关中皮影源于汉代，最初用纸板制作，宋代以后开始用牛、羊、驴皮制作。根据戏文设计形象，精选上好驴、牛、羊皮经刮、刻、染、罩、熨、缀六道工序而成。关中皮影既继承了汉画像石刻的传统，又发挥了宋院体绘画之长，运用洗炼的轮廊造型、夸张的装饰纹样、疏密虚实相间的处理手法、缜密精细的雕镂功夫，表达剧中人物的相貌、身份、衣着和性格，达到形神兼备的艺术效果。关中皮影曾在全国旅游纪念品展览评比会上荣获优秀奖，并远销美国、西欧、东欧、东南亚等国家和地区。

位于钱塘江北岸的浙江省海宁市境内，至今流传着具有南宋风格的古典剧种——海宁皮影戏。海宁皮影戏自南宋传入，即与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调”相融合，并吸收了“弋阳腔”等古典声腔，改北曲为南腔，形成以“弋阳腔”、“海盐腔”两大声腔为基调的古风音乐；曲调高亢、激昂，宛转幽雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。同时将唱词和道白改成海宁方言，成为民间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。再则，海宁盛产蚕丝，民间有祈求蚕神风俗，皮影戏也因长演“蚕花戏”，称作“蚕花班”。海宁皮影的人像用羊皮或牛皮为材料，通过绘图、剪形、勾线、上色、缝制插签等工序制成，主要特点是：“少雕镂、重彩绘、

乐亭皮影，俗称乐亭影和老呔影，是集民间美术、民间音乐、民间舞蹈、民间说唱为一体的戏曲表演艺术，发源于河北省乐亭县，成形于金代，盛行于清中晚期，发展于建国后。影人和场景均用驴皮雕刻，又称驴皮影。清代初期已遍及永平府各州县，乾隆年间进入北京，得到朝廷的确认，清中晚期至民国初，乐亭影戏风靡盛行，班社蜂起争奇斗艳，代表性的班社有：杨寡妇班、庆丰堂班、崔家大小班等五十余个。乐亭影的唱腔源于境内的民歌、民谣、俚曲、等乡土韵唱，分为平调、花调、凄凉调和还阳调。基本板式有大板（4/4）、二板（2/4）、三性板（1/4）；角色分为生、小（旦）、大（净）、髯（末）、花生（丑）等。影人造型美丽秀俊，雕镌精细，讲究求

唐山皮影又称滦州影、乐亭影、驴皮影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一。通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末民国初年，迄今已有400多年的历史。唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人，即“上线”和“下线”。支配影人动作的杆子有3根，分别叫“主杆”和“手杆”。唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有“七忙八闲”之说。唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，现存至少500多部。其中“连台本”有130多部，单本剧也很多。剧目有《五锋会》、《二度梅》、《青云剑》等。皮影传统剧本的文学结构为人物出场有上场“诗”，下场“对”。其格律常用“七字句”、“十字锦”、“三赶七”、“五字赋”、“硬散”、“大金边”、“

陆丰皮影戏是我国三大皮影系统之一的潮州皮影的唯一遗存，陆丰市皮影剧团是广东省唯一的专业皮影剧团。陆丰皮影戏一直在民间生存、发展，有古代闽南语系的基因，又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。陆丰皮影戏，闽南语系地区亦称皮猴戏，是一种古老的民间艺术。皮影戏经以兽皮雕镂成影人，借灯光显影于屏幕表演故事，是中国民间最古老的戏曲形式，它是集绘画、雕刻、制作、表演、音乐、舞台技艺于一体的综合艺术。中国皮影素有北路、南路之分，陆丰皮影戏是南路影戏唯一仅存的一支，是我国三大皮影系统之一的潮州影的唯一遗存。它的艺术传统优秀古朴、音乐唱腔甜美丰富，紧随时代、

环县隶属甘肃省庆阳市，地处陕甘宁三省交界，面积9236平方公里，辖20个乡（镇），人口34万。曾是匈奴、羌、戎、狄等民族交往及古老秦陇文化和多民族文化相互碰撞融合之地，特殊的地理位置和深厚的文化底蕴，孕育诞生了“环县道情皮影”这一民族民间艺术。环县道情皮影是“道情”与皮影相结合的产物，已有千年历史。历经沧桑，形成了环县独特的道情皮影戏。经清末“道情皮影大师”解长春等一代人的改革创新，使其更加完善。它与当地人民的习俗信仰水0融，形成了以环县为中心，延伸至周边的华池、庆城及宁夏盐池、陕西定边等县在内区域的播布现状。其价值主要体现在优美独特的道情音乐唱腔和精湛的皮影制作及表演上。戏班演出时，前台一人

皮影戏是由皮影艺人操纵的用驴皮刻制的影人，通过灯光将影像透影于幕窗上，再配以音乐和唱念来表演剧情的一种傀儡戏。它是集平面雕刻、彩绘、文学、舞台美术、音乐、戏曲、舞蹈动作设计等于一身的一门综合性艺术。它戏中有画，画中有戏，富有地方特色，诙谐幽默，妙趣横生。它能全方位地传递视觉、听觉信息，感染力很强。千百年来，皮影戏流行于全国各地，深受广大人民群众所喜爱。1979年5月，巴林左旗文化局对全旗皮影戏班和皮影艺人进行了一次全面普查和登记。1985年10月24日，巴林左旗文化局制定下发了《巴林左旗民间皮影艺人管理条例》，规范了皮影艺人的从业和皮影演出市场。2008年，皮影戏列入国家级非物质文化遗产名录。

河间位于冀中平原的中心地区，紧邻大运河，历史文化积淀深厚，民间文艺形式多样，且兴盛。河间皮影戏是冀中皮影戏的重要代表，冀中皮影戏是我国西部皮影戏在华北平原的流传，相传为明代时由甘肃、陕西迁民带过来的，民间艺人称之为“兰州影”，主要流布于河北的保定、沧州、廊坊、石家庄一带。目前，冀中皮影戏在保定、廊坊等地基本消失，而在河间还有着比较完整的保存。河间皮影戏保留着丰富的口传剧目，民间虽有少量演出剧本，但主要靠口授心记，演出时不看剧本，代表剧目有《拿蛛蛛》、《混元盒》、《五鼠闹东京》、《绣花灯》、《丝鸾带》、《大妖书》、《小妖书》、《刘仁扫北》、《定唐传》、《白雁捎书》、《金滕玉箸》、《蝴蝶杯》等。乐

皮影戏又称“影子戏”“灯影戏”“土影戏”，以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。发源于我国西汉时期的陕西，成熟于唐宋时代的1豫，极盛于清代的河北。皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照射下投影到幕布上的影子显得瑰丽且晶莹剔透，具有独特的美感。皮影戏距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有“电影始祖”的美誉！皮影戏的道具造型生动而逼真，夸张而幽默，淳朴而粗犷，细腻而浪漫。脸谱与服饰以镂空为主，

上栗皮影戏(第四批省级)上栗皮影戏，历史悠久，文化底蕴丰厚。它是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。上栗皮影戏节目繁多，形式多样，内容丰富，包括七姐下凡、西游记、仁贵征东、粉妆楼、封神榜等曲目,是民族文化和艺术文化的复合体，是一份极为宝贵的历史文化遗产。

冀南皮影主要流布于河北邯郸多个县区。冀南皮影戏源远流长，据传是北京宫廷皮影流落冀南而形成，主要分布于河北南部，并影响到冀中、冀北等地区。冀南皮影戏是宋代中原皮影戏重要的嫡脉，它与河南皮影有着重要联系。冀南皮影造型古朴，雕绘结合，造型体制简练，体现着我国皮影戏的早期风貌。冀南皮影剧目丰富，演唱没有文本，完全是口传心授，对白幽默风趣，非常口语化，表演起来通俗易懂，有鲜明的地方特色。冀南皮影的道具主要有皮影造型、表演幕窗、伴奏乐器。乐队配有板胡、二胡、闷笛、三弦、唢呐、笙等乐器，现在又配上了电子琴。武场配有板鼓、战鼓、大鼓、大锣、小锣、大镲、小镲、马号、梆子等。冀南皮影戏班社依然保持着传统的习俗，基

同朝皮影戏是陕西省渭南市的汉族民间艺术形式，经过上百年的流传，具有深厚的群众基础，时至今日，每逢庙会、婚丧嫁娶、贺寿等喜庆时日，当地人多请皮影戏来助兴，同朝皮影戏是群众不可缺少的一种娱乐形式；2008年，同朝皮影戏入选陕西省第二批非物质文化遗产保护项目。同朝皮影戏是陕西大荔、朝邑一带早期流行的汉族民间小戏剧种，腔调为“碗碗腔”演唱。产生的年代无文献可考；相传有二，一曰为秦始皇的儿子胡亥生下来时整天啼哭不止，于是少府用自己的身影止住了太子的啼哭，后秦始皇令雕刻师仿照人的样子雕成各种形状的牛皮人的窗前表演，以逗乐皇子。二曰相传西汉文帝刘恒时，宫妃为引太子玩耍，把桐叶剪成人影，在灯光的照耀下映在窗户

皮影亦称影戏、驴皮影、灯影戏、土影戏，是民间艺人用压平的干牛皮或兽皮、纸板镂雕出的各种戏剧人物形象，身高仅半尺。演出时，先挂起一块白布，幕后点起灯，在光亮里，艺人手拿细棍，轻轻挑起皮影小演员，在灯光里准确甩动，这样，在幕布另一面，人们在夜间就会看到白布上小小演员在戏剧音乐伴奏声中提袍甩袖、武打翻滚、吹髯抖须、腾云架雾、上天入地具有强烈的艺术感染力。甘谷皮影戏盛行于明清，唱词和唱腔以秦腔为主。甘谷皮影传统雕刻技法和过程，艺人归纳为顺口溜：“先刻头帽后刻脸，再刻眉眼鼻子尖。服装发须一身全，最后整装把身安。刻成以后再上色，整个制作就算完。”甘谷皮影造形朴拙，纹样夸张，刀法流畅，独具特色，既吸收了

陇东皮影又叫灯影子、牛皮娃娃，它是舞台演出的用具，同时也是一种民间工艺品。旧时，陇东皮影戏是以食用的清油(植物油)为燃料的灯光照射牛皮做成的人物剪影为傀儡的一种民间影子戏。白天有太阳的时候也可演出，称为热影子戏。皮影戏起源很早，按陇东的民间传说，秦始皇的儿子胡亥生下来的时候，整天啼哭不止，但有一天，他看到窗子上照射的人影表演便不再哭了，但人影一离开窗子，他又啼哭起来。于是秦始皇命人雕刻出表演人的形状，不断地表演下去，胡亥不哭了，影戏也由此出现了。北宋时，影戏演出已较为普遍。《都城纪胜》说：“凡影戏乃京师人初以素纸雕镞，后用彩色装皮为之。”宋仁宗庆历年间，范仲淹镇守庆阳，当时艺人以演皮影戏犒劳将

闽南皮影戏是一种用兽皮或硬纸板剪制形象并借助灯光照射光影表演故事的戏曲形式。它流行于福建省的厦门、漳州、泉州等闽南地区，具有闽南地方艺术特色。闽南皮影戏于明代从广东潮汕传入，明末清初传入台湾。民国初期，皮影戏曾在闽南兴盛一时，后逐渐衰弱。抗战时期又十分活跃。建国初期皮影戏在厦门、漳州、泉州仍有表演。“文革”期间中断。到了上世纪70年代初期皮影戏在漳州、泉州已消失，而厦门的皮影戏一直延续流传至今。由于闽南皮影戏是从潮汕传入，故其起始演唱以闽南北管戏唱腔为主。对白以普通话和闽南方言为主，带着潮州口音。剧情多采自历史传说或民间轶事。皮影人物雕绘工艺讲究刀工精致，形象写实，造型夸张，发型、盔精致，服装