金山素有“吴跟越角”之称，历史文化底蕴源远流长，民间美术流传广泛，江南丰富的民俗情态、古老农耕时代的生产方式和生活方式，民间刺绣、剪纸、织染等家庭杂艺，漆画、灶壁画等百工匠艺被转化为绘画语言。金山农民画是从田亩垄野间脱颖而出的群体性民间美术再生态。作品风格鲜明强烈：寓意质朴、色彩明快、造型夸张、构图饱满，强调作者主观感情色彩，舍技巧而重神韵，有别于中外绘画史的表述方式，对推动全国现代民间绘画的发展走向产生了深远的影响，正在并已经成为中国民间美术史上光辉的一页。金山农民画由朦胧摸索到成熟定型的发展轨迹，经由本地域及周边地区→流传上海画坛→影响全国“画乡工作”→通过国际展示交流而风靡欧美等二十几个

在中华民族世世代代生活的土地上，几千年来薪火相传，演绎了政权更迭、民族交融、经济发展、社会进步的同时，也形成了包容并蓄，成果璀璨的中华文化，传统文化和传统艺术在其中占有重要的地位。陕西省的非物质文化遗产埙乐艺术就是一个突出的代表。埙乐艺术活动范围遍布全国，陕西省的埙乐从半坡遗址出土的陶埙开始，一直延续到今天仍在活动，是中国埙乐艺术的重要组成部分。埙在历史上广泛存在于中国各地城乡，近代以来集中保存于少数大中城市。近几十年在全国各地的民间活动逐渐增多，埙乐艺术有所恢复和发展，陕西省的埙乐主要分布于西安、咸阳、宝鸡等城市。埙是原始先民们在长期生产劳动实践中逐步创造出来的乐器。早期雏形是狩猎用的石头，

皤滩在历史上曾是一座繁华的古镇，也是台州通向内地的重要河埠。在历史的变迁中，这里遗下了大量的古迹，其中以街道和民宅建筑最有特色，较完整地保留了明清时代商业文明的古迹。皤滩古镇的“龙形”古街，是三华里长由鹅卵石铺成的商贸街。整条古街按龙之形状延伸，西为龙头，东为龙尾，中段弯曲成龙身。龙头正好处在五溪汇合点上，溪水如练，满目银粼粼的波光雾气恰似腾龙在云；龙尾处，飞檐马头墙、砖雕牌坊鳞次栉比，特别是那座气势恢弘、高3.5米、宽8米的砖雕坊,门罩上玲珑剔透的一组组龙凤呈祥、麒麟献瑞、鹤鹿祈福以及花卉人物等雕塑，更使龙尾平添了一份灵气和动感，再加上黄澄澄光亮亮的鹅卵石有规则地排列分布，使古街看上去就像是

竹木雕刻艺术品以天然青竹和黄杨木为材料,运用线雕、浮雕、镂空雕并借鉴中国画技法,表现山川、园林、花鸟、人物等各种题材,主要有茶叶盒、花瓶、笔筒、烟具、竹筷、方竹手杖、屏风、镶嵌壁挂等。刀法严谨,意境深远,虚实相宜,具较高艺术水平。

临海古长城始建于晋，成于唐；北枕龙固，南接巾子。灵江汇永安、始丰之水绕城而过。城倚山，山傍水，水抱城；山、水、城相融，独具特色。尤以北部最峻，倚山就势，曲折逶迤，犹如蛟龙飞舞，人称“江南八达岭”。两山相峙，两水相依，群城群塔，构成古城独特的风格。古城除用于防御外，还兼具防洪，四个城门及瓮城结构别具一格。城内风景秀丽，环境优美，古迹众多，文化底蕴深厚，人文景观和自然景观都很丰富。又称“江南古长城”，建造原因是因为为了抗击倭寇而建，每隔一百多米就有一座方形城台。在长城中端，还有一座“望天台”。临海古城墙有着悠久的历史。自晋代开创以来，已有1600余年，迭经唐、宋、元、明、清诸朝不断修筑增扩，其主体

廿八都古镇因四周关隘拱卫，少受战乱干扰，至今仍保存有两段较完整的约1公里长的古商业街道和36座民居古建。镇上的枫溪街是上个世纪保存下来的，窄得无法通行汽车，但两边店铺密集，户户相挨，居民家内都十分干净整洁，门前挂着传统的标志物，从街的这头到那头绵延三华里，俨然成了富有文化气息的明清一条街。公共建筑物有孔庙、大王庙、文昌阁、万寿宫、真武宙、忠义祠、观音阁、老衙门、新兴社等11幢。此外，二十多幢古民居基本保持明、清两代建筑风貌。其建筑风格与浙皖一带的“四水归堂”水乡民居不同，融合了浙式木雕、徽式砖雕、赣式灰墙、闽北客家式甚至还有洛可可式等的建筑风格的建筑。尤其是大小两座“文昌阁”，建筑内还保存了大

澄城县位于陕西关中盆地东北的黄土高原上，宜农宜牧，民情淳厚，依山邻水，物产丰富，汉族劳动人民在长期的生产生活中创造出了丰富多彩和特点鲜明的民间鼓吹乐——澄城鼓吹乐艺术，是陕西省珍贵的非物质文化遗产。澄城鼓吹乐艺术是流传于陕西省渭南市澄城县的民间音乐，主要活跃于沟南、沟北、城区及周边地区。演奏形式多样并以三大区域即溶又分的相互依变而形成了各具特色的演奏风格。澄城县的民间鼓吹乐活动发展到清末和民国初年，已有相当的规模，随着经济的逐步发展和文化的交融荟萃，经历代民间艺人的创作发展，使得广为流传的民间鼓吹乐形成了委婉细腻、粗犷豪放的独特风格，呈现出以老东路色彩为主体并融西路之长的东西过渡色彩。从乐器的

中国诗歌吟诵历史悠久。《庄子》一书中就有“倚树而吟”之句，可见至少在春秋战国时代已有吟诵，代代相传，延续至今已近3000年。吟诵是用于诗词的传统音乐表现形式，传统吟诵调介于朗诵和一般歌曲之间，属民族民间音乐中的一个品种。吟诵能把传统诗词的声律美和意境美表现出来，而区别于一般歌曲的诗词专配曲子的形式，吟诵调按句式划分，一种句式有一种曲调，可以套上去唱，便于推广。福州历史上名人辈出，文艺英才众多，还是“同光体”诗派的发源地，有诗词创作和诗词吟诵的丰厚土壤。福州的传统吟诵调十分优美，其流派众多。与一般的歌曲相比，诗词吟诵调更侧重文学性和语言性，更注意诗词的声调（平仄）、韵脚、意境和韵味。初唐以后的“

太原清徐徐沟背铁棍艺术“南庄的火、太谷的灯，徐沟的铁棍爱煞人。”这句流传在山西地区的民谚，道出了徐沟背铁棍的艺术魅力。徐沟背铁棍艺术是一种极具地方特色的民间舞蹈艺术形式，它吸纳了民间手工技艺、民间美术、民间音乐、民间口头文学、民间戏剧、民间杂技等兄弟艺术形式的艺术特色，被誉为“空中舞蹈”、“无言戏剧”、“活动雕塑”、“流动杂技”。徐沟背铁棍作为一项民俗活动，起源可以追溯到金大定二年（公元1162年），由抬神求雨活动演化而来,于明嘉靖年间最终形成，至今已盛行四百余年。它内容上取材于民间传说、戏曲故事及现实生活，一根棍反映一出戏或一个故事，一支采枝悬挂一人，一根弓弦要站一人上下一体，同歌共舞，

产于河北邯郸。耐高温，耐磨蚀，被酸、碱、盐及其他强腐蚀气体、液体浸蚀后不氧化，不变色，为与建筑物同生共存的高级建筑材料。艺术风格以简练大方、潇洒自如为特色，并具有浓厚的乡土气息，给人以质朴、洁雅之美，既有一定使用价值，又为陈设与珍藏佳品。

三饶饤桌也叫“摆桌碗”、“摆碟”，由古代的饤饾摆设演化而来，是三饶元宵节陈列在街上的传统食品花样工艺。桌碗的制作一般可分两大类：一类是斋桌：①是以五谷等种籽组成（也有用果品堆叠成型）。具体作法是把种籽置于碗或盘里，累贴成平面、弧面和圆面，再在上面将种籽、谷、麦、粟等五谷铺列出各种吉祥文字或花纹图案（有在中间插上石榴红花或置一个小形的纸剪团花），穿隙处以纯色种籽铺垫，依放射状铺衬而出，制成后美伦伦美奂，令人赏心悦目；②是以面粉、茨粉等为原料，煮成胶团状，再“以物象形，随类赋彩”，捏染成各种动植物形态，如猪头、白兔、青蛙、鱼、蟹、螺、瓜果；或八仙过海、古代人物、地方风情、各种花鸟虫鱼等，或油光剔透

会东彝族奥索布迪作为一种独特的民族服饰，它在历史的长河中存在并延续着，形成了自己地区独特的服饰文化。当地彝族妇女仍在重要的场合佩戴奥索布迪，以此来维护自己民族的服饰传统和服饰文化。随着历史的发展，奥索布迪成为本地彝族女性中较高地位的象征。一顶帽子要使用大量的青布精心制作，并配以丰富的饰物，以显示富有和高贵。【产生年代】彝族历史悠久，渊远流长。彝族经历了漫长的母系氏族社会，然后才进入父系社会。当地彝族世世代代流传着这样一个故事，母系社会时期女人比男人聪明，支格阿龙第一年送了一只公羊给一个女人养，第二年时支格阿龙跑去问这个女人我的羊下仔没有，这个女人马上反问他，你能生孩子吗？支格阿龙无言以对，他觉

城步苗族自治县“贺郎歌”，是新娘嫁到新郎家结婚以后，当晚，在新郎家进行闹洞房时，演唱的一种歌曲，主要流传于城步苗族自治县的汀坪乡、白毛坪乡一带。贺郎歌是一种集文学、歌唱、表演、宗教信仰及礼仪习俗于一体的综合型艺术，凡参加闹洞房的人，无论是男女老少均可唱，歌词除为首的“歌郎”有数首基本固定的以外，其余的均由演唱者即兴创作，但内容必须是贺新娘新郎的吉利话，闹洞盲者不受拘束，争相演唱，歌声，不断，有时可通宵达旦。此歌旋律，既缠绵又抒情，音调高昂欢快，有的地方只唱完四句歌词为一个乐段，有些地方唱完四句后，在第四句的未尾还要加上“今夜贺新娘新郎，既恭贺你，我落了个音来你另起音”这两句，使整个曲调节器结构

根雕艺术是以树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。沭阳根雕艺术是根据原材料的自然形态，因势造形、因才施艺“七分天成，三分人工”制作而成，集中体现了他的自然美，而且由其自然性又导出了他的唯一性。根雕创作中，大部分应利用根材的天然形态来表现艺术形象，少部分进行人工处理修饰，因此，根雕又被称为根的艺术或根艺。沭阳县根雕艺术县级非物质文化遗产传承人徐以兵作品巧妙运用材质的美感、动作飘逸、气势磅礴,而且善于发挥各种材质的特性，经过细心的揣摩，让心灵与自然对话，从而激发出创作灵感和思维火花，不仅具有很强的形

南宫碑书体书法为清代书法家张裕钊所创，因其书写的《重修南宫县学记碑》为代表作品，故此书体称之谓南宫碑。此书字体结构外方内圆，用笔以藏锋为主，字体挺拔劲健。南宫碑书法于1920年由张裕钊弟子-——盐商王洪钧传入大名并定居于此，之后在大名广收门徒，随之将南宫碑书法艺术传遍冀南大地。南宫碑字体（亦可简称“张体”）结构特点是：外方内圆，挺拔健劲，每字横画竖画相接，和围转处，方中带圆，颇有风神，圆中见方，内藏筋骨。点画转折皆绝痕迹，撇、捺、啄、趯，尤忌露锋。每笔起止皆呈圆形，潇洒自如，柔中有刚，方圆适度，苍劲有力。每一个字都显得既充实，而又有余韵。张裕钊书法融古代书体之长，吸取了篆隶笔法，并集魏碑之大成