宁安秧歌项目批次：省级第2批项目保护单位：宁安市文化体育局代表性传承人：唐甲悦龚云发宁安秧歌，包括宁古塔龙灯舞和龙凤船。宁古塔龙灯舞，由1887年(光绪13年)宁安县衙门轿子房轿夫老柳头从关内带来并传授。龙灯扎制方式多种，套路多变，生活情趣浓厚。龙凤船由一龙一凤、二个花船组、一个船公和四个“灯架”九人组成。船公指挥众人围绕“灯架”跑出“穿花”、“咬船”等花样，主要动作一是扮艄公“跑船”，二是摆船“跑船”，表现船在水上划行的情景。动作特点是稳、轻、快，上身平稳不晃不扭，脚下圆场步履轻快，如水上飘。

项目批次：省级第1批项目保护单位：五常市文化馆代表性传承人：郎国兴五常鞑子秧歌来自京城的宫廷内部，是贵族文艺，表现了宫廷生活和征战的场面，没有故事性，从服装、动作、音乐、内容上都表现了满族宫廷的特点，具有浓厚的满族特色。

薅秧歌《薅秧歌》是广泛流传于我县农村的一种劳动歌曲，每年5、6月间（农历），在进行稻田田间管理薅秧时人们就会演唱这种《薅秧歌》。《薅秧歌》是用脚轻抚（踩）秧苗露出水面周围的泥土，同时见草扯草，具有固根锄草，有利于秧苗茁壮成长的作用。由于农活轻松，面对田野一片绿色和寂静，偶有白鹤等鸟儿的啼鸣声，人们不禁一边劳作，一边拉家常，甚至打情骂俏，逐渐就演变成了以歌为伴的《薅秧歌》。

“劳者歌其事，饥者歌其食。感于哀乐，缘事而发”。“云集山歌”历史悠久，源于清末民国初期，由于当时交通不便，文化匮乏，山里老百姓为抒发情感而自创，传唱至今，已逾百年，逐渐发展为具有浓厚乡村气息和山区特色的“云集薅秧歌”。它曲调优美，歌词朴实，独具韵味，有极强的艺术生命力和丰富的艺术特质。尤其尾音富于特色，因而唱得亮，传得远。云集薅秧歌多在户外演唱,其曲调往往高亢、嘹亮、节奏自由、悠长，是劳动人民用来直畅而集中地抒发感情的山歌，音乐具有坦率、直露的表现方法和热情、奔放的音乐性格，往往曲调的一开始就出现全曲的最高音，热情洋溢，任其自由倾泻，而不需要多层次的铺垫或感情的节制，并不过多地讲究形式上的修饰

鼓子秧歌最初发源于济南商河县，有一千多年的历史，是民间为庆丰收而载歌载舞的一种艺术形式。每年的元宵节，是鼓子秧歌演出活动的0日。商河人民在漫漫的历史长河中，年复一年，世代相续，血汗滋润了土地，劳动改变了一切，在特定历史条件下的艰难岁月里，铸就了劳动人民刻苦耐劳、勇敢刚直的性格，人们饱经磨砺而不甘自馁，在这苍凉浩瀚的鲁北平原上，生于斯，长于斯，歌哭于斯，发展了生产，创造了优秀的民族民间歌舞-商河鼓子秧歌。所谓秧歌，它是民间歌舞的统称，但必须以舞为主方称秧歌。早在建国初期，全国各地的文艺工作者深入生活，他们发现商河的民间歌舞丰富多彩，五十年代末山东的专家根据全省情况，筛选出商河、胶县、海阳三县的民

平山西调秧歌在《平山县志》早有记载，在平山流传已久，起源考证不详，至少达数百年以上。现今只有刘家沟、白龙池、辛庄、柏树庄、观音堂等几个村庄有人能演。其中，刘家沟村和白龙池村，同属古月镇辖区，是目前平山西调秧歌最主要的流传地。刘家沟村在古月镇东5华里仅靠西煤东运的冀晋大道通衢边，四面环山，全村110户，600多人。白龙池村，古月镇东10多华里临近温塘、西煤东运冀晋大道北边的一个小山窝里，村子不大，只有几十户人家。据传说，平山西调秧歌源于农民萌秧所唱的田间小调，由民间“串街秧歌”、“-腔”、“秧歌舞”等脱胎发展而成的，后来发展成为演绎演故事情节的民间小戏，属于平山土生土长的地方剧种。与大街上腰系红

历史上大栅栏不仅是一个繁华的商业区，还有比较集中的娱乐场所和众多的民间花会活动。五斗斋高跷秧歌所指的“五斗斋”，原为大栅栏地区的一条街巷的名称，今在佘家胡同内。因该花会的创始人居住在五斗斋，故取名五斗斋高跷秧歌，沿用至今。五斗斋高跷秧歌会原称“万寿无疆、随意乐善、太平歌唱秧歌老会”，起会于清乾隆年间。五斗斋的高跷秧歌在为慈禧六十岁祝寿表演时，慈禧对秧歌中“小头行”的表演十分赞赏，特赐“太子冠”取代原本的“孩儿发”。五斗斋高跷秧歌从此名声大振。延至清末，由艺人宝三、项六、焦文汉为会头。参加过各种庙会活动。市内活动最多的地区，当数坐落在今宣武区南横街东口的江南城隍庙庙会。及至军阀混战时期，花会活动

华州秧歌戏是一种地摊子的表演形式，田间地头，巷道场院，舞台剧院皆可表演，曲调优美，生活气息浓厚。剧目内容以反映农村生活故事、爱情故事、民间故事、历史故事等为主。现有《办年货》《小喜接妹》《夫妻观灯》《卖杂货》等。2007年5月，华州秧歌戏被列入陕西省第一批非物质文化遗产名录。华州秧歌戏，又称布衣戏，是活跃在陕西省渭南市华县的传统戏剧，尤以华县赤水镇的蒋家村、郭村、南北会头坊村、东阳乡的江村和高塘镇的秧歌最为有名。赤水河沿岸地区自古以来水源丰富，盛产水稻及小麦等农作物，是华州秧歌戏的发源地。据《华县志》记载：“秧歌”相传是古代劳动人民在插秧时，为了消除疲劳，唱出的一些民歌小调，以后便称之为秧歌。

境内秧歌起源于元代，为人们劳作之余即兴作乐的一种方式，经历代演变，发展为男女混合演出，并有伞头领唱的独特艺术形式。秧歌队在扎场时，可组成各种图案，有“躁四门”、“卷菜心”、“蛇抱九颗蛋”、“秦王乱点兵”、“十二莲灯”，“串钱龙”等种。过街秧歌有“双辫蒜”、“蛇蜕皮”、“扭麻花”等。秧歌队中多有“蛮婆蛮汉”、“大头娃”为秧歌队压阵。秧歌表演，除过街及扎场的大秧歌外，多演小节目。小节目有舞蹈、秧歌剧、“搬四音”、“闹乱弹”、狮子舞、跑旱船，霸王鞭、踩商跷、踢场子，打腰鼓，跑竹马、耍狗熊，“二鬼打架”等传统节目。

高跷秧歌高跷秧歌是凌源地区传统的群众性秧歌舞蹈活动。据地方志记载，其清代即已出现，清末民初是其鼎盛时期，距今已有300多年的历史。凌源高跷秧歌舞蹈语汇丰富，舞姿优美，造型生动，充满辽西浓郁的乡土气息。2009年被收录至辽宁省第三批省级非物质文化遗产保护名录中。

200多年前，闫家山村的村民为了庆祝丰收，不管男的女的会扭的都扭动起来表达自己内心的喜悦。在漫长的光阴流转中，周口路社区闫家山地秧歌不断发展，在经过恢复、挖掘、创新之后，它重新焕发出青春活力。去年五月，闫家山地秧歌被列入市非物质文化遗产名录；在去年的世界休体大会上，团队更是以优异表现成功斩获舞蹈大赛老年组金奖。据了解，大约200年前，闫家山村先人们从当年盛行的高跷秧歌中得到启发，将舞扇少女，拉鼓少男，耍铜钱棍，打棒锤男青年的表演移植到高跷上。约140年前，一位叫闫昌洋的男子带领一班人把七八十厘米的高跷改为只有十厘米的“矮跷”，同时增加了持伞老者领舞并即兴歌唱，以挎篮、拿蒲扇老婆婆作伴，舞出了新

高平秧歌渊源于山西省高平市东南乡，流行于高平全境及晋城、陵川等邻近县份。演唱时只有梆子击节、锣鼓伴奏，故又称“千板秧歌”。由坐摊说唱发展为一个独立剧种。演员行当齐全，板式有十字腔(三三四)、夹四腔(三四三)、倒板、垛子、双名倒(三三七)、站板、落板、数板、选板等。演唱内容多属诙谐风趣的民间生活故事，代表剧目有《打捧捶》、《打酸枣》。秧歌剧针砭时弊，很受群众喜爱。清同治六年官府虽明令禁唱，但演出活动愈加兴盛。著名作家赵树理十分喜爱秧歌剧，60年代曾编写秧歌剧本《开渠》。

流传于晋西北神池县境内的踢鼓子秧歌也叫土摊子秧歌，她作为一种特有的、传统的、小型的农村群众文化表演形式，深受群众所喜闻乐见，有较强的生命力。其来历目前有四种说法。一是相传梁山好汉剿灭农民义军方腊部后，接受朝廷正式诏安。阮氏兄弟觉察到当时朝廷腐败，诏安梁山是为了利用义军，一旦利用完，英雄们就会无事可做，无饭可吃，前途依然暗淡，于是拒不受诏。由此朝廷内部和地方政府便对阮氏兄弟心存余悸，恐其日后东山再起，决定将阮家抓拿并满门抄斩，以除后患。阮氏兄弟闻讯后决定全家出走，但是如何能躲开朝廷的耳目，逃出官府的追杀，便成了首要的问题。面对一家老小阮氏兄弟寝食不安、坐卧不宁，不知如何是好，最后阮小七想出这

平腔秧歌实为“混场秧歌”，它流行于太行山巅的陵川县，发源城西北35里的东沟村，所以也叫“东沟秧歌”。据1963年版《陵川县志》记载：平腔秧歌是土生土长的民间艺术，在很早以前每逢春节、元宵节，人们且歌且舞、自唱自乐，于街头巷尾、家户院落的一种文艺形式，故又俗称“地不轮”，即平腔秧歌的前身。平腔秧歌原先只在东沟本村演唱，因这里藏煤丰富，开有小煤窑，常有不少外地人来做工，他们于空闲时间，也爱学几段，久而久之，它就被外籍的窑工们带到全县各处，甚至更远的地方。到明末清初，陵川全县境内的近300个业余秧歌剧团，差不多都会唱几出平腔秧歌折子戏。后来，不少专业上党梆子剧团，也常选一些平腔秧歌折子戏演唱。不过，

北纪城秧歌，是一种集做、念、唱、打于一体的民间戏曲剧种，发源并流传于灵寿县北纪城村,号称西调秧歌。北纪城秧歌的起源已无从考究，只知道最早唱秧歌的人是闫增兰的曾祖父闫福贵、闫福德兄弟二人。清咸丰年间，兄弟二人就组班演唱。现在形成的二十多个剧目都是经过几代老艺人提炼、加工口传形成的。这些剧目有的取材于当地的民间传说，有的是移植其他剧种的剧目，还有自编剧目。各个剧目情节跌宕起伏，扣人心弦，观众在欣赏艺术之余，还能受到传统美德的熏陶。秧歌戏在唱腔设计上分胡子生唱腔，青衣唱腔，彩旦唱腔，老旦唱腔等多种。这些唱腔分垛板、快板、慢板、散板、河西板等多种板眼。唱腔有板有眼，抑扬顿挫，喜怒哀乐分明。胡子生唱腔铿