堆绣是在布幔上用各色布块(绸缎)粘贴、堆砌的大小佛像和周围点缀的花卉图案。它是塔尔寺独有的一种地方民族手工艺品。堆绣题材是以表现佛的各种活动为主，人物、山水、花卉、鸟兽等依据佛经故事情节制作，配以各色衬景，造型生动、立体感强，做工由许多绝妙之处，故塔尔寺把堆绣佛像视为珍贵文物，加以保存。堆绣多悬挂在经堂内，给慕名而来的中外游客以美的艺术享受。堆绣艺术以绣佛像为主。它是用精湛的手工技艺，将各种绸缎剪成所需的各种形状，塞以羊毛或棉花之类的填充物，在精心地绣在布幔上，按照人物不同形象、姿态、动作，堆绣成高低起伏，富有强烈的立体感、真实感的画面。该寺大经堂内悬挂的堆绣“十八罗汉”珍品，就是塔尔寺

在气象万千、物阜民殷的榆林黄土高原上，常常可以看到，头包羊肚手巾，手舞羊鞭，嘴里哼着信天游小调的牧民，大多穿着做工精致的毛毡背心，背心的当中绣着花色美丽的图案，这就是颇有浓厚乡土气息的榆林毡绣。榆林毡绣，又名绒线毛毡绣花。它是一种古老的绒线毡绣工艺品。早在明代，榆林就已十分流行。李自成的义军将士身着的毛毡背心中央的“闯”字图案，就是这种传统的民间毡绣工艺。榆林畜牧业发达，盛产羊毛，毛毡质地结实，手感性好，制成的衣着耐穿舒适。榆林少女12岁左右即随成人学习毡绣，掌握毡绣技艺，成为榆林妇女的特长。一般以家织毛毡为底料，通过编织、穿针、贴补、缠绕等多种针法，将各色绒线纳绣成多种图案的工艺品。其产品多

扬州刺绣：扬州刺绣与苏州刺绣的技艺虽属于同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。扬州刺绣源于汉代，兴于唐宋，盛于明清，至今已有两千年的历史。早在西汉之初，汉高祖刘邦封其侄刘濞为吴王，王宫里的墙壁上就挂有华丽的扬州绣品。唐代，扬州是国内外著名的经济都会，手工业繁盛，刺绣业已很发达。宋代是扬州刺绣的重要转折时期，即从唐代的绣佛像转向绣书画，从实用性向观赏性发展。所绣物品针线细密、色彩美妙，富于生活情趣。当时的文人墨客倡导琴棋书画，寄情花鸟鱼虫，对扬州的人文艺术以致审美情趣的转移产生很大的推动

苗绣是一种中国传统的民俗文化，因苗族地区特殊的地理环境，使其成为了中国传统文人文化难以波及的地方，苗族特殊的民俗文化一直支撑着这个古老民族的发展，形成了苗族地区特有的民俗风貌和人格精神。苗族的刺绣艺术，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。它与现实生活紧密相关，其内容贴近日常生产生活，风格质朴、率真。与生活的接近，还使苗族刺绣保留了艺术发生时的特征，即原始艺术时期艺术与生产活动或生活情景的一体化。苗绣造型单纯素雅，有时甚至渗透出一种天真浪漫的情怀，它所追求的那种超越现实的象征意向构成手法，既有传统的艺术风格，同时又有多边灵活的表现手法；既原始古朴，同时又现代而前卫，表现

鲁垛乱针绣”起源于苏北里下河地区民间刺绣工艺，后结合“苏绣”、“湘绣”、“扬绣”工艺的特点，逐步形成鲁垛乱针绣寓“情”于针、以线达“意”的独特风格，成为刺绣工艺的后起之秀。十九世纪下半叶，鲁垛杨莫氏对传统的枕套绣、肚兜绣和花鞋绣技艺进行大胆革新，融入生肖、花草等图案，充实了传统刺绣的内容。其女潘和珍进一步拓展刺绣装饰面，以乱针铺底，乱中求实，使绣品更加生动逼真。再后的传人莫学春，善采他山之石，远赴苏州、常州等地拜师求艺，结合宝应水乡刺绣的特点，不断创新，融入水乡村姑纯真朴实的审美情趣，“乱针密接其针，排比其线”，使绣品工艺“乱而不杂、密而不堆”。作品内容由单一的花草、风景拓展到人物肖像、世界名

抽纱刺绣品是一种中西结合的刺绣工艺。它是按图案设计要求，在棉布或麻布上，抽去一部分经纬纱丝，再以针线连缀，形成透空的纹佯，从而达到别具风格的艺术特色。抽纱渊源于民间织绣工艺。抽纱刺绣的生产至今已有80多年的历史，逐步形成了自己的风格和体系。既继承了民族刺绣的传统风格，又吸取了西方花边装饰的优点，因此花边图案的造型和表现手法极为丰富多彩。它既有富丽堂皇的牡丹图案，又有典雅端庄的菊花、大丽花和小巧玲珑的梅花图案。在布局的格调上，有蒲洒奔放、气象万千的大卷草结构，也有委婉曲折、细腻动人的连续纹样和折枝式的适合纹样。纹样的创新变化跟各种不同的工艺针法密切结合相得益彰，繁复中求简朴，华丽中求素雅，形成了

杭州刺绣，又名杭绣，亦称古绣，起源于汉代，至南宋为极盛时期。当时的刺绣，一为“宫廷绣”，一为“民间绣”，前者专为皇室、内苑绣各种服饰，后者刺绣官服、被面、面、屏风、壁挂等。直至清末民初，杭仍盛而不衰，城内后市街、弼教坊、天水桥一带有刺绣作坊近二十处。擅长刺绣的手艺人多达二三百人。杭绣讲究针法，针法很多，主要有平绣、乱针绣、叠绣、贴绫绣、借底绣、发绣、穿珠绣、帑绣、点绣、编绣、网绣、纱绣等。杭绣的刺绣品种很多，尤以盘金绣、包金绣、银线绣、彩丝绣等著称于时。盘金绣，金碧辉煌，雍容华贵；包金绣，层次分明，交相辉映；银线绣古朴文雅，素而不俗；彩线绣细密艳丽，形象活泼。杭绣在刺绣技艺上，吸

广绣与潮绣合称粤绣，是我国四大名绣之一。而顺德广绣是广绣工艺水平的重要代表。顺德广绣，在清初便已有一定水平。清康熙年间顺德龙山的左氏，刺绣精妙，望之如绘画。乾隆至道光年间的“一口通商”政策，更刺激了顺德广绣的生产与出口。咸丰年间，顺德广绣已有固定祭祀活动，于八月廿五日祭祀日娘（古时顺德大良一位有名的女红师傅）。所产的刺绣，不仅在国内流通，还是出口国外的大宗商品。民国年间，顺德广绣行业日益发展，从业人员众多。顺德广绣的工艺水平较高，制作的双面实用绣品，正反面图案纹理均工整利落、难分轩轾，绣品手感柔软，金银垫绣立体感强，富丽堂皇。色调上，以饱满的色彩为主，颜色层次多而瑰丽，明暗过渡效果明显，具有工

早在春秋战国时期，荆州一带的刺绣水平即达到很高水平。誉为"丝绸宝库"的马山一号战国楚墓出土的丝织物，是中国乃至全世界现存最早、最完整的刺绣工艺品。秦汉后，继承楚国刺绣的传统，针法发展为直针、铺针、辫针等种类，色线掺和镶嵌更加成熟。唐代蚕桑业发达，出现规模较大的刺绣业，成为古代汉绣三大中心之一。明清时，应朝仪、宗教、戏剧等方面需要，荆州与汉口并列为湖北省两个刺绣基地。近现代，仍属汉绣中心地区。以绣局、绣货铺联络民间汉绣艺人进行加工，以大型堂彩最具特色，题材有"一百单八将"、"郭子仪拜寿"、"群仙祝寿"等。中型绣品有轿

顾绣是上海地区工艺品中的瑰丽奇葩。顾绣因源于明代松江府顾名世家而得名。顾名世曾筑园于今九亩地露香园路，穿池得一石，有赵文敏手篆“露香池”三字，因以名园（今露香园路，即为纪念此园得名）故世称其家刺绣，为“露香园顾绣”或“顾氏露香园绣”或简称“露香园绣”、“顾绣”。它是以名画为蓝本的"画绣"，以技法精湛、形式典雅、艺术性极高而著称于世。明代后期，松江府上海县露香园顾绣，为高雅的刺绣艺术，对后世影响很深，清代四大名绣皆得益于顾绣。明代顾绣秘笈主要在于作者的文化艺术涵养、题材高雅、画绣合一、用材精细、针法灵活创新、择日刺绣与锲而不舍的精神等六要素。以韩希孟为代表的顾绣传世实物，文

土家族姑娘绣花的方法，一般先资将要绣的花用纸剪成花样，贴在绣花底布上，然后照着纸样用丝线绣制。绣成之后，丝线便把底样蒙盖在里面了，图案略显突出，有立体感。精巧别致的绣花，大多表现在姑娘们的绣花鞋上，也有用来做服装花边或角花、胸花、枕头盖、童帽和绣花荷包等等。土家刺绣在配色上有其独特之处，一般喜欢选用青、兰、大红等深色布做底布，图案纹样的绣线则多选用浅色，或者相反，底布花同浅色，而绣线用比较强烈的深色，两种用法的效果可以使绣制作品显得质朴逼真，色泽鲜艳生动，对比强烈，给人以喜悦吉庆的美感。土家绣花多取材于花、草、虫、鱼、鸟、兽、竹、树等物或者绣“龙凤呈祥”、“鲤鱼跳龙门”、“鸳鸯戏水”、“喜鹊闹

湟中堆绣距今已有六百多年的历史，是一种运用“剪”“堆”等技法塑造形象的艺术，多用于唐卡制作，内容多以藏传佛教题材为主，是藏传佛教艺术的瑰宝，被誉为塔尔寺艺术三绝之一，闻名遐迩。2008年，湟中堆绣入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护项目名录。湟中堆绣最初由刺绣艺术发展而来，明朝嘉庆年间塔尔寺建成，塔尔寺堆绣便由此产生，经寺院僧侣艺人代代沿袭传承，成为塔尔寺佛教艺术三绝之一（酥油、壁画、堆绣）。此后有湟中当地人入寺学习，从而把这种精湛的艺术传入民间。湟中堆绣采用填充的方法绣制而成，具有浮雕视觉效果，有平面堆绣与立体堆绣之分。平面堆绣是把剪好的绸缎块按要绣的物体，平贴拼合在底衬布料上，中间不填充

撒尼刺绣是一项独到的工艺技术，它有悠久的历史。挑花技法多样，有挑、绣、补、纳、扣以及单面挑、双面绣等。撒尼妇女从小就承传长辈种麻、织麻、纺线、织布、缝绣的技术，并把能否刺绣作为衡量妇女才能的一种标准。

宁波历史上曾是有名的“刺绣之乡”。据《浙江通志》记载，明朝勤县绣花工金星月，为绣制500罗汉神帐，数年不下楼。鸦片战争后，宁波辟力通商口岸，外国传教土步履宁波，又传入了国外的绣花针法和样品，当地人把它称为“外国绷”。绣工们把当地民间刺绣的传统技法和“外国绷”绣法巧妙地结合起来，用作服装装饰，使宁波绣衣别开生面，绚丽多彩，美不胜收。宁波绣衣款式新颖，纹样优美，裁剪得体，做工精细，凉爽挺括，为中国优质绣衣之一，曾荣获中国工艺美术百花银杯奖。在国际市场上被誉为“绝妙手工艺品”，畅销于我国港澳地区和美国、日本、加拿大、意大利等50多个国家和地区

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。建平刺绣融合了蒙古族刺绣、鲁绣的特点，经过艺人数百年的提炼，形成了古朴、色彩浓艳的特点。它以直针、长短针、抢针、纳锦等针法为主。成品出现于衣服、枕顶、门帘等。建平刺绣于上个世纪80年代曾在北京、沈阳等地展出，受到专家学者好评。