黑衣壮是壮族中具有奇特色彩的一个族群，自称“敏”、“仲”、“嗷”，现约有5.18万人，因着装全黑而得名，主要居住在位于中越边境的广西那坡县。那坡壮族民歌是他们历代传唱的民歌。在历史长河中，黑衣壮至今仍保存着古朴完整、多姿多彩的民间歌谣，并被誉为“广西民族音乐富矿”和壮族民歌的“活化石”。历史悠久的那坡壮族民歌按不同的声调可分为“虽敏”、“论”、“哎的呀”、“春牛调”、“请仙歌”和“盘锐”六大种类约一百六十多套。代表性曲目有《虽待客》、《论造》、《酒歌》、《盘歌》、《祭祖歌》等。在内容上，那坡壮族民歌主要有神话传说、人物传记、环境变迁、历史事件等的叙事歌；倾吐苦难、控诉压迫的苦情歌；反映自然、生

壮族嘹歌主要流行于广西壮族自治区右江中游的平果、田东、田阳县和红水河流域的马山县、大化瑶族自治县以及属邕江流域的武鸣县境内，中心区域在平果县，其中比较集中分布在平果县的马头、果化、太平、耶圩、新安、海城、同老、旧城、坡造、四塘等乡镇的100多个行政村、1300多个自然屯。壮族嘹歌是因为其唱法中每一句都有“嘹—嘹—嘹”作为衬词拖腔而得名。在壮语中，“嘹”含有“唱歌玩乐”的意思，是壮族“好歌”“以歌为乐”的民族文化心理的生动体现。因此，壮族嘹歌之名之名源于壮族“以歌为乐”、好唱“嘹嘹（辽辽）之歌”的习俗，其本意是“男女恋情之歌。壮族嘹歌不只是某个历史时期的作品，而是壮族古代民歌发展到一定阶段的产物

壮族霜降节是指每年农历九月，既壮语里称的“旦那”(晚稻收割结束)之后的霜降期间，劳作了一年的壮族乡民们，用新糯米做成“糍那”、“迎霜粽”，招待亲朋好友。人们也趁农闲的机会交朋结友、走亲串戚、对歌看戏，同时在节庆期间卖农产品、购买生产生活用具，为第二年的春耕做准备。于是形成有地方特色的节庆文化。该节庆主要流行于大新、天等、德保、靖西、那坡等县的壮族德靖土语地区，其节日影响范围包括越南、云南、广西南宁、崇左等。这些地区每年都很重视这个独具特设的节日，对这个节日的热情不亚于中国的传统节日——春节。不少群众特意从县城或其他乡镇、外县驱车赶来参加霜降节，车水马龙的车子把街道堵得几乎水泄不通。她说，老师告

“歌圩”是壮族群众在特定时间、地点举行的节日性聚会歌唱活动形式，壮语称为“圩欢”、“圩逢”、“笼峒”、“窝坡”等。凡是壮族较大的聚居区都有歌圩，举办歌圩的时间主要在春秋两季。春季歌圩以三四月间为最盛，农历三月初三举办的次数最多；秋季歌圩集中于农历八九月，尤以中秋节为最佳日期。歌圩的举办地点各处不尽相同，但每一处歌圩一般都在一个相对固定的地方举行。歌圩源于氏族部落时代祭祀性的歌舞活动，随着社会的发展，这种原始仪式性的群体歌舞由“娱神”向“娱人”过渡，从“舞化”朝“歌化”发展，从而形成群体性酬唱的歌圩活动。具有特别的象征性和凝聚力，歌圩对壮族的每个成员、每个家庭都有影响。歌圩以青年男女交情即倚歌择

壮族花米饭是屏边壮族传统的“三月三”民俗文化节风味食品。主要精选头年上好的糯米为主料。他们从山上挖回一些野生植物的根茎花叶，用它们提取红、黄、青、紫、黑等色素（此色素为天然植物生成，无毒无污染，非化学工业制品），再把这些自制的色素和选好的糯米共同浸泡使其着色，然后放到甑子里蒸熟。这样制出的花米饭，色香味具全，既可蒸食，也可凉干后用油煎熟而食，香脆可口，别具一番风味。屏边的街边经常有人背着花米饭卖，来到屏边，不妨买上一小坨尝尝鲜吧！

自从盘古开天地，壮族人民就有自己的聪明才智，创造了形式多样、丰富多彩的舞蹈艺术，具有纯朴、含蓄、欢乐柔情的特点，特别是壮族宗教祭祀类舞蹈是从黄帝时代传承下来的，吸收了壮族人民千百万年来劳动生产、生活风俗习惯的风格特点。反映壮族人民与大自然斗争的精神风貌。如：开坛舞、游衣舞、五龙舞、请师舞、四帅押坛舞、四帅禁坛舞等。其中代表作品：《公曹太平舞》，该舞蹈讲述的是壮族四个管辖天下的元帅，驱邪除恶，为壮族人民带来太平和安康。寄托了壮族人民对真、善、美的颂扬，对假、恶、丑憎恨。该节目曾出访过日本等国并深受欢迎。

壮族“拜囊海”可追溯到900年前，是壮族极其古老的民间歌舞节目。拜囊海节目已通过自治区“非遗”认定，现正申请国家级非物质文化遗产，它是整个崇左市唯一申报国家级“非遗”的项目。它与广西靖西、那坡、德保一带流行的“嗝囊海（请囊海）”的节日是有区别的。不能混为一谈。囊”即娘，“海”即月亮，“囊海”是壮语，即“月姑”之意，拜囊海即拜月姑。壮族拜囊海是广西壮族地区祭拜月亮的有规模有程序的妇女活动。壮族拜囊海一般指广西崇左市古棣壮寨的拜囊海壮族节目。古棣壮寨当地妇女拜囊海，既祭拜月亮，由六位德高望重的妇女扮演而成，表演时，六位妇女打扮成“巫婆”模样，喃着古韵，摇着铜铃，周围有几十个民乐吹鼓手，演奏着淳朴激

扶绥壮族《舞雀》当地壮语称为“某挪”，是壮族民间传统舞蹈。流传于扶绥县渠旧镇，驮弄村及周边村屯是其中心流传区域。当地惯称白鹭为“雀”，故又名为“白鹭舞”，是当地壮族在春节、婚礼、贺寿等喜庆日子用于庆贺的舞蹈，表达祝福吉祥之意。舞蹈表现白鹭在野外的生活，表演时用木制雀头，外覆布制雀身，绘有羽毛，由演员套在身上模仿白鹭的形态表演。如飞翔、觅食、戏水、梳羽、栖息等。舞蹈形式质朴，动作简单易学、形象生动逼真。舞队通常为4至6人。用鼓、锣、镲、唢呐等伴奏；以“点步”、“碎步”、“抖首”、“梳羽”等动作为舞蹈语汇，表现白鹭鸟的情态。《舞雀》发源、流传在驮弄村已有一百多年。最初舞蹈表演内容

西班牙斗牛在世界久负盛名，而壮族也有斗牛的习俗，且毫无逊色于西班牙斗牛，别有一番情趣。与西班牙人牛相斗的方式相比，壮族斗牛是两牛角斗，常常是两头大牯牛相斗，可以是水牛相斗，也可以是黄牛相斗。壮族斗牛大多是在农闲时进行，一般在秋收后至立春前，具体时间由各村代表商议而定。看斗牛如同赶歌圩，届时，四乡八村的男女老少均云集斗牛场，各自带上铜鼓、唢呐来为自己的参赛队呐喊助威。斗牛场一般选择在四面是山坡，中间有块平地或者河滩的地方，比赛地点不固定，一般每年轮流在一个乡或一个村进行。一般情况下，每个村寨派一至两头牛参赛。赛前的大牛牯有专人饲养两三个月，期间给它喂蜂蜜、猪油、盐水、烧酒等物，故参赛的大牯牛每头

马山壮族会鼓历史源远流长。据考证，它始于宋末元初，盛于明清两代。其最初的功能为驱鬼镇妖，外袭警报，祈求吉祥，最后逐渐演变形成壮族民间一种娱乐活动而流传至今。马山壮族会鼓使用的道具主角是鼓，配角是锣和钹。鼓者声音洪亮、浑圆、厚重，钹和锣声则显得十分清脆。会鼓有很多打法，有混鼓打（序曲）、狂欢鼓、舞龙鼓、扁担鼓、花灯鼓等，中间还有各式各样的插曲鼓。敲打时，多人协作，鼓声撼动四面八方。如今，每逢节庆之日或重大的群众活动，会鼓是必不可少的表演节目，千年会鼓已经成为马山县人民节庆的主要吉祥物。马山壮族会鼓2008年被列为广西壮族自治区非物质文化遗产保护名录，多次参加区内外表演活动，2008年参加奥运火炬

壮族渔鼓“庄巴”是流传于文山壮族苗族自治州西畴县的壮族曲艺形式。明清以来，汉族大量移居文山，将渔鼓演唱也带到壮族寨子，开始用壮族民间曲调演唱渔鼓，并收徒传艺。当地传说，汉族在一次战败后逃躲追兵时，被大河挡住了去路，面对湍急的河水，士兵们不由自主地唱出自己悲伤绝望的心情，歌声感动了河里的一条大鱼，这条大鱼就把他们送到河对岸，躲过了追兵。从此，他们就用木头刻成鱼形，做成鼓，边轻敲渔鼓边唱出对鱼的怀念感激之情。明朝时，壮族布侬人的侬志高在壮族寨子演唱渔鼓，并流传普及开来。西畴县鸡街乡世传布摩（祭司）证实，其祖上曾将鱼皮绷在竹筒上做成渔鼓，用来为丧事的祭祀吟诵做伴奏。传统渔鼓共有18调，既有说白又有唱

文山壮族苗族自治州富宁县位于云南东南部，南与越南接壤。人口39万，壮族占54%。富宁壮剧源远流长，是全国仅有的两个壮剧剧种繁衍地之一，最早出现于富宁剥隘的者宁地区，源于壮族民歌。壮剧最初的形式是“单分”（念歌），后逐渐演变为“板凳戏”（几名歌手坐唱），后来演变为多幕戏。富宁壮剧有“哎咿呀”、“哎依哝”、“乖嗨列”、“依嗬海”四大声腔，亦称四大流派。伴奏乐器有马骨胡、板胡、葫芦胡、无膜竹笛等。剧本用汉字记录壮语，多为五言体叙事诗。剧目内容取材于本民族的历史传说故事、汉族的演义小说、汉族唱本弹词和当地的民间故事。新中国成立以来，在云南的壮剧发展中，富宁壮剧起着举足轻重的重要作用。1954年，富宁县

者太村位于文山壮族苗族自治州广南县西北部者太乡政府所在地，地处滇桂黔交界地区，境内有革夺仙人洞和清水江峡谷等景点，有发展旅游的广阔前景。全村由5个壮族自然村组成，共有561户，2271人。人均耕地面积1.5亩，人均纯收入627元（2003年）。5个村子坐西南朝东南，背山面坝，森林植被覆盖率达90%以上，充分体现壮族依山傍水、“宁肯挖山不占良田”的建寨理念。民居建筑中，木结构壮式干栏建筑占90%以上。有老人亭“亭棚”，多建在寨中，为老人传道、授业、解惑之亭，实则男性专属之亭，女性禁入。后衍变为句町王庙（也称土主庙）、神农庙或侬智高庙，一寨一亭世代相传，故有的也叫寨神亭。建房须经选址、择日、开山伐

壮族三声部民歌历史悠久，主要流行于广西壮族自治区马山、上林、忻城等三县交界处的壮族地区，其中马山县东部的古寨乡、加方乡、里当乡和古零镇是分布的密集地带，壮族人民称为“三顿欢”或“三跳欢”。史书上早有“壮人迭歌声合，含情凄婉，皆临居自撰，不能蹈袭，其间乃有绝佳者”的记载。壮族三声部民歌传唱于壮族社会的生活生产、恋爱、婚丧和乐神等过程中，内容主要反映壮民族的生活、生产、风俗习惯等文化特质，表达壮民对美好生活的理解与追求。据学者推断，壮族三声部民歌最早出现在唐宋时期，盛行于明清时期，至今在马山、上林两县交界处仍有演唱。壮族三声部民歌表现的是壮族人民对宇宙自然的崇拜和信仰，以及对劳动人民勤劳勇敢的歌颂

连山壮族八音，源于敲击“车(钹)、督(鼓)、蒙(锣)”三种乐器的“三音”发展而成。“三音”乐器门类少，敲击起来气氛不够热烈，一些艺人便在敲击过程中不断增加一些乐器，并由一人同时操作三种乐器到由七八人分别高奏七八件乐器，逐步发展成为“八音”。