剑川县素称“木匠之乡”，木工艺人擅长雕刻各种人物、花鸟、山水以及龙凤吉祥如意等图案，用以装饰门窗、家具等。剑川木雕继承和发扬了优秀的民族木雕艺术，产品选用优质的红木、西南桦、缅甸红木，以及天然植物漆和闻名于世的彩花大理石，使产品具有很高的实用价值、工艺价值和收藏价值。剑川木雕做工精细、用料考究，集明、清各式木雕之精华，造型美观大方，高雅别致，坚硬柔韧，抗腐蚀、不变形，再现了优秀的民族木雕艺术。剑川木雕有豪华典雅、富有民族气息的客厅家具类；古朴高雅的嵌石餐厅家具类；栩栩如生的九龙壁画、九狮壁画、花鸟壁画类；各型座屏、挂屏、屏风类；园林古建筑的格扇门、窗、挂帘以及各种民族旅游产品等几百个品种。

东阳木雕系因地缘关系而得名。东阳市地处浙江中部，“三山夹两盆，两盆涵两江”，山多地少，旧时南北两江旱涝迭起，百姓为之所苦，1以手艺谋生。东阳木雕即是众多手艺中较为突出的一种。主要分布在东阳各乡镇，延及周边县市，并流入江苏、上海、江西、安徽、福建、广东、湖北、河南、吉林、四川、重庆、台湾、香港、澳门，远达至新加坡、泰国、蒙古、阿尔巴尼亚、加拿大等国家。据东阳《康熙新志》载，唐太和年间，东阳冯高楼村的冯宿、冯定两兄弟曾分任吏部尚书和工部尚书，其宅院“高楼画栏耀人目，其下步廊几半里”。陆氏墓与唐元和年间进士、宰相舒元舆的墓同在20世纪初被盗，均有精雕的陪葬木俑出土，可见唐代太和年以前东阳木雕已发展到

宁波朱金漆木雕简称朱金木雕，主要技艺是在木雕上贴金漆朱，它以浙江省宁波市为中心，延及慈溪、余姚、奉化、象山、宁海、镇海、鄞州等地。宁波地区的髹漆工艺可上溯到新石器时代的河姆渡文化，而宁波朱金漆木雕则与汉代雕花髹漆盒金箔贴花艺术同源。至唐代，随着木结构建筑的发展，出现了彩漆和贴金并用的装饰性木雕，现存宁波阿育王寺建筑装饰上的朱金木雕就是此类风格，它与唐乾元二年鉴真和尚及其弟子在日本所建招提寺讲经殿和舍利殿上的朱金漆木雕十分相似。宁波的朱金漆木雕,基本形成于唐宋时期。这里面有三个原因。一是古明州(注：宁波古称明州)气候温湿,是漆器和木雕的最早发祥地；第二,唐宋时期明州的经济繁荣,木构建筑及装饰物在

莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，素以“精微透雕”著称。唐初，莆田地区的寺庙的建筑装饰、佛像、经书等已有雕刻工艺雏形；宋末元初，莆田木作匠人所雕刻的人物、花卉等题材的围屏、栏杆、木雕古玩、乐器、家具等，已经相当精妙生动；明代，莆田木作匠人开始擅长圆雕佛像、平雕建筑装饰等。莆田传统木雕制品的品类按形式分为：寺庙古建装饰木雕、佛像木雕、妈祖文化艺术木雕、花鸟仕女摆件、精微透雕砚照、三重透雕家具等。按材质分为：黄杨木雕、龙眼木雕、名贵（檀香、沉香）木雕和根雕、天然木雕。莆田传统木雕技艺以精微透雕见长，传世作品如藏于北京故宮博物院的清代贡品“透雕花灯”充分体现了其透雕工艺的精湛。此外，莆田传统木雕技艺还擅长

木雕艺术在我国有悠久的历史，黄杨木雕以其紧密、坚韧的木纹成为理想的雕刻材料，有“木中象牙”之称。海派黄杨木雕20世纪30年代在上海徐汇区初步形成，经过初步形成期、风格的形成期、风格的成熟期和鼎盛、继承发展期，发展至今，形成了成熟的海派雕刻艺术风格，有着鲜明的海派艺术特色和艺术价值。20世纪30年代，上海开埠以来，徐汇区曾是法租界区，多元文化和艺术在此交流融会。徐汇区土山湾地区曾有外国人开办的孤儿工艺院，培养了一批艺术人才，海派黄杨木雕的创始人——徐宝庆，就是其中优秀代表。徐宝庆经过七十多年的艺术锤炼将木雕艺术发展为有着独特艺术理念和艺术风格的木雕派别，形成一个完整的海派黄杨木雕艺术体系。海派黄

潮州木雕是广东潮州地区的一项民间雕刻艺术，主要用以装饰建筑、家具和祭祀器具。这项技艺主要流行于潮州市湘桥区意溪镇莲上村、西都村，同时波及饶平、汕头、潮阳、揭阳、揭西、普宁、陆丰、大埔、五华、兴宁、梅县等县市和福建东南部沿海一带。潮州木雕始于何时不得而知，现潮州开元寺天王殿梁架上有一“草尾”装饰的斗拱为唐代遗物，而悬挂铜钟的木龙则为宋代遗物。潮州许驸马府建于北宋治平年间，其建筑装饰木雕亦以“草尾”为主。由此可知潮州木雕唐宋时期即已存在。至明清两代，潮州木雕技艺臻于完美。明末，石窟艺术基本停顿，各大寺院多制木雕佛像及佛器、案几的木雕装饰，出现多层镂雕技术。潮州木雕与东阳木雕并誉，皆以多层镂通为特色

黄扬木雕这是一种圆雕艺术。它利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材。黄杨木雕呈乳黄色，时间愈久，其颜色由浅而深，给人以古朴典雅的美感。温州市乐清县是浙江省的黄杨木雕发源地，它和东阳木雕、青田石雕，并称为“浙江三雕”。木雕的工具有泥锤、雕塑架和泥塑盒，以及卡钳、刮刀和各种形式的塑刀等。用于打粗坯的工具，有锯、木敲锤、铁敲锤等。用于雕刻的主要工具是凿，它的种类很多，功能齐全，又分斜凿、三角凿、平凿、圆凿、中钢凿、反口凿、反口凿、翘头凿、针凿和手锯、竹簪、拖钻等。其操作比较细致，分为构思草图、塑制泥稿、选用木料，操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨光、细刻发纹，打腊上光，配合脚盆等十

民间木雕当你步入藏家粉白色的楼房里，就会被一件件雕花镂卉、富丽堂皇的藏式家具深深地吸引住。那些式样布局合理，图案千姿百态，色彩鲜艳明快的藏桌藏柜，以及雕花的门楼窗梁，都洋溢着幸福、吉祥、热烈的气氛。藏式木雕家具是藏族特有的民间传统工艺之一。藏式木雕家具和楼窗梁柱雕刻的内容丰富，题材广泛，人物、花卉、虫鱼、鸟兽图案、花纹等等，无所不包。其中《红莲怒放》、《龙凤呈祥》、《白鹤寒松》、《菩提翠叶》、《莲台金座》、《舒云卷彩》、《吉祥图案》等等，则是西藏民间木雕艺人表现的传统主题。西藏民间木雕艺术，风格健康、朴实，它的表现手法简炼，重在以神传形，既有浓厚的装饰趣味，又颇具艺术魅力。比如镂空雕刻的《菩提

非洲木雕主要是指热带非洲（也就是西非诸民族）的雕刻。西非雕刻主要是民族传统木雕。有小雕像和面具。炎热的热带气候很容易毁坏木雕，因此先古木雕根本无法保存下来。但是木雕创作手法源源流长，有着古老的传统，呈现出神秘迷人的光彩。凡是到过非洲的人，无不被非洲的野性所吸引，从威猛高大的非洲狮，到悠然漫步的非洲象，从罕无人迹的非洲荒漠到碧浪滔天的非洲海角，每一处都体现着非洲毫无掩饰的原始魅力。在非洲这块辽阔而神奇的土地上，有着悠久的传统艺术，那是幽玄与瑰丽，粗犷与妩媚的交融。而非洲的雕刻艺术则更具一格，曾在无数人的心中激荡并引起美的思索。毕加索则毫不客气地说，世界上真正的艺术在中国和非洲，而西方根本没有艺

乐清市位于浙江省东南部沿海，与温州隔江相望。乐清黄杨木雕是以黄杨木为材料的一种观赏性的圆雕艺术，主要流行于乐清市的翁洋镇南街村、象阳镇后横村、柳市镇、乐城镇一带，传播至温州、永嘉、杭州、上海等地。乐清的黄杨木雕起于何时不能确知。现藏于北京故宫博物院、有元至正年款的《铁拐李像》为迄今纪年最久的黄杨木雕，但乐清黄杨木雕的出现较迟，应在此雕像之后。乐清地处瓯江口岸，常遇洪水，当地有做“龙档”消灾避邪的习俗。“龙档”以樟木制作，上有人物雕刻，正是这种民间工艺孕育了乐清黄杨木雕。1876年，温州辟为通商口岸，对外贸易活跃，许多乐清黄杨木雕为国内外商人所收藏，原来从事“龙档”雕刻和佛像雕刻的民间艺人纷纷转

以龙眼木、黄扬木、金木等雕刻成寿星、仙女、古兽、花鸟等，形象古朴大方，粗犷别致。

余江木雕(第四批省级)余江县位于江西省东北部，信江中下游，东与月湖、贵溪接壤，南和金溪相通，西界东乡，北邻万年、余干。果喜木雕主要分布在邓埠镇、锦江镇、中童镇、洪湖乡、马荃镇等地。余江的木雕工艺历史悠久，有史料依据为随汉唐北方移民南迁而入，至明清而极盛。明清时期，余江木雕多用于梁柱、斗拱、飞檐、栏杆、门楣、匾额等；表现形式趋于多样，有浮雕、圆雕、透雕等；题材有人物、动物、静物等。晚清至解放前，木雕广泛用于房屋装饰、工艺品、佛教用品；木雕主题多样化，多见于生活风俗、神话传说、民间故事、吉祥寓意等。发展到二十世纪七十年代，中国著名企业家、中国工艺美术协会常务理事张果喜创办了余江历史上第一个工艺雕刻

竹木雕刻：主要产品有名家字画（竹雕）、浮雕、线刻、浅刻、竹排烫画、竹简、切割、镂空、木雕等五大系列300多个品种。产品主要销往上海、杭州、温州、广州、厦门、北京、日本、西班牙、德国、荷兰等国家和地区，深受广大消费者的欢迎收藏。

泉州惠安木雕源于中原文化的雕梁画栋，依托闽南地区皇宫起仿宫殿式大型传统民居的建筑雕刻相辅相成而流传至今的民间艺术，它融合闽南地区的传统，既具有古朴、淳厚的艺术风格，线条流畅，人物造型生动，又具有南方文化精巧的成分，与传统的北方木雕呈现不同的审美意向，是闽南雕刻艺术的典型代表。

东山金木雕生产始于明洪武二十年（1387）建关帝庙时，由广东大埔县木雕匠人传入。当时的金木雕不仅广泛用于装饰庙宇殿阁中的梁柱、斗拱、神龛、屏风及各种佛、神像等，还作为香案、窗门、檐、床、柜、桌、椅的雕花装饰，被民间茶馆酒肆、豪屋富宅及婚嫁喜庆的妆套家具及器物等运用。东山金木雕工艺精细，品种多样，题材广泛，用材讲究，选用香樟木、楠木和纯黄金箔、福建漆料等上等地道材料制作而成，再涂漆上红、黄、绿、蓝、黑等多种色彩。由于金箔与木雕巧妙地结合在一起，既能防腐防潮、经久不会崩裂变形，又能凸显庄严华丽、雍容华贵的艺术效果，具有很高的欣赏价值。东山金木雕技法上采用浮雕、镂空雕、通雕、立体雕等，精雕细刻，玲珑