西西里木偶剧形成于19世纪初期的西西里，在该岛平民阶层中获得了巨大成功。它讲述的故事一般取材于中世纪的骑士文学、文艺复兴时期的意大利诗歌，以及1或江洋大盗的生活，但大部分对白都是木偶艺人在演出中即兴发挥的。西西里木偶剧主要流派有两个，即巴勒莫和卡塔尼亚，主要区别在于木偶的大小和形制，以及操作技巧和各具特色的舞台布景。这种戏剧一般为家庭剧团经营，传统和技艺在内部世代相传。木偶的复杂的雕刻、着色和制作，则是请专业的工匠用传统的方法制作。木偶艺人在艺术上一直都试图超越自己并尽力去感染观众。过去，延续几晚的木偶演出给不同阶层的人提供了的机会走出家门聊天。这一戏剧形式反映了西西里人共同的归属感。

克拉拉帮的梵剧——鸠提耶耽代表了印度最古老的鲜活戏剧传统。该剧一般都在印度教神庙中的库坦巴拉姆演出。具有2000多年历史的鸠提耶耽梵剧，是梵文古典主义与地方传统紧密结合的唯一例证。所谓地方传统，主要是马拉亚拉姆方言的喜剧和客拉拉喜剧。面部的表情(尤其是眼睛)、动作和姿态组成极为精确规范的舞蹈语汇。最初，因为演出的神圣性质，观众面受到限制，后采才逐步开放。然而演员的角色仍保留着神性，演出前要举行净礼仪式，整个演出过程中，舞台油灯长明不熄，象征神明在场。男性演员(均出自察吉亚部落)的表演教材都是由师父单独密传的，且极其具体。直到近期，这些教材仍然由某几个家庭密藏不漏。古典梵剧一般为独幕剧，情节非常

粤剧八和祖师诞即华光诞，据传华光为火神，过去粤剧下乡演戏要搭戏棚，戏棚乃竹木所搭，易于失火，故演戏前首先拜祭华光，以求保佑。清光绪年间，邝新华创建八和会馆后，开始在八和会馆内供奉华光师傅像，每年逢华光诞（农历九月廿八），粤剧艺人在此举行大型祭祀活动。活动费用多由粤剧艺人集资，祭祀用品有常用的烧猪、香烛、生果等。祭祀时由艺人吹奏寓意团结的“封相锣鼓”（粤剧音乐牌子）助兴。仪式结束后，参加祭祀的全体艺人集中聚餐，交流、沟通。

从清朝开始川剧围鼓就在濛阳民间流行；镇上的大户人家还在自家庭院修建了戏台子，逢年过节和红白喜事都要请围鼓戏班到家里演戏。据《彭县志》记载：1922年，镇上的袍哥首领王吉成，组建了本地的川剧剧社——金兰科社，濛阳的围鼓活动得到了进一步发展。金兰科社，也成为川剧大师阳友鹤艺术生涯的摇篮。在濛阳土生土长的阳友鹤，8岁进入金兰科社学习川剧，此后，一生致力于川剧旦角表演艺术，在继承传统和改革创新上独树一帜，自成一家，为围鼓艺术的发展做出了杰出的贡献，也为濛阳川剧的兴起，起到了重要的作用。濛阳人不仅把围鼓作为一种艺术来欣赏，更是把它作为一种文化和生活来参与。嘉庆十一年，成立了由38人组成的国友玩友协会，这

曲剧旧称高跷曲、曲子戏,是流行于安徽省北部淮河、颍河流域广大区域的地方戏曲剧种之一，清末民初时，与流行区域内的鼓子曲、坠子嗡、大鼓书、民间小调、民间舞蹈等相结合，经过走街串巷、地摊坐唱、专业戏班等发展阶段后逐渐形成。曲剧唱腔结构为曲牌体，初时，唱腔曲牌仅有〔阳调〕等十几种，随着演出内容和形式的发展，音乐上有了相应的丰富与发展，一是从民间小调音乐中吸收一些曲调；二是借鉴梆子戏、坠子、泗州戏和民间说唱音乐创造出的〔滚白〕、〔撩子〕、〔飞板〕（紧拉慢唱）；三是运用集曲的手法创作出〔四不像〕、〔软硬搅〕等新曲牌，同时，还根据唱腔表现的需要，积极借鉴板腔体音乐的手法创设新腔，发展到唱腔曲牌近百种，常用曲

瑶剧，又名扬琴戏，是泗县独有剧种，前身是曲艺琴书，俗称扬琴或坠子。究其渊源，一说是道情结合当地音乐而成，约有200年历史，一说为山东琴书之南传并吸收当地民间乐曲而成。清末民初至抗日战争前夕，是泗州琴书的大发展时期。泗州艺人张世銮，陆成修分别师从山东艺人季永杰，湖北艺人陈开江，将琴书艺术传入泗州，他们充分吸收当地和淮海、洪泽湖、扬州的许多民间曲调，揉合丰富自己的唱腔，并形成了北门（柴门）和南门（儒门）两个流派。北门风格粗犷豪放，生动活泼；南门文雅优美，委婉迷人。泗州琴书的表演形式有单口、对口、多口三种，清末和民国初，多有对白，单口节目多为中短篇，其后已不多见。对口最为流行,演唱时一人拉坠，一人敲

尚义是东路二人台地方戏曲发源地之一,清末已有人唱“蹦蹦戏”。1919年民间艺人叶禄组建第一个“蹦蹦戏”戏班，在境内开始演出，著名笛子演奏家冯子存在戏班中吹奏。“蹦蹦戏”班的表演形式由踩高跷逐步向打地摊方向发展，并突出道具中的手绢、扇子和霸王鞭的使用技巧。表演形式一般为一男一女，故称二人台。表演方法上也逐渐趋于戏曲化，音乐伴奏由只用四胡和锣鼓逐渐增加民间管弦乐器，剧目趋于故事化，情节更加细腻，内容更加丰富，形成独特的尚义东路二人台。新中国成立后，内蒙古教师高金栓、张来运来我县将西口调传入县内，经过融化吸收，使尚义二人台从形式到内容有了很大发展。一是不局限于二人演唱；二是丰富了唱腔；三是引进了西口

井陉晋剧流传于石家庄市的井陉县，井陉与山西接壤，该县是千年古县、中国民间艺术之乡、中国感恩文化之乡。故井陉人酷爱晋剧，十九世纪中叶，晋剧传入井陉，到二十世纪初，可谓“村村有戏楼，人人唱晋剧”，全县各村都有了晋剧戏班，仅台头一个村就有三个晋剧戏班儿。这些晋剧戏班逢年过节、婚丧嫁娶都要开锣唱戏。井陉晋剧有剧目三百多个，曲牌五百余种，自创剧目在省、市连获大奖，唱段入选《中国戏曲音乐集成》，并有《火烧庆功楼》、《皇姑出家》等十六个剧目被录制成光盘出版、发行。井陉晋剧的主要乐器有板鼓、大锣、铙钹、铰子、小锣、梆子、晋胡、二弦、三弦、四弦、唢呐等，戏装有大蟒、大靠、箭衣、道袍、豹衣、斗蓬等，硬盔头有王帽、

评剧是我国近百年来成长较快、流布较广、影响较大的地方剧种之一。源于河北省唐山地区，流行于河北、京、津及华北、东北各省。石家庄市评剧院一团初为私人班社，1947年11月12日石家庄解放，几天后在军管会的领导下，重组义合评剧社，恢复演出至今，自建团以来，常年在河北及周边省市演出，具有广泛的群众基础。石家庄市评剧院一团自建团以来，就广揽博收，兼容并蓄。几代主演既演白派戏，也演新派戏；既演传统戏，也演现代戏；既向京津学习，也向东北借鉴。而最重要的是该团在长期艺术实践中，已形成自己独特的演剧风格——文武并重，唱念做打（舞）俱佳，几代主演相继传承，这在评剧界是很少见的。石家庄市评剧院一团经常上演的剧目有几

世人公认，滦县与滦南县是评剧艺术的产生之地。但昌黎为什么又称其故乡呢？那是因为昌黎的民间艺术是构成评剧艺术的重要组成部分，也就是说评剧艺术中，含有大量昌黎民歌艺术的基因，曾为评剧艺术的产生做出了不可替代的巨大贡献。评剧的前身为流传于民间的说唱艺术“莲花落”，“莲花落”是清末民初流传于昌黎、滦县、乐亭等县的一种曲艺形式，其曲调取材于民间小曲，这种民间小曲在昌黎县称之为昌黎民歌。昌黎民歌是昌黎人民世代承传下来的一种民间小曲。多少年来“唱”就与昌黎人民结下了不解之缘。昌黎几经战火的蹂躏，百姓流离失所、跑反逃难，困境中借助于“唱”来抒发心中的郁闷和对美好生活的向往，因而形成了昌黎民歌曲调凄婉、如泣如诉

评剧从孕育到形成、发展，丰润是一个重要基地，冀东莲花落时期有声名显赫的“赵家班”，戏圣成兆才曾在此搭过班。1909年评剧在唐山永盛茶园诞生，直接带动了评剧在丰润的发展。尤其在抗日战争时期，1942年由县委宣传部领导的“真理（评）剧社”群众称其为“扩军宣传队”，是当今丰润评剧团的前身，在全国各剧团中她的团龄最大。由于抗日的需要，创作演出了《送子参军》、《枪毙马国栋》、《潘家峪》等现代戏。新剧目的建设较早带动了音乐唱腔、服装、表演的改革，影响深远。残酷的战争环境，培育了革命剧社与群众的鱼水关系，至今“老八路”作风仍在剧团传承，被誉为“庄户剧团”，二十世纪八、九十年代，相继被《光明日报》（长篇特写）

霸州市杜岗村建村于明永乐年间，是由山西省洪洞县刘庄村移民而来。据史料记载，到清道光年间，小车调在杜岗村已经传唱了四代。杜岗小车调脱胎于古老民间花会—小车会，属于板腔体戏剧，其艺术特色在于它独具的“九腔十八调”、“十三道大辙”和“正八板、反八板”。早年间所创作、演出的都是小戏，如《扫松》、《三娘教子》、《择邻》、《婆媳和》等，情节简短，角色仅二三人。后在长期的发展演变过程中，不断推陈出新，创作和移植改编了一批长本大戏，主要有《贫女泪》、《巧奇冤》、《柳树景》、《松林错》、《烈女悲》、《花园配》、《送瑞红》、《咬脐郎》、《双冤记》、《大四景》等。据考证，当年小车调传人所办科班为廊坊地区最早的班会，

成安县地处河北省南部，临近鲁、豫、晋三省。受中原文化的影响，成安戏剧事业迅速发展，极早走向繁荣。县内流行剧种颇多，有豫剧、曲剧、平调、怀调、京剧、四股弦等十余种，而在群众中最有影响的当数本地落子腔。这是流行在成安，并广泛传播于临漳、魏县、广平、肥乡、邯郸一带的地方戏剧种类。成安落子曲调比较简单，易唱易学，很为农民群众喜爱。成安落子也叫成安乐子，属沙东落子体系，与武安落子是一脉相承的。据史料记载：流行于冀南的落子红，有两大流派，以邯郸为中心，古漳河以西的称武安落子，也叫沙西落子，古漳河以东的称沙东落子。成安落子以豫北梆子腔为基础，又取平调、怀调优秀唱腔为基本韵律，吸取河北梆子打击乐高亢嘹亮的特点

阳原晋剧，原名山西梆子，因产生于山西中部，故又称中路梆子，建国后统称晋剧。清末民初，从山西晋中传入阳原。晋剧传入阳原后，逐渐融入了当地民俗文艺特色，借鉴了阳歌、二人台等精髓，道白通俗易懂、幽默诙谐。阳原晋剧的唱腔属板腔体，分“乱弹”、“腔儿”、“曲子”。乱弹是主要唱腔，有7种板式：平板、夹板、二性、流水、介板、滚白、导板。腔儿有：五花、三花、走马、二指、导板腔、十三咳和四不象等7种，腔调特点是高亢，极富震撼力。伴奏乐器有大胡、二弦、三弦、四弦、马锣等。其表演最讲究翎子功、帽翅功、椅子功、鞭子功、梢子功、甩辫子功，经过八代艺人130多年的加工、改造、提升，逐渐发展、演变，形成阳原晋剧自己的特色。

清代中期，伏岭成年男子旅外经商务工人员已超过半数，多从事面馆业，正、二月是面馆业淡季，一年一度回乡探亲，照看在家“留守儿童”，见假日闲散在乡小孩到支祠学戏、演戏是好事，他们支持组织“童子班”，请人教戏，在支祠内搭台演出，形成三门自置行头道具演出，但各门演艺水平参差不齐，观众多寡悬殊。支祠剧场窄小，当有好戏时，外村观众难挤入场。道光九年底建成三间两厢两走廊的徽式戏台，广场可容纳数千人。道光十年元宵节三门“童子班”登台公演。正月十日至十七日演出四夜。每夜三门都要演出节目，先由各门自定节目与排练。演出分头、中、末班出场。演出先后次序于正月十三日由三门值年代表到昌福寺旁的太子庙分二次抽阄确定。头三夜各