天津民间艺术珍品。也是我国著名的民间木版年画之一。因产生于17世纪初叶的天津西郊杨柳青镇而得名。光绪年间，这里年画进入极盛时期，“户户全善丹青”。清末以后逐渐衰落，1949年后获得新生。它综合了中国古代绘画、传统本刻版画、工艺美术、戏剧舞台的表现形式，早期作品多为仕女画和娃娃画，清乾隆、嘉庆年间，技法上有了创新。出现了多人物的繁复场面，并有背景、道具烘托主题。光绪年间又受到文人画的影响，画法细腻，画面有题词。它采取木刻套印和人工彩绘相结合的方法制作，形成既有道劲功力的木刻韵味，又有民族绘画的独特格调。运用寓意、写实等多种手法，反映现实生活、时事风俗和历史故事，面面鲜明活泼，喜气洋洋，深受群众欢

津门法鼓是天津市的一种汉族传统音乐舞蹈艺术，以老会或圣会的表演形式出现。2008年6月，国务院批准了文化部确定的第二批国家级非物质文化遗产名录，以挂甲寺庆音法鼓、杨家庄永音法鼓、刘园祥音法鼓为代表的津门法鼓名列其中。法鼓是天津市汉族民间流传很久的一种娱乐活动。法鼓一词源自佛教，是指法堂上做法事时专用的鼓。法鼓起源于僧、道作法时演奏的音乐，后传入民间，鼓牌子都是群众自己创造的，富有地方色彩。津门法鼓始于400年前，兴在清康、乾盛世；衰在军阀混战、日寇入侵；毁在文革扫除四旧；即将亡于城市拆迁、村落解体。旧时的天津民间，法鼓常用以庆丰收、贺新年及在各种节庆、年会、庙会上演出。从正月初一到十五，整个市

大港区太平镇的农民画，伴随着我国改革开放发展起来的，他们作画怀着对祖国、对人民、对乡土、对生活、对自然无限的热爱，以绘画表现民间的生产、生活和美好的传说，具有鲜明的地方特色。1993年被文化部授予“中国书画艺术之乡”称号窦锡珍是我区农民画家的杰出代表，自幼喜爱绘画艺术，对年画、版画、泥塑、剪纸、布贴等多种民间艺术形式及艺术语汇着意颇深，并在此基础上，融汇传统的中国画技法。最终领导创立了独具一格的窦锡珍农民画技法。被列为天津市“文化艺术四绝”之一的著名画家窦锡珍先生，用“血”作色，用“心”作画几十载，创作出大批具有独创性、时代性、民族性、国际性、文化性、艺术性，并蕴藏深遂的淳朴之美形

大港布贴画是由大港石化公司女工组成的创作群体，经过十几年的努力和探索，逐步成为致命的文化品牌。布贴画构思巧妙，不拘一格，栩栩如生，融思想性、艺术性、观赏性于一体；布贴画借鉴了版画的特点，简洁概括、注重整体效果，保留了版画的刀锋和版味；在布料的选择上注重布纹、图案、质感与整体画面的构思完美统一，达到自然天成的审美境界，创造了精美古朴的民间艺术。让布贴画这艺术奇葩，在大港这块沃土上开花结果；让布贴画这块美丽的瑰宝，在天津、在全国产生影响。

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一。在北方剪纸早年叫“窗花儿”，它汲取皮影、刺绣、木板画、图案装饰等艺术门类的营养，融会贯通，逐渐形成了独特的艺术风格。大港区以张俊荣、王佩华为代表的民间剪纸艺术家，“巧手夺天功”运用“阳剪”、“阴剪”等技巧，作品构图繁茂丰满，线条细腻流畅，弯曲而不失真实，夸张而不离主题；主题鲜明，贴近生活，反映出作者对生活的憧憬，对审美的激情，他们让平面的纸，展示了立体的美；作者怀着对剪纸艺术的执着追求，以娴熟的技艺、朴素的技法，创作了数百件具有时代特点突出、生活气息浓郁的剪纸作品。

汉沽刻字版画做为一种高雅艺术品，综合了书法、雕刻、绘画、印刷、装饰的艺术美，形成了独具特色的一种艺术。是汉沽培育的一个新兴文化艺术行业，深受群众喜爱，享誉海内外，1997年汉沽被文化部命名为“中国刻字版画艺术之乡”。汉沽刻字作品曾被选为人民大会堂、天津宾馆的装饰品，并做为国家级礼品赠送泰国、日本等国家贵宾。汉沽刻字版画艺术院专业队伍实力雄厚，具有国内领先的创作、设计水平和加工制作能力，制作木刻、石刻、竹刻、油印、水印、黑白印和彩印等多种质地的艺术品，作品古朴典雅，文化内涵深厚。

京东大鼓是一种采用京东方音说唱表演的曲艺鼓书暨鼓曲形式。表演形式为一人击鼓站唱，另有人分持三弦、扬琴等乐器伴奏。约形成于清代中叶，在不同时期和不同地方有过不同的称谓，如京东怯大鼓、乐亭调、平谷调大鼓、平谷调、乐亭调大鼓、四平调大鼓、乐亭大鼓（与形成并流行于河北乐亭县的乐亭大鼓名同实异）、铁片大鼓、铁板大鼓、承德地方大鼓等。京东大鼓源于京东河北的三河、香河与天津的宝坻地区，流行于河北廊坊、承德、保定、唐山、北京怀柔和天津宝坻一带。它20世纪初流入天津时在小型曲艺演出场所演出，主要说唱长篇大书。30年代初天津宝坻人刘文斌在天津商业电台播演《刘公案》，极受广大群众喜欢，京东大鼓的影响由此日趋扩大，后

重刀系大刀的原称，它是京津一带的一种传统兵器，在我国已有数千年的历史。天津市回族大刀成名于明成祖初年，相传燕王朱棣的一个金陵籍回族将领惯用一把60斤重的大刀征战，他随朱棣北伐平定天津，后举家迁至天津，于是有了津门曹氏大刀，代代相传。至近现代时，传人曹金藻阿訇的大刀已加重到160斤，成为一种健身器械。曹金藻还融合“北派少林”的长拳、桩功、散手与“西洋拳”、“秘宗艺”及祖传“十手拳”，独创了“七十二式连环套拳”，集南拳、北腿、摔跤、擒拿为一体，尤以“青牛扫尾”、“潜龙出渊”和“鬼推转”三招最具特色。曹金藻武艺超群，行侠仗义，与霍元甲并称为“回汉双侠”。曹金藻之子曹克明继承父业，在本门刀、礅、抱石、

评剧原名蹦蹦戏、落子戏，又名平腔梆子戏，简称平戏，1935年正式使用评剧的名称。它流行于北京、天津、河北及东北等地，有着广泛的群众基础。1910年前后，以成兆才为首的蹦蹦戏艺人以河北省东部滦州一带的对口“莲花落”为基础，吸收东北二人转的音乐和剧目，后来又吸收京剧、皮影、大鼓等的音乐和表演艺术，并在演出中采用全套河北梆子乐器伴奏，形成评剧的基本样式，这一新兴的戏曲声腔剧种后来又在实践中得到进一步的发展和完善。成兆才是评剧的创始人，也是评剧的第一位剧作家，他的代表作品《马寡妇开店》、《花为媒》、《杨三姐告状》等已成为评剧的经典保留剧目。此外评剧还有《王二姐思夫》、《安安送米》、《马思远开茶馆》、《

天津时调是我国北方较有代表性的时调小曲类曲种。其表演形式为一人或二人执节子板站唱，另有人操大三弦和四胡等伴奏。天津时调源于明清小曲，清末民初形成并流行于天津城区。其曲调非常丰富，包含许多天津地方民歌小调和外地流入天津的曲调，如天津本地流行的【靠山调】、【鸳鸯调】、【大数子】和一些外地流入但天津化了的民歌小曲如【拉哈调】、【秦楼悲秋】、【怯五更】、【后娘打孩子】、【叉杆解狱】、【对花】、【十杯酒】等，具有浓郁的乡土气息。天津时调最初主要流行于天津底层市民聚集的南市、河东地道外、红桥区鸟市、和平区等处的曲艺演出场所，20世纪三四十年代逐渐衰落。新中国成立后，对【靠山调】等进行成功改革，使之成为主要

汉沽飞镲是沿海渔村集民间音乐、民间舞蹈、民间武术为一体的综合性的地方传统民俗艺术。富有浓厚的生活气息和浓郁的地方特色，寄托着当地劳动人民对美满生活的向往和朴素的审美情趣。在国务院发布的《关于公布第二批国家级非物质文化遗产名录和第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录的通知》中，“汉沽飞镲”列传统民间音乐项——锣鼓艺术类首位。汉沽飞镲大约产生于清朝光绪初年，解放前养船人家都有“飞镲”的道具。用于出海作业，渔业丰收、捕捞归来等喜庆活动及酬神。作为一种传统民俗文化，汉沽飞镲一百多年的发展演变遍及全区各街、镇，已超出沿海渔村的范围，但还保留着沿海渔村的风采，特别是长芦盐场、杨家泊镇、河西街等群众自发的飞

法鼓是天津民间流传很久的一种娱乐活动。原是一种佛教法器的名称，鼓形体积较大，鼓面蒙江豚皮。传说首倡人是清朝康熙年间天津西头大觉庵的一位和尚，距今有300年左右，他将佛教里的音乐，剔出宗教因素，创造了一些鼓牌子，传教于附近的村庄，建立法鼓会，在年节喜庆日出会表演。相传天津法鼓的极盛时期是上世纪20年代前后，当时全市有法鼓会90多个（不包括天津郊县的法鼓会）。永音法鼓会坐落在天津市河西区挂甲寺街的杨家庄。永音法鼓起源于清乾隆年间，流传至今约有200多年的历史。永音法鼓出会，表现的是太子出游的盛况场面，一般情况下出会的人数在40人左右，一行中分“文场”、“武场”。文场挑担（主要肩挑茶炊、龙梢、点心箱

篓子灯在汉沽又称作“降人恶”，其音似“乡人傩”。据考证“乡傩会”即为该会的正名。篓子灯的音乐为打击乐。所用乐器有大鼓和大、小锣各1面，1副小钹和2副大钹。打击乐的音调低沉，伴着黑夜的笼罩，几只恶鬼在鞭炮的硝烟弥漫中时隐时现，左右摇晃，踩看鼓点，游游荡荡地自远而近地一步步走来，令人毛骨悚然。加上篓子灯中点燃的牛油蜡，映照得鬼脸更加恐怖，正值夜晚，那点点灯光，摇摇晃晃，忽明忽暗，更增添了神秘色彩。秧歌原本是农民们在插秧休息时表演的歌舞，俗称“村田乐”，大约始于宋代。清光绪二十七年(1901年)时被太监李莲英引进宫内，曾受到慈禧太后的褒奖，并由此风靡全国。天津地区的秧歌具有独特唱词表达当时人们

刘园祥音法鼓会是天津市的传统音乐。建于清道光年间，参加清末历届民间盛会，原为庙中“娘娘”出巡时的随驾法鼓会，前面是仪仗队，由前彩和乐队两部分组成，由引锣指挥，前彩是娘娘出巡时警示人们回避和随身携带的起居用品的编队，包括两面大门旗，高照、软对、硬对、灯牌、圆笼、八角盒、衣箱、茶桶、茶炊、风灯等，后面是鼓、钹、铙、镲、铛锒、大图、九莲灯等。有40人拿着手旗维持程序，还有30个少年扛着凳子，供表演者击打长曲时使用。作为一种民间音乐，此会服装道具保留完好，祥音法鼓原有十套歌谱，现保留五套。在旧历年的正月，由各花会的会头协商，进行以庆丰收，贺新年为主题的有礼节的互拜，然后在每年的三月三娘娘出巡之日，数道

汉沽版画多以汉沽地区盐场、化工、农业、渔业的劳动和生活为题材，吸收了中国民间传统艺术及西方艺术的创作手法，运用新材料、新技巧、新手法、采用木刻、纸版、综合版、丝漏版和油印、水印等表现形式，注重版画语言方面的探索，作品令人耳目一新。汉沽版画创作队伍主要由工人、教师、美术干部组成。这个群体创作的版画作品已达700余件，其中有34件作品被中国美术馆收藏，部分作品被国内外一些博物馆、展览馆及国际友人收藏，数百件件品在国内及国外十几个国家和地区展出、发表获奖。

天津剪纸工艺，历史悠久，与人民群众的生活很贴近，是一种广泛普及的群众艺术。剪纸常常被人们用来作节日室内外门窗装饰，服装、鞋面绣花图案等。清代剪纸艺人伊德元，继承和发展传统剪纸技艺，弃剪采刀，专用刀雕刻，把剪纸艺术与皮影、彩绘艺术相结合，使其具有新的风格和艺术特点。在内容上，他创作了许多以传说故事为题材的作品，使剪纸从民间手工工艺发展为艺术创作。天津的剪纸，纸条流畅，纹理清晰，刻画精细，画面情景交融，花鸟人物栩栩如生，是具有较高艺术欣赏价值的装饰品。(天津)

天津海下文武高跷老会发展至今，已有一百多年历史，在漕运文化、码头文化、盐业文化等影响下，逐渐形成了独具特色的海下文武高跷老会。京津一带高跷分为京、卫、海三大流派，“海下”高跷，即指天津卫“海下（旧指从天津卫有一条向东南方向的海大道直达大沽海口）”一带民间花会中的高跷（亦指津南区咸水沽和葛沽一带）。天津海下文武高跷在木腿子上有长短之分，武高跷要比文高跷矮一些。该会的表演器具有：腿子、行头、道具、头棒、腰鼓、铙钹等。该老会的基本特征，即为唱舞结合，这也是区别于其它高跷形式的最大特点。它由十四位演员组成，并且个个有唱，其中独唱26段、合唱6段，对唱7段，合计39段。节奏有抒情的慢板、对唱的中板、感情

北仓随驾狮子建于清乾隆32年(1767年)，是北辰区久负盛名的一道传统花会，距今已有200余年历史，历经10代传承至今。北仓随驾狮子老会前身为“大鼓会”(始建于明朝永乐六年1408年)，表演者头戴战盔，身穿铠甲，肩负大鼓载歌载舞。明末，尹儿湾(北仓村前村名)建立娘娘庙。到了清乾隆32年(1767年)，北仓村开始举办东顶娘娘出巡、散福、庙会及花会赛事等活动。为使皇会队伍雄伟壮观，按照娘娘真实出巡的仪仗情况，在娘娘宝辇前，安排几道具有象征意义的花会进行开道，其中包括大鼓会。因庙门前摆有两只大石狮子，娘娘出巡时为娘娘保驾护驾，故庙中道长圆觉建议此会由“大鼓会”改为“随驾狮子老会”，参加一年一度娘娘出

穆氏传统戏法是由戏法大师穆文庆在20世纪20年代末创建的，它继承了民间戏法的特色，利用“声、光、电、化、物”等原理进行表演，在我国大江南北独占一孤，传承人杨晓亭、穆成玉、穆成科、郑少义、王文、王武、陈亚南、陈亚华、王殿英、杨发清、马国良、张映敏等均成就显著。在表演中“捆、绑、藏、掖、撕、携、摘、解”的技巧，对于演员自身的技术要求极高。能熟练掌握，实属不易，目前，全国能够表演中国戏法武活“胆、剑”；文活“豆、环”四大绝技人数少之又少，但在传承上后继有人，能全面继承穆氏传统戏法的各项绝技，在代表性传承人中王武师傅可全面进行表演。穆氏传统戏法现仍在北辰区运河两岸流传。穆氏传统戏法表演分为文戏法和武戏

芦新河少林长拳于清宣统元年(1909年)由刘兴安创立，历经百年传承至今。光绪年间，有为青年刘兴安亲历外国侵略者在中国土地上肆意横行的场景，想路见不平拔刀相助，但苦于无力，只好愤愤作罢，立志习武。于是他投奔嵩山少林寺，经过近10年的刻苦磨练，练就了一身好拳脚。1904年下山之后，曾在当天津洋钱场护院、保镖，并自立门派，其人不仅功夫好，人品也很好，武德造诣极深，在天津一带小有名气。在清宣统元年(1909年)来到芦新河直接传授从嵩山少林寺学得的一整套“少林长拳”，并组建了以他名字命名的芦新河“兴安武术社”，大意为“兴中华武术保一方平安”，村中青少年踊跃习练武艺，他收徒14人。徒弟们刻苦习练，武艺不断