泽州秧歌是一种流行于晋城市全境的汉族戏曲剧种。因境内古称泽州而得名。又因发源于高平东部，也称高平秧歌，陵川人称州腔秧歌，此外还有干板秧歌等称呼。泽州秧歌形成于清乾隆年间，嘉庆年间搬上舞台，到咸丰年间达到极盛。20世纪初，高平、晋城、陵川、阳城、沁水的泽州秧歌自乐班，曾达数十个。泽州秧歌也叫“高平秧歌”或“州五秧歌”。山西省的汉族戏曲剧种之一。流行于晋东南地区高平、晋城、阳城、陵川、沁水一带，清末已流行。演唱时用锣、鼓、钹等按节拍，无丝竹乐器伴奏，故又名“干板秧歌”。演唱时只有梆子击节、锣鼓伴奏，故又称“干板秧歌”。由坐摊说唱发展为一个独立剧种。演员行当齐全，板式有十字腔(三三四)、夹四腔(三四

乐亭地秧歌是乐亭县流传范围广、历史悠久、内容丰富、形式活泼的民间舞蹈。清光绪以前，乐亭秧歌主要是以跑套路的大场秧歌为主，到宣统年间，小场秧歌逐渐增多。大场秧歌的表演形式，可分串街和打场两种。串街秧歌是沿街串巷进行表演的舞蹈形式，串街秧歌动作简捷，注重整体效果，气氛热烈红火，伴奏曲牌一般使用平缓的中板。常用队形有一条龙、二龙出水、二级登楼、编花等。场子秧歌是固定在某一场所进行表演的舞蹈形式，有大场、小场之分。小场秧歌又称小出子，题材多样，主要有《和尚逗柳翠》、《锔大缸》、《傻柱子接媳妇》等。秧歌的行当，大致可分文、武丑，文武公子，妞（少女、少妇），文、武（老婆、老头）和童子等。乐亭秧歌的动作丰

“鼓子秧歌”作为民间舞蹈形式，在阳信县历史久远，主要分布在阳信县城西部的洋湖乡、温店乡镇以及附近周边县的邻村。据滨州文化志记载：“阳信的鼓子秧歌产生公元六百二十四年的前唐时期。”在当地的老艺人中还有这样一种说法：“先有灵霄阁，后有大秧歌（也叫武秧歌）”。位于县城西部洋湖乡的灵霄阁（刘家阁）建于明代万历年间，是阳信县最大的古建筑群，每年正月十六日为古庙会（一直延续至今），来自惠民、商河、无棣、庆云、济阳等各县的客商云集于此。烧香还愿，热闹非凡。离灵霄阁向东不远（20华里）便是武定府（今惠民县城孙武故里），在城外驻有兵营，每年正月十五军民同乐,将士们手拿兵器摆成阵法，旗罗伞盖，场面恢宏壮观，舞姿粗

昌黎地秧歌是河北省最具代表性的民间舞种之一，分布在河北省昌黎、卢龙、抚宁、乐亭、滦县等地。它最早产生于元代，一直流传至今。昌黎地秧歌从形式到内容都有鲜明的个性。它形式上分为排街秧歌和场子秧歌两种，内容上除“平秧歌”无固定情节外，大多是“秧歌出子”。昌黎地秧歌的行当分为“妞”、“丑”、“”、“公子”几种，表演各具特色。昌黎地秧歌产生之初，各行当均由男性扮演。在角色、结构、服饰上受蒙古族文化影响，现在地秧歌中“丑”角所戴的“缨子帽”就是从蒙古族服饰发展而来的。昌黎地秧歌与当地的民间歌舞、小戏有密切联系，表现形式活泼、内容丰富，呈现出角色化、行当化的艺术特征，能深刻地表现人物的性格和情感，丰富细腻地

鼓子秧歌分布在今山东鲁北平原的商河地区，是山东三大秧歌之一。鼓子秧歌源于北宋，成于明，盛于清。据当地著名老艺人说，北宋年间，商河一带连年受灾，包公从河南到此放粮，赈济灾民，并由他的属下把鼓子秧歌传授给当地百姓。后来每逢新春佳节人们就跑起秧歌，以示对包公的感激之情，流传至今，相沿成俗。鼓子秧歌在商河民间上至老者下至少儿都爱学会跳。全县21个乡镇，八百多个村都能组织秧歌队。秧歌队伍中有伞头、鼓子、棒槌、腊花、丑角五种角色，表演风格迥异，韵味独特。现存鼓子秧歌主要分为“行程”和“跑场”两部分，“行程”是舞队在行进或进入场地前的舞蹈；“跑场”是表演的主体，又分不同角色表演的“文场”和“武场”。鼓子秧歌

海阳大秧歌是山东三大秧歌之一，系民间社火中的舞蹈部分，流行于山东半岛南翼、黄海之滨的海阳市一带。海阳大秧歌是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术形式，它遍布海阳的十余处乡镇，并辐射至周边地区。据海阳赵家庄《赵氏谱书》记载：“二世祖（赵）通，世袭（大嵩卫）指挥、镇抚，诰封武略将军。洪熙元年，欣逢五世同堂，上赐‘七叶衍祥’金额，悬匾谷旦，诸位指挥偕缙绅光临赐贺。乐舞生闻《韶》，率其创练之秧歌，舞唱于庭，其乐融融。”据此可知，海阳秧歌实创于明代。海阳大秧歌表演内容丰富，队伍结构严谨，主要由三部分组成。出行时排在最前列的是执事部分，其次是乐队，随后是舞队。舞队有各类角色几十人，其中包括指挥者——药大夫，集

陕北秧歌是流传于陕北高原的一种具有广泛群众性和代表性的传统舞蹈，又称“闹红火”、“闹秧歌”、“闹社火”、“闹阳歌”等。它主要分布在陕西榆林、延安、绥德、米脂等地，历史悠久，内容丰富，形式多样。其中绥德秧歌最具代表性。绥德可谓陕北秧歌的中心，那里的农村至今仍保留传统的秧歌表演程式、礼俗和风格特色，其中既有古代乡人驱傩的“神会秧歌”、“二十八宿老秧歌”，也有1942年之后才兴起的新秧歌。秧歌表演者常有数十人，有的多达近百人，在伞头的率领下，踏着铿锵的锣鼓，和着嘹亮的唢呐，作出扭、摆、走、跳、转的动作尽情欢舞。沉浸在欢乐愉快的喜庆气氛中的陕北高原秧歌表演十分红火。秧歌吸收当地流传的水船、跑驴、高跷、

抚顺地秧歌，有时也被称为“鞑子秧歌”，是一种形成年代久远，民族性、民间性及地域特色都极为浓厚的民间舞蹈形式，主要流传在今辽宁省抚顺满族发祥地一带。抚顺地秧歌形成于清初，一直流传至今。它与满族先世的民间舞蹈有着直接的渊源关系。据史书记载，唐代已有名为“踏锤”的舞蹈，明代有被称为“莽式”的歌舞，它们对抚顺地秧歌的形成有一定的影响作用。抚顺地秧歌中最具代表性的人物是旗装打扮的“鞑子官”和仅穿皮袄、斜挎串铃及各种生活和狩猎器具的“克里吐”（俗称“外鞑子”）。其表演动作多源自跃马、射箭、战斗之类满族原始状态的生产生活，也有的系模仿鹰、虎、熊等动作，其中多有传统舞蹈的元素。秧歌动作中的蹲、跺、盘、摆、颤等

隆尧县位于河北省南部，地处太行山东麓。境内有《史记》所记载的尧山、宣务山等。隆尧秧歌是由古代当地劳动人民在插秧、收获、劳作时的稻歌发展变化而来的。隆尧秧歌诞生于明末清初，形成组班登台巡演于嘉庆年间，至今已有四百多年历史，是河北省古老的地方剧种之一。根据表演特点和地域的不同，隆尧秧歌又分为南北中三路。隆尧秧歌的主要特点，一是表演舞台性，行当齐全，唱念做打完善，不同于民艺舞蹈扭秧歌。二是地域乡土性，表演风格饱含乡土气息。三是剧目丰富，据统计达二百余出。四是语言通俗，唱词道白朴实生动，口语民风浓，唱腔简单明快。五是伴奏简易，徒歌干唱，前期只有武场，以鼓锣镲梆为主。后期增添弦笙笛等文场乐器。隆尧秧歌唱

蔚县秧歌，亦称蔚州梆子、蔚剧，它产生于蔚县，流行于河北省张家口地区、晋北地区，并远及内蒙古自治区的一些旗县，是深受当地群众所喜爱的一个地方剧种。蔚县秧歌早期是用“训调”（民歌）演唱，以“两小”（小生、小旦）或“三小”（小生、小旦、小丑）戏为主，常在农村“社火”中演出。蔚县秧歌的剧目约二百余出，有《回龙阁》、《打瓦罐》、《八卦》、《下山》、《卖豆腐》、《借冠子》等，且《打饼》、《捉虎》等剧目鲜见于其他剧种。山西梆子流入河北，蔚县是主要通道之一，蔚县秧歌深受其影响，不仅吸收了梆子的袍带大戏，并且借鉴了梆子的音乐体制，在唱腔中产生了由梆子腔演变而来的各种板式。蔚县秧歌的唱腔是由[头性]、[二性]、[

老秧歌是流行于黄陵民间的一种舞蹈艺术，按其表演形式、服装、道具、化妆和舞蹈的风格特点与当地传说，它是根据汉代宫廷歌舞和流传在民间的秧歌演变而来的，经过民间艺人们的不断创新，形成了现在这种风格的广场民间艺术。老秧歌表演时分男角、女角。男角称耍杂，头戴船形草帽，腰围白裙，手持莲花灯，引逗女者。女角称包头，身穿大襟彩服，腰系开缝彩裙，头戴彩色纸花，以黑布作发辨，表演以集体舞为主，人数或多或少，多者可达几百人，少者可达几十人。老秧歌具有内刚外柔的舞姿,矫健平稳的步法和快速的移动、旋转、激昴的情绪，具有强烈的艺术感染力，给人们以美好的艺术享受?quot;老秧歌主要的图队形有白马分鬃、二龙戏珠、摆八卦、蝎

子长秧歌的最早形式是庙会秧歌，俗称老秧歌。每逢春节，由庙会会长选择伞头，组织秧歌排练。正月初二（也有初七、八的）“起秧歌”前，先由会长率领秧歌队拜庙，借此驱恶逐邪，求得当年风调雨顺，人人平安。经千年沿革发展，它已构成以民间舞蹈为主体，集民间音乐、美术、工艺、戏曲、文学、杂耍、拳术等为一炉的综合民间艺术。挨家挨户拜年，俗称“排门秧歌”或“沿门秧歌”。据说，秧歌队到了哪家，哪家便可除灾灭祸，可保四季平安。所以，人们总是情不自禁地融入这一活动，闹它个惊天动地，欢天喜地。故称“闹秧歌”，“闹红火”。可见，“秧歌”一词有两层意思：从广义讲，它是春节一切文艺活动的总称，从狭义讲，则是秧歌队进行集体舞蹈表演

高跷也叫“高跷秧歌”，是一种广泛流传于全国各地的民间舞蹈，因舞蹈时多双脚踩踏木跷而得名。高跷历史久远，源于古代百戏中的一种技术表演，北魏时即有踩高跷的石刻画像；高跷一般以舞队的形式表演，舞队人数十多人至数十人不等；大多舞者扮演某个古代神话或历史故事中的角色形象，服饰多模仿戏曲行头；常用道具有扇子、手绢、木棍、刀枪等；表演形式有“踩街”和“撂场”两种，撂场有舞队集体边舞边走各种队形图案的“大场”和两三人表演的“小场”，角色间多男女对舞，有时边舞边唱。各地高跷所使用的木跷从30厘米至300厘米，高低不一。从表演风格上又分为“文跷”和“武跷”，文跷重扭踩和情节表演；武跷重炫技功夫。据可考史料，辽西高

朔州秧歌是融武术、舞蹈、戏曲于一体的综合性民间艺术形式，流行于朔州市及周边内蒙古南部的集宁、呼市、包头及河套一带，另河北张家口及陕西靠近山西的市县也有存在。早期为广场、街头的秧歌舞队表演的朔州秧歌历史悠久，在宋代加入了武术成分，清代后期又加入故事内容，现在以舞蹈和戏曲两种艺术形式活动于民间。以舞蹈为主的秧歌称为“踢鼓子秧歌”，主要是在节庆和贺生日、祝寿、拜女婿、应邀还愿等民俗事象中表演。全部演出人员为108人，但也有30或50的。男角称“踢鼓子”，女角称“拉花”，男女成对表演。演员多扮成《水浒》、《西游记》中的人物，表演粗犷奔放。表演过程有入户拜年、广场表演、进院祝拜、坐灯官、压街镇邪、烧香祭

胶州秧歌是山东三大秧歌之一，又称“地秧歌”、“耍秧歌”、“跷秧歌”、“扭断腰”、“三道弯”等，流行于山东省胶州市东小屯村一带。胶州秧歌起源于清咸丰年间，据清代宋观炜所作《秧歌词》的描述推测，当时的胶州秧歌舞蹈动作、行当名称、服装道具等与现在基本相同。胶州秧歌有膏药客、翠花、扇女、小、棒槌、鼓子等角色，基本动作主要有“翠花扭三步”、“撇扇”、“小扭”、“棒花”、“丑鼓八态”等，表演程序有“开场白”、“跑场”、“小戏”三部分，跑场队形有“十字梅”、“四门斗”、“两扇门”、“正反挖心”、“大摆队”、“绳子头”等，还有《送闺女》、《三贤》、《小姑贤》、《双推磨》等小戏。胶州秧歌中，女性舞蹈动作抬重踩轻