嘉定竹刻历史悠久，早在明清时代就是上海地区的著名工艺品。嘉定竹刻主要有平面雕和立体雕两种。立体雕以竹根为主，平面雕以扇骨、笔筒、花瓶等。雕法有阴刻、阳刻、皮雕、模雕等多种，其中以留青皮雕最具特色。留青皮雕以竹的青皮作花，竹肌作底，利用其色泽的不同而雕镂出层层画面。所刻书、画、插屏、挂屏等欣赏艺术品和烟盒、笔盒、花瓶等实用工艺品刀法缜密精致、图案清丽淡雅。嘉定竹刻创始于明朝隆庆、万历年间（公元1567-1619年），已有400多年的历史。当时江南竹刻工艺的发展形成了各具特色的两大派：一是“金陵派”，二是“嘉定派”，以“嘉定派”更为繁荣。清代时，嘉定县城已成为竹刻工艺的中心。嘉定派的创始人朱松邻原

藏族格萨尔彩绘石刻属于格萨尔文化的一种遗存，主要分布在四川省甘孜藏族自治州色达、石渠、丹巴三县境内，以色达县的格萨尔彩绘石刻最有代表性。色达县位于蜀西北，传说曾是岭国长系部落居住的地方，又是岭国名将尼崩达尔雅和阿奔•；布益盘达的故里，故格萨尔文化的积淀十分深厚，有“格萨尔艺术之乡”的美誉。两个多世纪前，格萨尔彩绘石刻就在这片草原上孕育产生。格萨尔彩绘石刻以英雄史诗《格萨尔》的核心内容为表现对象，融精湛的刻石技艺和传统绘画为一体，以独特的艺术风格再现了岭•；格萨尔王及岭国众将士为民造福、不畏1、英勇奋战的历史场面。石刻以色达县出产的天然板石为材料，制作时多保持石材的自然形

扬州八刻久负盛名的扬州木刻、竹刻、石刻、砖刻、瓷刻、牙刻和刻纸、刻漆，统称扬州八刻。扬州八刻之中，尤以牙刻、竹刻闻名遐迩。牙刻、竹刻有深刻和浅刻之分。扬州艺人以微刻、浅刻见长。浅刻的特点是技艺精细，虽在牙、竹上作书绘画，仿如用纸、绢一般，横竖撇捺，擦烘染，刀过如笔，纯熟流畅，一刻而就。微刻则字如蚊足，画似指甲，小中见大，神韵自然。明清时代，扬州曾涌现了不少技艺高超的牙刻、竹刻艺人。清时潘西凤精于皮雕，声名极盛。郑板桥有诗赞许道：’年年为恨诗书累，处处缝人劝读书。试看潘郎精刻竹，胸五万倦待何如。’金石巨匠吴让之的竹、牙刻堪称一绝，作品精美绝伦，为稀世之珍。近代扬州牙、竹刻名家有黄汉、吴南愚等十数

竹刻有圆雕、透雕、皮雕、浅雕等类。皮雕又称留青竹刻，是竹刻中难度最大的一种。“留青“刻法就是留用竹子表面的一层青筠雕刻图案，由作者巧施全留、微留、不留、多留、少留的功夫，使作品显出层次、明暗、浓淡，比浅雕更具立体感。留青竹刻是常州传统工艺品之一，在我国工艺美术苑里属凤毛麟角，享有盛誊，一九八三年、一九八八年二次荣获江苏省工艺美术百花奖。留青竹刻它对材料要求很高，最好是取三至五年的腊月毛竹进行刀刻。新选来的毛竹必需经过特殊的工艺处理，才可以书画动刀，以防虫蛀，便于珍藏。它的特点是在竹子表面极薄的一层青筠上进行镌刻的传统艺术，竹刻艺人在这层竹筠上巧施全留、多留、少留、微留，不留的技艺，使作品现出层

大足在四川省东南部、沱江支流恒河上游。在该县的北山、石门山、宝顶山、石篆山等地，保存着始建于晚唐，历经五代，终成于南宋的40多处石刻，造像达五万多个，于是，大足被称为“石刻之乡”。

  汉画是中国两汉时期的艺术，是汉代艺术家以刀代笔在石面和砖面上留下的艺术珍品，所以也称画像石，画像砖。汉画是一种深沉雄强，粗狂豪放的艺术，其特有的古拙而质朴的美感是其他艺术形式中从未有过的，只有汉朝这个特定的时代才能产生这种独特的艺术，所以汉画有着非常鲜明的时代特征和丰富的历史文化内涵。汉画的内容涵盖各个方面，有现实生活，历史典故，神话传说，祥瑞迷信，天象动物，战争场面等等。其中车马出行图在各地汉画中普遍出现，其声势浩大的车马行列在行进中跑动的姿态和跑动中形成的动势被表现得淋漓尽致，好像能听到马蹄声和车轮滚动声，体现出当时人们高超的艺术表现力和丰富的想象力，至今看来仍有强

漳州木偶头雕刻，属于民间工艺美术，是木偶戏道具制作中的一门特殊技艺，整体造型包括头、四肢、服装、冠盔等，木偶头雕刻仅指头部造型。漳州木偶头雕刻是木偶戏道具制作中的一门特殊技艺，属于民间工艺美术，它与漳州布袋木偶戏一起被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。木偶艺术按照表演形式可分为三种：布袋木偶、提线木偶和杖头木偶。布袋木偶又称为布袋戏、掌中戏，据载，其“源于晋、兴于宋、盛于明”，早在明朝万历年间就流传到台湾和东南亚各地。它的表演特点是用手掌手指直接操纵木偶进行表演，是一个具有独特风格的木偶剧种。所演木偶因为衣服宽大，形似布袋，故称“布袋戏”。漳州木偶头雕刻非常注重人物性格特征的刻画，精美的造型

汉沽刻字版画做为一种高雅艺术品，综合了书法、雕刻、绘画、印刷、装饰的艺术美，形成了独具特色的一种艺术。是汉沽培育的一个新兴文化艺术行业，深受群众喜爱，享誉海内外，1997年汉沽被文化部命名为“中国刻字版画艺术之乡”。汉沽刻字作品曾被选为人民大会堂、天津宾馆的装饰品，并做为国家级礼品赠送泰国、日本等国家贵宾。汉沽刻字版画艺术院专业队伍实力雄厚，具有国内领先的创作、设计水平和加工制作能力，制作木刻、石刻、竹刻、油印、水印、黑白印和彩印等多种质地的艺术品，作品古朴典雅，文化内涵深厚。

在苏州的工艺美术品中，最精细微小的莫过于微雕了。微雕，就是用极尖细的三棱刀分别在竹、象牙，甚至头发上镌刻出极细微的书画、人物或诗词，作品越小巧越显得珍贵。                            微雕也是苏州传统的工艺美术。早在清代道光年间，吴县沈君玉用橄榄核雕驼背老人，形象逼真，甚至老人手中折扇扇

白花石刻是中国四大石刻之一，是流传于四川省广元市的传统民间艺术，有着悠久的历史，相传从隋、唐开始，石刻艺人们就利用当地一种细密柔润、赤白相间的白花石(在猪肝色和墨绿色的石块中，呈现出白色、灰白色和淡绿色石层)，因材施艺，雕刻成各种石屏、砚台、笔筒、花钵、花瓶、烟缸、果盒等日用器皿，具有独特的艺术风格。《广元县志》记述了白花石刻的历史状况，县志中介绍道，白花石刻始于清咸丰年间，民间艺人采县北太平乡一带白花石，刻制石砚出售。光绪末年，巴中魏喜先、魏礼先来广随叔学艺，后在县城北街开设“老铁笔斋”，因料设计，雕刻成带有山水、人物、花鸟、禽兽的石屏、砚台、笔筒、花钵、鱼缸、石瓶等工艺品。抗日战争时期，国

乐清市位于浙江省东南部沿海，乐清细纹刻纸是当地流传的一项绝艺，主要集中在乐清市象阳镇的寺前村、后横村，北白象镇的东才村及乐成镇、柳市镇、翁阳镇等地。乐清剪纸源于乐清民间剪纸“龙船花”，至今已有七百多年的历史。据《乐清县志》记载，元代大德年间，“社里笙歌达旦，通衢剪彩为众共赏，与民同乐”。这里的“剪彩”就是剪纸。每年正月十五，乐清乡间各地都有龙船灯巡游。龙船纸扎和细纹刻纸是龙船灯的基本工艺和装饰手段，早期龙船灯上的细纹刻纸是单纯的几何图案，后发展出花卉、鸟兽、山水、戏曲人物、神话故事等内容，代表作有《九狮图》、《八角双鱼》等。乐清细纹刻纸的现代传承人有林邦栋、林顺奎、陈余华、郑元逊、卢发良等。乐

天津民间艺术之一。兴盛于明、清。清道光年间，砖刻艺人马顺清独创“堆贴法”，使砖刻具有远景、中景、近景分叫的效果。在艺苑中别开一葩。1949年后；马氏砖刻艺术的继承人刘凤鸣，创作了《草原奔马》、《九狮图羚》《龙凤图》等精美的砖刻艺术品，人称“刻砖刘”，他拼刻在7块砖上的《三国演义》，幅长3米多，人物众多，形象逼真，加上背景的丛林。城堡、江河，气势不凡，堪称天津刻砖艺术的代表作。

彭坊刻纸龙灯流传于福建省龙岩市长汀县童坊镇的彭坊村一带，其起源于公元1751年，由彭姓第十五世祖的彭景周将泉州剪纸艺术、花灯艺术融合在当地龙灯上，并加以创新组合而形成。彭坊刻纸龙灯融合了龙图腾文化、刻剪纸文化、花灯文化、客家文化等多种文化于一身，传承至今已有13代，有多达两百六十余年的历史。彭坊刻纸龙灯的现代传承人陈世义已年近90，其将龙头、龙尾、龙身制作的技艺分别传授给张廷玉、彭慕周、彭慕喜、彭怀勤、彭慕星、彭玉生等，另有彭慕和等也从祖上继承了彭坊刻纸龙灯制作技艺。现今每年元宵节，各家各户仍自行制作龙灯，作品争奇斗艳，使龙身装饰的刻纸艺术不断发扬光大。彭坊刻纸龙灯分为“阳刻”、“阴刻”两种。

兴国篆刻(第四批省级)兴国篆刻，是流传在兴国地域刊刻技术的总称。它以石材、竹木等为主要原料，以刻刀为主要工具，以汉字为表象的并由中国古代印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻技术。在兴国广为流传，至今至少也有200多年的历史了。兴国篆刻在其发展的历史脉络上，有着明显的风格倾向，前期主要是为刻板印刷而作，后期多为艺术或实用1。和其他地方的篆刻一样。具有既强调中国书法的笔法、结构，也突出了镌刻中自由的艺术表达，于方寸之间施展技艺，抒发情感，深受文人及普通民众的喜爱。兴国篆刻是兴国传统文化的宝贵资源，有着不容忽视的历史、文化、科学价值。它携带着的多层次文化信息，是古代印刷术历经沧桑而幸存的活标本，它表

翻簧竹刻是宁波奉化的传统工艺。始于清光绪年间，是用当地特有的大毛竹去掉青皮，再分层开剥，翻出竹簧，再经手工造型、彩绘、雕刻、油漆等加工的综合性手工艺品。花色品种繁多，有花瓶、镜框、提篮、台灯、笔筒、棋盘、茶盆、竹根佛像、小型屏风等，实用美观，风格独特，产品畅销国际市场。翻簧竹刻在艺术风格上将文人的闲情逸趣与诗情画意，有机结合，融为一体，在艺术表现题材上，以山川风景、楼台亭阁、飞禽走兽、人物、花鸟、书法艺术为蓝本。有的画面重峦叠嶂，密而不滞，灵秀多姿；有的将复杂的自然景色予以集中和高度概括，以小充大，流利放纵，刀简意乱；有的则倾向于雕刻的精细，所刻山水极穷其工。艺术特点翻簧竹刻在艺