西秦刺绣是流传于陕西省宝鸡北部塬区历史久远的汉族民间刺绣，具有浓郁的传统风格和鲜明的地方特色。它不仅装饰美化着人们的生活，而且与当地人民的生活和民情风俗紧密结合，渗透到人们的生辰、婚嫁、寿延、祭祀、宗教及日常生活的各个领域。2008年6月，“西秦刺绣”被国家文化部正式列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。西秦刺绣的流传地宝鸡地区亦称西秦，是周秦文化的发祥之地，民间手工技艺历史久远。西秦刺绣作为农村妇女的基础技能而普遍存在广大农村，以家族、亲戚、邻居关系为纽带，世代传承，一代又一代流传至今。虽不乏有民间高手，但名不见经传，不曾有准确的师承关系记载。经过了历代漫长的传承和艺人的创新，到明、

柯尔克孜族的人们，用自己的双手，绣制出自己民族的特色。他们绣制蓝天白云，就可以枕着云朵睡觉；他们绣制雪山冰封，时常徜徉在纯洁的雪山之中；他们绣制鲜艳花朵、如茵草地，连呼吸都是大自然的清香。柯尔克孜族刺绣是具有浓郁地方特色的工艺美术品，是柯尔克孜族人民世代传承至今、融合本民族特征和现代气息的传统手工技艺。2008年，柯尔克孜族刺绣入选第二批国家级非物质文化遗产代表性名录。柯尔克孜族是生活在我国新疆帕米尔高原的少数民族，他们的先祖创造了十二生肖纪年，在操突厥语的民族中他们是最先创立文字的民族。我国西汉时期的伟大历史学家司马迁在《史记》中曾以“鬲昆”“坚昆”的名称第一次记录下柯尔克孜族先民的生活。后

横山县刺绣是历代民间劳动妇女们的艺术，在民间美术中属于最基本、最古老的艺术品种之一。理清陕西省横山县民间妇女刺绣的历史，或横山县妇女在某个历史阶段或事件中的刺绣状况及作用等，并不是研究的最终目的。对横山民间刺绣艺术的研究，必须先更好地理解陕北人的历史和文化，并为陕北历史和文化的研究增添新的视角。在研究方法上，要运用图像学、形式分析、调研采访等方法，力求对陕西横山民间刺绣艺术有较全面的认识。一、横山民间刺绣渊源及横山民间绣女横山县位于陕西省北部、榆林市中部偏西，毛乌素沙漠南缘。东临榆阳（区）、米脂；南接子洲、子长，西与靖边接壤，北靠内蒙古乌审旗。横山县辖10个镇8个乡1农场，358个行政村，总土

哈萨克毡绣和布绣是哈萨克族妇女的一种传统的民间手工艺技能，哈萨克妇女人人会制作花毡，因而花萨克人家中最为普及的家庭工艺就是花毡。花毡的形成经历了一个古老而漫长的历史过程。汉朝远嫁到乌孙国的细君公主在《黄鹄歌》以“旃为墙”的唱词中，就提到了“旃”，旃就是毡子，说明哈萨克族的毡子在毡房中的应用已有2000多年的历史了。同时，根据出土的文物和岩画，也证明毡子的历史悠久。花毡绣制工艺繁复，“千针万线绣花毡”，每年的夏季是制作花毡最适合的季节。做花毡先是要擀毡子，把剪下的羊毛，按不同的颜色和质量进行分类，然后摊在大张皮革上，几个人围坐一圈，用细柳、木条不停地抽打至蓬松，再把蓬松的羊毛均匀地平铺在芨芨草帘

花垣山清水秀、神奇秀美，独特的苗族人文环境，承传和发扬了古老的苗绣。花垣苗绣，是中国西南东部次方言苗语区苗绣的杰出代表。现存的苗绣起源于古代濮人的雕题文身。濮人后裔南蛮发明了蚕桑之术后，雕题文身开始从残酷的护身艺术形成美的刺绣装饰艺术，出现了朱砂描画、凿花剪纸、蛮妇绣花，到现精美的苗绣。苗绣充满了幻想的风格，同时又具有不同的氏族、部落族徽图腾崇拜的特色。由于历史的磨炼和地域差别，苗绣依纹样绣法及板块不同，可分为秀丽、细萃、粗犷、素雅四大类，这四类中花垣县内都有浓郁风习见证。苗绣的立意表达立足于深刻的寓意，图案内容和配色具有图腾古风的主体性、色阶趋向性。用布多样、灵活有效又依据绣法不同而别。苗绣

锦州满族民间刺绣，俗称“针绣”“扎花”“绣花”，最初主要流行于满族人聚居的广大农村。锦州满族民间刺绣艺人使用针、布箍、剪刀和锥子等工具，绣制出以富贵平安、吉祥如意为的主题工艺品，记述民族迁徙和信仰崇拜的历史。2008年，列入中国第二批国家级非物质文化遗产名录。锦州满族民间刺绣通常以家织布为底衬，以红、黄、蓝、白为主调的各种彩色丝线，用一根细小的钢针参照图案上下穿刺，织绣出各种纹样，绣品包括服饰、日用品、喜庆节令等。绣品题材广泛，风格多样，情趣盎然，寓意深刻，充分表达了满族人民对美好生活的憧憬和厚重文化的内涵。锦州满族民间刺绣的主要原材料是线和布。刺绣使用的一般为丝线和十字线。丝线光泽度好，适用

生活在山西高平的妇女大多能纺善绣，她们用灵巧的双手，绣制一幅幅灵动翩然的刺绣工艺——高平绣活，并世代承传，绵延至今。2008年，高平绣活入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护项目名录。高平绣活是一种古老的汉族刺绣工艺，据专家考证可以追溯到明代中期。刺绣工艺根据作品用途、表现内容、塑造形象的不同，形成了多种多样的刺绣针法。高平刺绣分丝线绣和布贴绣两大类。丝线绣有平针绣、打籽绣、盘金绣、披金（银）绣等针法。平针绣比较常用，根据绣品的造型，有长短之分，要求线条排列均匀不露底。平针绣具有光洁、细腻、表现力丰富的特点。长短针交错运用，力求齐整，表现出非常丰富的刺绣效果。打籽绣是指每绣一针将丝线绕成粒状小

舞龙俗称耍龙，在中国已有几千年的悠久历史。人们把龙当作吉祥的化身，相信它既能除恶辟邪、降妖伏魔，又能兴云作雨使五谷丰登。所以人们常常把自己的命运和美好的愿望与龙连在一起。天旱无雨时人们盼望龙能恩赐及时雨，逢年过节时人们舞龙祈求人寿年丰。清苑县戎官营的绣球龙灯就是这样代代相传下来的。戎官营绣球龙灯，从师承关系上，只能推算到清同治年间的王老印。但据原孙村娘娘宫内有一幢明朝万历九年立的《重修娘娘宫碑记》，在施主栏内，有戎官营“云龙圣会”会首戎轩的名文。这说明早在四百多年前，戎官营就有了绣球龙灯。绣球龙灯由龙头、龙体、龙尾三部分组成。共十二节（闰年十三节），每节代表一个月，两条龙共二十四节，象征农历一

岫岩满族民间刺绣，是指流传于辽宁省岫岩满族自治县满族群众中的刺绣艺术，是学习汉族刺绣的产物。以缎织物、纱、粗布为主，如绣花衣、绣花袄、绣花鞋等。刺绣绣法较多，有扎绣、缎绣、割绣、补绣、包绣、编绣等。具有较高的艺术水准，展现了满族和汉族先民古朴的民风习俗和八旗女人们的智慧。2008年，列入中国第二批国家级非物质文化遗产目录。岫岩满族自治县境内分布着满、汉、回、鲜、蒙、锡伯等十余个民族，其中满族人口占总人口的80%以上，。岫岩满族民间文化积淀厚重，传统民间手工技艺门类繁多，学习汉族先进文化历史久远，满族民间刺绣便是其中之一。“春季里来柳枝长，大姑娘窗前绣鸳鸯”。在古时候，岫岩满族少女们不论家贫家富

“绣球灯”起源于山东省济南市长清区境内的赵营村，是以手龙和绣球灯为道具，以武术和民艺相结合的一种舞蹈艺术形式。早在明末清初（公元1616年）的近400年前，在长清赵营村，组有武术团，武术团以武打动作为主，添加上民间春节扮玩的戏耍动作，编排了一套粗犷有力、洒脱豪放的手龙绣球舞。人们以竹条扎制的手龙和绣球灯在有节奏的锣鼓声中尽情玩耍，随着时间的推移，历经漫长的400余年，玩耍的人们不断加工、整理，使“手龙绣球舞”日臻完善，形成了一套具有地方特色的舞蹈表演艺术形式。龙是华夏民族的象征，华夏被誉为龙的传人，虔诚的人们常把龙拜为偶像，奉若神冥，于是就编排了以龙为主题的舞蹈--------“绣球灯”。建国

南村镇：南村红茶、七星泉米粉，“南村刺绣”。

潮汕手绣绣衣：潮汕地区传统手工艺术产品。系以亚麻布、棉布、真丝、人丝、涤纶、尼龙等为面料，施以潮汕刺绣与潮汕抽纱技艺为基础所制成。潮州刺绣技艺早在600余年前即已广泛用于服装装饰。

绣球灯舞，这种民间舞蹈艺术，出现于全国不少地区，而齐河县祝阿镇官庄绣球灯舞却以其独特的造型、高难的技艺独步于民间舞坛，声震一方。追寻它的足迹，官庄绣球灯舞可谓是源远流长。相传，在三百多年前，劳动人民在饱受兵荒马乱、漂泊流离之苦后，迎来了“康乾盛世”，为了庆贺这一较为安定的生活，每年春节过后，淳朴善良的村民纷纷组织起来，正月十五闹花灯，表达祈求风调雨顺、安居乐业的强烈愿望，官庄绣球灯舞就在那个时候诞生了。绣球灯由大小八个圈子组成，八个小圈扎成一个小球，糊上毛头纸，涂上白粉，刷上五彩色，成为一个个五颜六色的彩球。彩球内装上转子（插蜡烛用），八个大圈组成一个大彩球型，把小球悬空置于其中，使小球在大球

侗族刺绣是观赏与实用并举的工艺形式，绣品不仅图案精美，具有极高的装饰价值，其反复绣缀的工艺还能增加衣物的耐用度。侗族刺绣是农耕文化的产物。侗族的刺绣品上，还有些独特的起点缀作用的附属物。如苗族使用的附属物有较厚金黄色纸片，还有铜片和玻璃斤。这些附属物大多为圆形，也间有方形和三角形的。绣在图案上，可以填充空间，组成线条，还可利用它的色泽增加服饰品的光彩。当姑娘们在节日里穿戴上这些服饰翻翻起舞时，人们很远就可看到衣服上的摺摺光彩。黔东南都是一个很难到达、神秘气息很浓重的地方。侗族人世代生活在那里，创造了无比灿烂的文化。无论是物质的风雨桥、吊脚楼、古井、古驿道，还是非物质的侗戏、侗歌、侗绣，都有着致

刺绣与挑花，是贵阳传统民族工艺，具有各少数民族的风格特色：布依族的清秀、苗族的绚丽、水族的素雅、侗族的明快┄┄以苗族的刺绣最为典型,图案多取材于自然景物,色彩丰富,针法精巧,美观大方,充满民族气息。挑花是根据底纹布上的经纬线设计图案的装饰艺术，多为几何图案，构图严谨，富于节奏。市郊花溪的苗族挑花以工艺精致著称，且在传统技法的基础上有所创新，在色彩、构图上更符合现代审美情趣的要求。中外游客的欢迎。(贵阳)