满族寸子秧歌是满族宫廷和民间生活相结合的一种舞蹈表演形式，已有几百年的历史。在清朝的宫廷中有旗人和汉人之分，汉族女人有裹小脚的风俗，裹上小脚的女人走路颤巍巍的，身形婀娜多姿，犹如舞蹈一般，旗人也想模仿，但又不想改变本民族的习俗。因此，她们就在鞋底上安一个小假脚，这种鞋被称为旗鞋。为了表现满族这一特殊的生活习俗，满族人就想用艺术的形式表现出来，但由于制作旗鞋工艺烦琐，演员们又不易在拥挤的观众中扭动，所以，人们开始用不足一尺的小高跷代替旗鞋。这样，就产生了满族寸子秧歌，逢年过节，大多以自然村为单位组织满族寸子秧歌会，逐步传承至今。满族寸子秧歌是秧歌中的一种，它是在秧歌的基础上加入了人们对美的向往与

安乐秧歌是流行于衡水市桃城区邓庄乡北苏闸村一带的歌舞表演形式，最初叫太平车，它历史悠久传承有序，距今已有三百多年的历史，辐射方圆百里。1931年该村在东北鞍山做工的安云亭回乡后将本地秧歌加入东北大秧歌动作和内容，广泛吸纳各种生活元素和寓言故事，使得传统秧歌的表演更加丰富多彩和富有观赏性，经过几代人的传承提炼，使传统秧歌融东北秧歌粗犷豪放的表演和中原风趣诙谐幽默于一身，形成了自己独特的表演风格。1937年村民安梦山成立了安乐会，安乐秧歌也因此而得名。安乐秧歌音乐节奏欢快，表演队伍在节奏中舞动并变换队形。其步伐特点颠、颤、抖、扭，角色有老、丑、老头、老婆儿、公子、媳妇、傻小子、乞丐等。人物服装多

唐代渤海国流传一种叫作“踏锤”的民族歌舞，是満族秧歌的起源。満族秧歌亦称“鞑子秧歌”。鞑子秧歌中鞑官官服背后绣“银牌天使”四字，则源于辽代有向女真族索贡海东青的使者号称“天使”，佩银牌。可见其历史久远。近代以来，伴随山东、河北、山西等地流民的迁入，内地秧歌传入吉林。満族秧歌对内地秧歌的美学观念及其音乐、舞蹈形式有所借鉴，并承袭了满族歌舞“莽式空齐”及萨满舞蹈的传统风韵，着重表现満族生活习俗，逐渐形成了当代的具有浓郁地方特色和民族色彩的乌拉満族秧歌。満族秧歌具有鲜明的民族特色，其中的舞蹈以表现満族习俗的“吉祥步”动作贯穿始终，男、女同走的“吉祥步”表现着吉祥如意、相互祝福之意。“逗鹰”、“放鹰”

秧歌，是中国（主要是北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，北方诸民族盛行的娱乐舞蹈形式。它原为模仿稻作劳动的一种原始舞蹈，后来成为农闲或年节期间的化妆广场表演形式。清代中期，随着内地居民继续向漠北的迁移，郭尔罗斯开始出现秧歌，逐步发展到今天，已经成为城乡各地群众喜爱的文艺形式。早期的秧歌，是城乡居民自发组织开展。参与人数不多，多半是一支队伍二、三十人。改革开放以后，秧歌发展成为重要文化活动。秧歌表演形式有地蹦子秧歌、高跷秧歌、舞龙、撅杆、跑旱船、老汉背妻、猪八戒背媳妇、傻柱子等，产生了强烈的影响。今天的郭尔罗斯秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风

流传于洛川县京兆乡、城关镇及黄陵、富县等地的秧歌，是一种不同于陕北大秧歌的古老传统形式，当地群众称之为“老秧歌”。老秧歌是春节闹杜火时常见的形式。正如秧歌中唱的那样：“过了一年又一年，村村秧歌闹得欢，虽说秧歌不好看，敲锣打鼓太平年。”这些唱词生动形象地描绘了当地群众把秧歌活动作为欢度春节、喜庆丰收时，抒发人们喜悦心情不可缺少的一项活动。老秧歌具有传统秧歌的祭祀性质和民俗特征，含有娱神的作用。当地的秧歌组织皆以庙会社祀为中心，往往是围绕着庙会、寺院附近的村庄，形成一种民间群众性的秧歌社祀。在表演程式中，先得敬神，称“谒庙”，唱《十炷香》、《求雨歌》，如《四六曲》的唱词：“进得庙院敬神灵，渴望五帝

翼城秧歌也称干板秧歌，起源于明清时期的社火小调，后经历地摊子表演唱，又移植了梆子戏中的一些袍带戏，逐渐成型。清末民初，翼城秧歌戏较为盛兴，当时全县30多个村庄有秧歌戏班，大部分戏班在50人以上，较出名的秧歌戏班分布于故城、冶中、岳庄、冷泉、南常岭（斜口庙）段庄、木坪、孝义、杨石家、霍家涧等村。翼城秧歌属于“三小戏”，配乐只用打击乐（鼓板、马锣、小锣、梆子等）和唢呐，无弦乐。唱腔近似于民歌，词律上以七字、十字句居多。曲调分两类，一类是平板、流水、高腔等四句体结构板式，属一板一眼或有板无眼，主要表达欢快、高昂、柔美、热情等情感；另一类是哭板、慢板、介板等板式，为一板三眼或自由节拍，用来表达悲愤、苦