书法是我国独具特色的一门文化艺术，书法到了清代涌现出了一大批颇具建树的书家。张裕钊是清朝桐城派古文八大家之一，曾国藩四大弟子之一，著名书法艺术家，作有文、志、铭、序等110余篇，诗近280首，传世之作有《濂亭文集》、《濂亭诗集》。张公非只善文而更善书，64岁时撰书“南宫县学记碑”被世人称为“南宫碑”。此碑现存于河北省南宫中学院内，并建“学碑亭”加以保护，为河北省重点文物。“南宫县学记碑”为张裕钊晚年书艺己臻炉火纯青之精作，充分体现了张氏书法成熟的艺术风格，具有相当高的艺术价值，其碑贴在海内外广为流传。因此，后人多将张氏书法称之为“南宫碑体”。晚清名儒康有为对张裕钊书法推崇备至，称“南北碑兴，邓

运河经济的繁荣，为京剧艺术的繁衍提供了肥沃的土壤。在19世纪末，当京剧艺术随商业活动进入临清，便很快扎下了根。至20世纪20年代，临清的业余京剧组织已有较大的发展，票房已有十余处，票友遍布全城。许多知名票友如李景波、张宝彝等，还走向了中国文艺大舞台，成为全国著名的艺术家。此外，著名京剧剧目《陈三两爬堂》、《连升三级》、《九江口》等，均是以旧时临清的人或事创作而成。临清市一直把京剧艺术作为当地地域文化的一面旗帜。一方面经常邀请著名京剧表演团体来演出，以此作为社会文化交流和经济交流的桥梁和纽带，同时积极扶植业余京剧活动。票友们也建立了自己的组织—临情市业余京剧协会，并特聘了著名的京剧表演艺术家袁世

西塘古民居建筑艺术西塘古民居建造于明、清和民国时期。据文献记载，西塘在元代成市，明代建镇，清代中期徽商东进，把徽派的文化和建筑技术带到西塘，西塘现存最好的民居就是那个时期建造的。到了民国时期，西塘已成为商业重镇。据2000年普查，西塘古镇尚有明、清和民国时期建造的民居建筑25万余平方米。西塘古民居中，明代建筑现存不多，但特征明显，厅堂上所用的梁饰多为“包袱巾”状。清代建筑的柱础均用毛石，不用青石，因为“青”和“清”谐音，不能让大清压在柱下。民国时期建筑接受了西方文化理念，木地板代替了方砖，有些还有天花板的装饰。现存的西塘民居规模都不大，单体建筑面积较小，体现了简洁、实用的平民文化观念。镇上河道

乌镇水阁建筑艺术乌镇古民居属典型的江南水乡建筑，与其他水乡建筑不同的是，乌镇沿河的民居有一部分延伸至河面，下面用木桩或石柱打在河床中，上架横梁，搁上木板，这就是水阁。乌镇居民就这样世代临河建屋，依水而居，形成了具有浓郁水乡风情的生活方式。乌镇古民居历史久远，距今至少已有一百五十多年历史。乌镇水阁起于何时，没有文字记载，水阁的出现是和人们的日常生活和商业交易密切相关的。乌镇作为江南水乡，具有独特的地理位置。十字形的主河道将乌镇自然地划分成四条长街，水路航运发达。自古以来，当地人的交通工具都是以船为主，水阁就是他们的停船库，类似现在的汽车库，掀开水阁中的活动盖板，即可汲水洗涤。水阁三面有窗，窗旁有

“丝桐合为琴，中有太古声。”古琴艺术是中国历史悠久的民间艺术和文化瑰宝，自古至今对中国历史的发展都有深远的影响，为世人珍视，更是代表着一种中国人文精神，被世界认可，也是继“昆曲”之后第二项被联合国列入人类非物质文化遗产代表作名录的非遗项目。古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国古老的乐器之一，汉民族最早的弹弦乐器，主要由弦与木质共鸣器发音，距今已有3000余年的历史，其创制者有“昔伏羲作琴”“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”之说。最早记载古琴的书籍有《诗经》《尚书》等。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知琴最初为五弦，周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》：“七弦者，法七星也，

伽倻琴是伽倻国嘉悉王仿照中国汉筝制成。形制与筝差不多，也是一弦一柱，现使用的伽倻琴有二十一弦，音阶排列有七声及五声两种，所用右弹左按的技法基本和筝基本一致，具有独特的艺术风格特点和丰富多彩的演奏技巧。既可以独奏、重奏、合奏，还可以弹唱。伽倻琴的种类大体可分为“正乐伽倻琴”（古制伽倻琴）、“散调伽倻琴”、现代用的“21弦伽倻琴”等三种。与汉筝（古筝）渊源颇深。历史渊源伽倻琴，是朝鲜族弹拨弦鸣乐器。朝鲜语称嘎呀高。流行于辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古、河北等省区，尤以延边朝鲜族自治州最为盛行。在我国东北吉林省延边朝鲜族自治州，在蜿蜒的图们江和鸭绿江畔，在长白山的林海雪原，居住着勤劳勇敢、多才多艺的朝鲜

彭俐侬，女，湖南长沙人。湘剧表演艺术家、教育家。生于1930年4月8日，逝于1985年1月16日。1956年加入中国0，1958年任湖南省湘剧院副院长。1959年起，历任中国人民政治协商会议第三、四、五届全国委员会委员、中国文学艺术界联合会委员、中国戏剧家协会理事、湖南省剧协副主席、省艺校副校长等职。彭俐侬出生于湘剧世家，其父彭菊生为湘剧名琴师，良好的家庭环境使她从小就受到了湘剧艺术的熏陶。1942年至桂林，参加田汉领导的中兴湘剧团，在田汉的指引下，进行抗日宣传，开始了自己的艺术生涯。从艺之后，彭俐侬得到湘剧著名小生吴绍芝指点，以后又从老艺人萧全祥学戏。由于勤学苦练，艺事大进。抗日战争胜利后，

京族独弦琴，属弹拨类弦鸣乐器，因独有一根弦而被世人习称为独弦琴。事实上，独弦琴在京族民间称匏琴，或称独弦匏琴，京族语即直呼旦匏，是我国古代流传下来的一种古老乐器。那么，独弦琴是怎么来的呢？京族民间有两种不同的说法：或传说由海龙王的“如意琴”演变而来，那一根弦就是龙王七公主的头发变的；或认为是京族的先民出海打鱼时，发现系在桅杆上的绳索，伴随船的摇摆用橹碰击则发出奇妙的声音，受此启发而模仿制作的。但关于独弦琴的文字记载，我国的历史典籍却可追溯到殷代。其中《新唐书》具体描述的就有两处，或曰“独弦匏琴，以斑竹为之，不加饰，刻木为虺首，张弦无轸，以弦系顶”，又曰“复以半匏，皆彩画之，加上铜瓯，为琴，作虺

稻雕文化艺术节2016年元旦期间，由中国民间文艺家协会、贵州省文联共同主办的主题为“蜜境贵州·幸福找稻—体验农耕文化，观赏稻雕艺术”的“我们的节日—贵定金海雪山·首届中国稻雕文化艺术节”在贵定县盘江“金海雪山”景区隆重开幕。贵定县同时被中国文艺家协会授予“中国稻雕艺术之乡”、“中国稻雕艺术传承基地”荣誉。贵定县将以本届稻雕文化艺术节的成功举办为契机，拟于2016年9月在“金海雪山”景区举办全国性稻雕创作大赛，11月邀请日本、新加坡、台湾等国家和地区参加贵定县举办的第二届稻雕文化艺术节。

塔兹耶(Ta’zīye，或Ta’azyeh）是一种讲述宗教活动、历史故事、神话故事和民间传说的仪式性戏剧艺术。每场演出都有四个要素：诗歌、音乐、歌曲与动作。一些演出剧目中可能有上百个角色，分成历史、宗教、政治、社会、超自然的、真实的、虚构和幻想的角色等。每个塔兹耶的剧目都是独立的，有自己的主题、服装和音乐。表演充满了伊朗观众可以理解的丰富的象征手段、惯例、套路以及符号，但舞台上没有照明或装饰。表演者都是男性，包括女性角色也由男性扮演。演员大多数是业余的，他们在日常生活中靠别的职业维系生活，参加演出寻求的只是精神奖励。一方面塔兹耶在伊朗文化、文学和艺术中具有突出的作用，另一方面，日常谚语也从这一

新乐石雕艺术萌生较早，据隋《括地志》太平环宇记史料记载，黄山出细耎白石可做墓志诸物，故环山诸村多石工。汉代主要用于建筑业，汉代南北朝时期陵墓兴起，墓上刻望柱，神道两旁石人石兽，碑上刻文字图案，供桌、上马石、栓马桩等。由简到繁，日趋精美，石雕作品即发展起来。南北朝的齐魏时代，佛教传入我国，进一步促进了石雕的发展。隋朝有石雕安济桥，从龙的造型，裁长补短，吸收青铜制品的精美，在石头上表现神龙之矫健神态。盛唐时期，佛教达到高峰，所雕佛像由魏时的脸面，身材瘦长，造像简单趋向丰满，衣袖加长，衣纹増繁，体态稍胖。宋代佛教造像的传世造旨艺术发达，石雕造型趋向现实，这在宗教造像亦有反映，民间艺人越来越多，丰富了

酥油不仅作为藏族群众打茶的绝佳美味和营养佳品，它也是藏民族指尖艺术的一道靓丽风景。酥油花，是藏民族独有的一种雕塑艺术，与壁画和堆绣并称为“藏艺三绝”。酥油花是各种雕塑艺术中独具特色的酥油塑造艺术，它是以酥油为主要原料制作成的艺术品，其塑造的工艺品，具有形象逼真、色彩绚丽、精巧玲珑等特点。酥油花是由酥油为原料制成的形色各异的雕塑。最常见的酥油花，就属每年-新年时，藏族群众每家每户精心布置在切玛盒上的酥油花了。精致的斗型木盒中左右两边分别盛入炒麦粒和糌粑，再插上青稞穗、红穗花和酥油花，象征着人寿年丰、吉祥如意。酥油花是藏族传统手工艺术中的瑰宝，在木板上用酥油和天然的矿物颜料将六长寿、七铃图、吉祥八