“莲花落对口、拆出”、“唐山落子”、“奉天落子”、“评剧的繁荣兴旺”、“评剧的改革出新”等几个时期。成兆才是评剧的创始人，也是评剧的第一位剧作家，他的代表作《马寡妇开店》、《花为媒》、《杨三姐告状》等已成为评剧的经典保留剧目。此外评剧还有《王二姐思夫》、《安安送米》、《马思远开茶馆》、《小女婿》、《刘巧儿》、《小二黑结婚》、《秦香莲》、《杜十娘》等一批代

庐剧原名“倒七戏”，是安徽省主要的地方声腔剧种之一。它流行于安徽境内皖中、皖西、沿江和江南的部分地区。庐剧是在皖西大别山一带的山歌、合肥门歌、巢湖民歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上，吸收锣鼓书、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成的，因其创作、演出中心在皖中一带，古属庐州管辖，故最后定名为庐剧。庐剧的传统剧目分本戏、折戏和花腔小戏几种，本戏以爱情、公案等为主要内容，折戏是从本戏中抽出的精彩部分，花腔小戏以小喜剧和闹剧为主。较有影响的庐剧剧目包括《彩楼配》、《药茶记》、《天宝图》、《柴斧记》、《借罗衣》、《打芦花》、《讨学钱》、《休丁香》、《雪梅观画》、《放鹦哥》、《卖线纱》等。庐剧在安徽因地域不同而形成

豫剧也叫河南梆子、河南高调、河南讴，豫西山区则称之为靠山吼。它是我国梆子声腔剧种中极为重要的一支，深受广大人民群众的喜爱，主要流行于河南省，在全国各地都有流传。豫剧传承至今已有上百年的历史，早在清代乾隆年间，已成为河南很有影响的戏曲剧种。豫剧在生成和发展时期，汲取了昆腔、吹腔、皮簧及其他梆子声腔剧种的艺术因素，同时广泛吸收河南民间流行的音乐、曲艺说唱和俗曲小令，形成了朴直淳厚、丰富细腻、富于乡土气息的剧种特色。豫剧拥有丰富的剧目资源，其中传统剧目近千出，历史上曾有“唐三千、宋八百，唱不完的三列国”之说，《斩子》、《牧羊卷》、《刘全进瓜》、《抱琵琶》、《铡郭槐》、《红下山》、《大祭桩》、《借妻》

苏剧由花鼓滩簧与南词、昆曲合流而成，流行于苏南浙北城乡。其前身苏滩原名对白南词，俗称“打山头”，是一种围坐清唱的曲艺形式。1912年对白南词有了简单的化装表演形式，1941年朱国梁在上海创建国风新型苏剧团，尝试将对白南词发展为独立的戏曲声腔剧种苏剧，让苏剧和昆曲在一起混合演出。中华人民共和国成立后，苏剧健康成长起来。苏剧的音乐唱腔主要有三个来源，一是昆曲曲牌，二是南词，三是滩簧曲调。因深受昆曲的影响，所以苏剧的音乐风格婉转清丽，细腻动人，同时保留苏滩通俗流畅的风韵。其伴奏以二胡为主，兼用江南丝竹。常用的传统曲调有太平调、弦索调、费家调、柴调、迷魂调、银绞丝、流水板等数十种，另外还有源自昆曲的【

扬剧原名维扬戏，俗称扬州戏，流行于江苏省的扬州、镇江地区和安徽省的部分地区及南京、上海一带。它以扬州民间歌舞小戏花鼓戏和苏北民间酬神赛会时由男巫扮演的香火戏为基础，吸收扬州清曲、地方民歌小调而最终成型。1911年，苏北香火戏由扬州进入上海，改称“维扬大班”。1920年，扬州花鼓戏进入上海，改称“维扬文戏”。20世纪30年代初，两种戏合并形成维扬戏，后简称扬剧。扬剧音乐属于曲牌体，主要由花鼓戏音乐、香火戏音乐和扬州清曲、小唱三部分组成。花鼓戏音乐包括种大麦调、磨豆腐调、深亲调、跌怀调等曲调，风格健康淳朴、生动活泼；香火戏音乐包括上字句、十字句、快板、船调、渔调等曲调，高亢粗犷，乡土气息浓郁；扬州

壮剧又叫“壮戏”，是在壮族民间文学、歌舞和说唱技艺的基础上发展而成的。旧时壮族自称“布托”，意即“土著者”、“本地人”，把壮戏称为“昌托”即“土戏”，以别于汉族剧种。由于地域环境、方言土语、音乐唱腔、表演风格及伴奏乐器的差异，壮剧产生了广西的北路壮剧、南路壮剧、壮族师公戏（又称壮师剧）以及云南的富宁壮剧、广南壮剧等分支。其中广西北路壮剧流行于使用壮语北部方言的地区，以马骨胡、葫芦胡、月琴等为伴奏乐器，唱腔主要包括正调、平调、卜牙调、毛茶调、骂板、恨板、哭调、哀调等，部分角色有特定唱腔，剧目有《卜牙》、《文龙与肖尼》、《刘二打番鬼》等；广西南路壮剧包括壮族提线木偶戏和马隘壮戏，流行于使用壮语南部

临武特色祁剧流传于湖南省郴州市临武县，临武县地处湘南边境，郴州市西南部。分别与北湖区、桂阳县、嘉禾县、蓝山县、广东连州市接壤。地貌主要有山地、丘陵、平原三种类型，属亚热带季节性湿润气候区。是远近闻名的“祁剧窝子”。2008年，临武特色祁剧被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。山水临武，舜帝曾授民耒耜，教民稼穑，是农耕文明的发源地。农耕文化源远流长。各种文化元素与临武本土文化相互渗透，与代代相承的质朴民风融为一体，历久弥新。正是这种独特的山水神韵和文化浸濡，为祁剧在临武的生根、发展、壮大提供了广阔而肥沃的土壤。祁剧自清朝道光年间从祁阳传入临武，几经兴衰起落和筱玉梅、伍福秋、张汉华等老一辈祁

楚剧旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏，清代道光年间鄂东流行的哦呵腔与黄陂、孝感一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融合，形成一个独立的地方声腔剧种，1926年改称楚剧，距今已有一百五十余年的历史。楚剧主要流行于武汉、孝感、黄冈、荆州、咸宁、宜昌、黄石七地市四十余县。楚剧现存剧目约五百个，常演的有两百多个，其中较为重要的包括《秦雪梅吊孝》、《银屏公主》、《赶斋》、《杀狗惊妻》、《三世仇》、《吴汉杀妻》、《蔡鸣凤辞店》、《葛麻》、《百日缘》、《九件衣》、《乌金记》、《卖棉纱》、《哑女告状》、《白扇记》、《思凡》、《赖婚》、《汲水》、《董永卖身》等。楚剧腔调分为板腔、小调、高腔三部分，板腔包括