河南曲剧亦称“高台曲”，是在河南曲子和踩高跷的基础上，于20世纪20年代前后正式发展形成的。伴奏乐器原本只有坠子，登台表演以后逐渐增加曲胡、三弦、软弓京胡、手板、笙及古筝、二胡、琵琶等，同时也出现了武场乐器。曲剧音调优美，唱腔曲牌很多，常用的有【马头】、【阳调】、【汊江】、【诗篇】、【清江】、【银纽丝】、【满江红】等。根据剧情需要，一个唱调可以通过特殊的表现技巧形成具有不同情绪的唱法，如阳调有一般阳调、哭阳调、喜阳调、怒阳调、老阳调等十几种唱法，诗篇有硬诗篇与软诗篇两种唱法。这是曲剧演唱艺术的最大特点，其他剧种中极为罕见。曲剧的题材一般多为民间故事、家庭生活及男女恋情，擅演悲剧和小喜剧，唱、白

评剧原名蹦蹦戏、落子戏，又名平腔梆子戏，简称平戏，1935年正式使用评剧的名称。它流行于北京、天津、河北及东北等地，有着广泛的群众基础。1910年前后，以成兆才为首的蹦蹦戏艺人以河北省东部滦州一带的对口“莲花落”为基础，吸收东北二人转的音乐和剧目，后来又吸收京剧、皮影、大鼓等的音乐和表演艺术，并在演出中采用全套河北梆子乐器伴奏，形成评剧的基本样式，这一新兴的戏曲声腔剧种后来又在实践中得到进一步的发展和完善。成兆才是评剧的创始人，也是评剧的第一位剧作家，他的代表作品《马寡妇开店》、《花为媒》、《杨三姐告状》等已成为评剧的经典保留剧目。此外评剧还有《王二姐思夫》、《安安送米》、《马思远开茶馆》、《

桂剧是广西主要的地方剧种，流行于广西桂林市、柳州市、贺州市、河池市一带及梧州市部分官话地区，波及湖南南部地区与广东西北隅。桂剧历史比较悠久，大约发端于明代中叶。明末清初昆腔流播到广西，后高腔和弋阳腔又相继传入，几种声腔相互融合形成桂剧。桂剧剧目数量丰富，有“大小本杂八百出”之说，《打金枝》、《烤火下山》、《断桥会》、《抢伞》、《穆桂英》、《闹严府》、《合凤裙》、《李逵夺鱼》、《泗水拿刚》、《排风演棍》、《1提》、《盗甲》等都是其中的代表性剧目。桂剧汲取祁剧、京剧、昆曲等剧种的声腔和表演艺术，唱做念舞并重，以唱工细腻、做工传神著称。其声腔音乐属板腔体，以弹腔为主，兼唱高腔、昆腔、吹腔及杂腔小调。

陇剧是甘肃独有地方戏曲，原名陇东道情。陇东道情起源于汉代的道情说唱，唐宋时期由宫廷走向民间。扎根于陇东的渔鼓道情，逐渐吸收了当地民间音乐营养，增加二股弦等乐器，衍化为皮影唱腔音乐。经环县民间皮影艺人解长春（清同治时人）改造唱腔后在宁夏、内蒙、陕北及当地广为流传。在抗战时期成为陕甘宁边区革命文化的组成部分。1959年陇东道情剧被搬上舞台，《枫洛池》晋京为国庆十周年献礼演出，被誉为“陇上奇葩”，接着巡回演出于大江南北十几个大城市，深受观众喜爱。唱腔为板式、曲牌、麻黄的结合体，分花音和伤音，花音明快活泼，悦耳动听，伤音抒情委婉，清扬幽雅，尤以麻黄最富特色，一唱众和，气氛热烈，有“一句一簧，两句一帮”

万丰位于深圳市宝安区。万丰粤剧是宝安沙井镇万丰村潘氏一脉兴起与传承的，自最初对粤曲的喜好，之后发展成为粤剧的一个根据地，迄今近六百年历史。一个村一个姓氏，能坚持这么多年的传承，是不多见的。自元代的潘氏四世祖潘礼敬开始，之后又有明代的潘楫、清代的潘耀扬、清末的潘有声、近代的潘荣耀等等。潘楫著有《律吕图说序》一书，评价说：“有真见，可以破千古不决之疑，可以索千古不传之绪”。潘耀扬为清代边疆重臣，官至两广提督，晚年致仕归里，在万家朗村“将军第”（今万丰村仁爱路）之侧，修建了一幢“八音楼”，四时召戏班前来演戏，为万家朗构筑了浓郁的粤曲氛围，渐而养成了万丰人对粤曲之雅好。万丰村民间有迎神赛会演戏的习俗，

茶陵湘剧湘剧是湖南省的代表剧种，它拥有近600年的悠久历史，流传于湘、资流域的长沙、湘潭及湘东地区的茶陵和江西西部等地域。湘剧在承袭元南戏杂剧的基础上，拥有的高腔、低牌子、昆腔和弹腔四大声腔，产生于不同的历史时期，通过兼收并蓄，形成了湘剧鲜明的地方特色。茶陵地处湘东与江西西部接壤，是早期湘剧最活跃的地区，如早期的弋阳腔连台本剧目《目连传》故事的主人公“目连”，其籍贯就是茶陵人，这足以证明湘剧与茶陵的历史渊源。同治、光绪年间班社兴起至宣统元年（1909）茶陵境内有很多戏班流入从事湘剧演出活动，其中包括仁和、庆华、永和等戏班，民国时期仁和班基本定居茶陵。解放后，1950年茶陵县人民政府接管仁和班，

京剧为国粹艺术，其服饰的独特设计构思、图案设计、刺绣等工艺处理亦堪称经典。京剧服装是京剧文化不可或缺的重要组成部分，其发展的历史极为漫长。包派京剧服饰制作始于1951年，灵感主要来源于海派京剧服装，是对传统京剧服饰的现实表达，是对其发展脉络的延续和传播。包畹蓉的京剧服装制作不仅运用了美学中的艺术夸张、象征、变形等手段，在色彩学的使用方面也很高明，尤其是在服装制作中大量地展现了传统刺绣的艺术魅力。他以大量光彩夺目的平金、平银绣，富丽辉煌的金绒绣和清雅俊美的绒绣，制作出一件件绚丽多姿、五彩缤纷的京剧服装。其独特的服饰制作技艺主要体现在四个方面：色彩搭配上的改变、装饰图案上的改变、线条纹路上的改变和

湘剧的一脉流行于湖南省娄底市的涟源一带，被称为有“涟源特色”的湘剧。涟源特色湘剧主要流传于娄底市的娄星区、双峰、涟源、冷水江、新化，邵阳市的新邵及毗邻的益阳市安化、湘潭市湘乡、长沙市宁乡等县市。2008年，涟源特色湘剧被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。据相关文献记载，清康熙三年（1664年）就有湘剧班社在涟源及湘中一带的神王殿、关帝庙、水府庙、祠堂等场所及大户人家的喜庆聚会上演出。嘉庆、道光年间，原安化常安乡（现涟源桥头河）车田廖家的廖光台、邱泰山等人，组建湘剧班社“国庆班”在桥头河、蓝田、娄底、杨家滩等地演出，兼传艺带徒，使班社不断发展。道光六年（1826年），两江总督陶澍在天符庙

明末清初，依托繁盛的宗族活动、神诞、赛会，顺德粤剧日益兴盛，“至闰月神诞，与夫新庙落成，往往赛会，庙所近街巷，召梨园奏乐娱神，灯烛辉煌，鱼龙曼衍。”清末民国顺德机器缫丝业发达之时，剧活动更趋繁华。顺德粤剧的重要特征，是粤剧艺术水平高、名伶、名编剧众多。千里驹创造了特色鲜明的“驹派”表演艺术，薛觉先、马师曾、白驹荣三人分别创下了“薛派”、“马派”、“白派”表演艺术，是近现代粤剧五大流派中的三个。此外，有“中板王”靓少凤、“生纣王”罗家权、“慈善伶王”新马师曾、白雪仙、麦玉清等著名粤剧伶人，亦有“打锣树”罗家树、徐若呆、望江南、陈冠卿等著名的粤剧音乐家、剧作家。罗家宝所创的虾腔亦自然流畅，独具一格

吕剧是江苏省连云港市地方戏曲剧种之一，东海县吕剧团是江苏省唯一的一个吕剧演出团体。吕剧是生根于齐鲁大地上的一朵奇葩。因东海西北部与山东接壤，且1952年12月以前尚属中共山东临沂地委，故齐鲁文脉之源，日久年深地浇灌着东海吕剧之花。茶棚牛屋，田间垄上，均能听到侉味十足、朴实平易的吕剧调。早在革命战争年代，老区李埝、南辰、白塔人就组建吕剧戏班，唱着吕剧调，打着涟湘，跳着马灯舞，激励人民送子上前线，抗日守家园。1960年，创作和排演了传统及现代剧目《姊妹易嫁》、《墙头记》、《李二嫂改嫁》、《红丝带》、《春打六九头》等近两百台。东海吕剧由早年的肩挑驴驮发展到今天的大流动舞台车，唱遍大江南北，足迹苏鲁豫

广西南路壮剧流行于使用壮语南部方言的靖西、德保、那坡、大新、天等、田东、田阳等县。源于当地民间歌舞，因受提线木偶戏的影响，最初为唱做分开的『双簧式』演唱形式，后逐渐丰富发展而为戏曲形式。唱时常用『呀哈嗨』衬腔，故又叫『呀嗨戏』。主要唱腔有平板、叹调（慢板类）；采花、喜调（中板类）；快喜调、高腔（快板类）；哭调、寒调、诗调（散板类）等。伴奏乐器以清胡（比京胡略大）、厚胡（又叫土胡，比中胡短粗）、小三弦为主。剧目有《解臼》、《双状元》、《双花配》、《宝葫芦》、《百鸟衣》等。

祁剧是湖南省汉族地方戏剧种之一，又称祁阳班子，民国初年称“祁阳戏”，因形成于祁阳而得名祁剧。清末又名“楚南戏”，新中国成立后，始称祁剧。2008年，祁剧入选第二批国家级非物质文化遗产名录。祁剧源于弋阳腔，是明初传入祁阳后与地方艺术相融合，长期演变而逐渐形成的。据说明永乐年（1403—1424年），弋阳腔随江西移民传至祁阳，逐渐传播，明朝成化年间（约公元1465年至1487年），弋阳诸腔与当地丰富的民间艺术相结合，逐渐地方化，形成了祁阳一带的高腔；明朝万历年间，昆山腔风靡全国后，祁阳一带的戏曲又吸收了昆腔和昆腔剧目；清康熙后，祁剧先后融汇徽调、汉调和秦腔而形成弹腔（南北路）。随着声腔的增多，祁剧

广东汉剧旧称“乱弹”“外江戏”“兴梅汉戏”，是广东省汉族客家戏曲剧种之一，1933年广东大埔县人钱热储著《汉剧提纲》，定名为汉剧，从此约定俗成，沿称至今。广东汉剧流行于广东的梅州地区、惠州地区、韶关地区等闽粤赣边区各地。2008年，广东汉剧入选第二批国家级非物质文化遗产名录。广东汉剧来自皮簧合流后的徽戏，与闽西汉剧同属以西皮二黄为主要声腔，用中州官话演唱的剧种。明末清初，广东已有不少唱弋阳腔、青阳腔、乱弹等声腔的外省戏班。清乾隆二十四年（1759年），外来戏班在广州建立外江梨园会馆，与当地戏班的琼花会馆各立门户。其时有外江班十五班，其中四个是徽班，八个来自湖南。嘉庆时（1796－1820年），

四股弦又名四根弦、五腔调，是河北省地方稀有剧种之一。曲周县四股弦主要分布在白寨乡司寨村。曲周四股弦剧目有汉朝戏、三国戏、唐朝戏、宋朝戏、明朝戏等，主要剧目有《三升官》《西岐洲》《宋江杀楼》《打金枝》、《贺后骂殿》等20多个。板式有慢板、快板、二八板、栽板（也叫间板）、流水板、散板、踩板等。四股弦产生于清朝中期道光十八年（1838年），起源于在山东菏泽一带。据传，山东有一位民间艺人叫齐大牙，逃荒要饭到河北邢台一带，由于他会拉四股弦，被当地心地善良又热爱艺术的人收留。后来，他收了几个徒弟传授技艺，创办了一个四股弦弟子班，在当地演唱。因为初始创班，演出服装、道具都很简陋，脸上涂点儿粉，点点儿胭脂，束

埃尔切神秘剧是一种祝圣音乐剧，内容包括圣母的死亡、升天和加冕。自15世纪中叶以来，在罗马教皇的特许下，该剧从未间断过在埃尔切圣玛丽亚大教堂的演出。因此，它是中世纪欧洲宗教剧的一个鲜活的证明，也是在拜占庭习俗影响下，虔信圣母的中世纪文化的例证。该剧把圣母玛利亚升天搬上了舞台，完全用演唱形式。全剧包括圣母死亡和加冕两幕，于8月14日和15日演出。剧本(收藏在1625年的剧本汇编中)用巴伦西亚方言写成，中间穿插若干段拉丁文。一些歌曲明显源自中世纪的抒情曲调，间有文艺复兴和巴洛克式的复调。舞台布置分两部分：横式舞台代表“地”，竖式舞台代表“天”，这是典型的中世纪神秘剧特点。每年约有300个志愿者投入演