中山松醪酒的发源地位于定州市北部约十五公里处的庞村镇西南宋村。唐河北岸的西南宋村，有一个被当地人誉为神奇之泉的黑龙泉（俗称老龙窝）。该井泉水水质上乘，在古代，这里的人们就知道利用此泉养生和酿酒。厂区周边遍布泉井，环境怡人，自古就是生产皇家御酒的风水宝地。醪亦称醪糟也叫酒酿、酒娘、酒糟，是由糯米或者大米经过酵母发酵而制成的一种风味食品，其产热量高，富含碳水化合物、蛋白质、B族维生素、矿物质等，这些都是人体不可缺少的营养成分。醪糟里含有少量的酒精，而酒精可以促进血液循环，有助消化及增进食欲的功能。“松醪”酒本是中国传统文化与传统医药学珠联璧合的产物。从传统文化上讲松醪含有“长寿”“康健”“美好”的

篓子灯，又称“椅子灯”,流传在河北东部的丰南区、丰润区等环渤海地区。因面具是用鱼篓和太师椅制作，表演时面具内燃蜡烛而得名。其产生无文字可考。篓子灯是近年来新发现的遗留在民间的傩舞，是河北东部一带驱鬼逐疫活动的遗存。丰南区傅庄子村的篓子灯，至今仍保持着古老的风貌，具有地域性特色，是河北东部一带为数不多的民间傩舞，可谓古燕赵“乡人傩”的活化石。传统的篓子灯表演由六名男子分别扮演五个小鬼和一个判官（钟馗）。舞者头戴面具，不化妆，着便装。小鬼的面具是以竹篾或秫篾编制而成的鱼篓为骨架，眼、鼻处留孔，篓子外面糊毛头纸，彩绘而成。判官的面具是以太师椅为骨架，外糊毛头纸彩绘而成。太师椅的两个横撑落在舞者肩上，

霸州市胜芳镇始建于春秋末期，是历史上中国北方著名的水旱码头，风景秀丽，文化底蕴丰厚，有“南有苏杭，北有胜芳”的说法。胜芳跨鼓老会据传是由汉武帝“捋鼓舞赏劳军”演变而来，系宫变舞蹈。五百多年前传到胜芳，逐渐演变成一道别具特色的花会。古时出会，由两面杏黄三角旗先导，锦旗上绣有“博光闪照遮日月，鼓声隆隆震乾坤”十四个黑绒大字，锦旗后面是四十二人背跨鼓组成一字队伍。据清史记载：1767年，乾隆帝巡览河务，“爰自赵北口，御安福舻，沿苏桥而东，历扬芬港，至于天津。”其间驻跸淀祠旁行宫，题淀神庙碑，赋诗《中亭河》二首、《过霸州》一首。经停胜芳期间，地方官员召集众花会表演迎驾。跨鼓和“大头”两道花会受到乾

元氏东正抬花杠起源于隋末唐初，以舞者肩抬三皇姑圣像《过驾》而得名，是旧时苍岩山庙祭祀舞队中的领队舞种，以后逐渐演变成为自娱性的广场舞蹈。东正花杠源远流长，几经兴衰。花杠的传承主要依靠杠会的形式。据目前存于东正村村民郭青海的《花杠记录》载，道光二年（1816年）东正村秀才齐玉振曾重建杠会，声势浩大，名闻遐迩。1989年，东张民间老艺人郭吉书等再建杠会，人员发展至一百余人。东正花杠目前主要分布在元氏县东张乡的11个村，涉及整个元氏县及苍岩山周围村落。抬花杠的动作特点是：挺胸蹶臀腰为轴，骑马蹲裆刚带柔，甩臂晃头随杠颤，脚步轻挪身带扭，风趣活泼幅度大，大驾小驾它领头。《过驾》时，花杠处于领队地位，一付

泊头市位于渤海之滨、武术之乡沧州南部。泊头-拳，自明朝万历末年一侠士张明授艺于泊头红星八里庄曹振朋，至今已有四百余年历史，继-拳武术大师曹振朋之后，传承至今已历九世。曾一度出现了“大刀王五”王正谊、“佟忠义”等武术名家。-拳法基本功有桩、腰、腿、掌、气五功。拳套有-拳前四趟、后四趟、回龙拳、行门八式梅花拳、五花炮、八折拳、关东拳、关西拳、十八趟截打拳、旋风掌拳，还有大洪、小洪、太祖、关西、弹腿、-拳之精华组成的六家式拳和手法变化多、技击含意深的形拳。器械套有-大枪、-花枪、十二连环枪、梅花枪、一百单八枪、春秋大刀、前四趟、后四趟、五路大刀、-单刀、八步连环刀、凤目连环刀、如意连环刀、十二连环刀

干嗑也叫干壳、瓜嘴，尚义县干嗑起源于民国12年，由瓜嘴创始人常有录（艺名楞板头）在快板的基础上发展形成。常有录目不识丁，但聪明过人，能把眼前的事情随即编成瓜嘴，即兴发挥、出口成章。如他自编自演的《捉跳蚤》、《朱副官刁人》、《保警队瞎折腾》等节目，内容诙谐、情节动人，深受广大群众赞誉。随着社会的进步，瓜嘴演说内容也在不断更新。演说内容从过去《黑丫头》、《懒大嫂》、《二毛刁人》、《解放张家口》、《大生产》等，发展到了现在的《庆回归》、《开发利用西北风》、《七甲人种蔬菜》、《晚婚好》等节奏明快、合仄押韵，脍炙人口的演说内容，深受群众喜爱和欢迎。干壳由于其内容通俗易懂，节目短小精悍，表演形式简单，新中

康保干嗑是河北省坝上地区（俗称坝上草原）深受广大群众喜爱的一种民间文学。清朝乾隆、嘉庆年间，由于晋、陕、冀、鲁等地的大批移民北迁，移民从口里到口外很自然地把内地的道情、民歌、社火、秧歌、打坐腔等艺术带到坝上康保，与蒙古民歌、好来宝、蒙古长调等相融合，为康保干嗑的诞生与发展提供了肥沃的土壤。多元文化在这里汇聚，经民间艺人二度加工，在模仿蒙古长调、好来宝、打坐腔形式的基础上，创作了一种集化妆、说唱、表演为一体的民间艺术形式。康保干嗑产生的确切年代，无文字记载。据民间老艺人讲：大约在光绪十六年，当地民间就有了业余性质的二人台戏班子，距今约有140余年的历史。当时这一带地广人稀，居住分散，人们只能在场

任丘东姜老调是独具艺术特色的地方戏剧剧种，有着强烈的地方色彩和浓郁的乡土气息。它的唱腔质朴健朗，高亢而又清婉。任丘东姜老调剧团始建于清末民初，老调这一优秀民间剧种在东姜村有着200年的历史，虽世经沧桑，但老调这一优秀民间剧种在东姜村没有灰飞烟灭，而是代代相传，流传到现在，依然不断在巩固发展。他们经常活动在周边几个县市，每逢节假日或农闲时都有他们活动的身影。该团现有演员50多人，除演出传统老戏《潘杨颂》、《忠烈千秋》、《哑女告状》、《三凤求凰》、《调寇》等之外，他们还自编自演了许多反映时代风貌的现代戏《路遇》、《节外生枝》等。从1983年至2003年多次代表任丘市参加沧州市文艺调演并荣获奖励；2

乐亭大鼓，约1845年起于滦州（滦南县原属滦州—今滦县）、乐亭乡间。它博采诸传统说唱艺术的长处，又吸收了当地民歌、戏曲的某些唱腔，形成了独特的唱腔、板式，用乡音说唱，以三弦、铁板、鼓伴奏。1845年，滦南人冯福昌（冯铁板）废木板，改用铁板击节伴唱，唱腔、板式得到更新，乐亭大鼓因此名声鹊起，冯福昌成为乐亭大鼓重要创始人。乐亭大鼓发展史上的滦南人，即是一部完整的乐亭大鼓发展史。王德有、戚德旺、杨久长、刘太山、沈闻章、张子山等老一辈滦南籍乐亭大鼓艺术大师为乐亭大鼓的发展做出了卓越贡献，为靳派乐亭大鼓的形成奠定了基础。1930年，靳文然登上曲坛，历经名师，苦心孤诣，博采名家之长创靳派唱腔，20世纪40

井陉晋剧流传于石家庄市的井陉县，井陉与山西接壤，该县是千年古县、中国民间艺术之乡、中国感恩文化之乡。故井陉人酷爱晋剧，十九世纪中叶，晋剧传入井陉，到二十世纪初，可谓“村村有戏楼，人人唱晋剧”，全县各村都有了晋剧戏班，仅台头一个村就有三个晋剧戏班儿。这些晋剧戏班逢年过节、婚丧嫁娶都要开锣唱戏。井陉晋剧有剧目三百多个，曲牌五百余种，自创剧目在省、市连获大奖，唱段入选《中国戏曲音乐集成》，并有《火烧庆功楼》、《皇姑出家》等十六个剧目被录制成光盘出版、发行。井陉晋剧的主要乐器有板鼓、大锣、铙钹、铰子、小锣、梆子、晋胡、二弦、三弦、四弦、唢呐等，戏装有大蟒、大靠、箭衣、道袍、豹衣、斗蓬等，硬盔头有王帽、

在中国曲艺史中，有西河大鼓、梅花大鼓、京东大鼓、乐亭大鼓、河南坠子等。作为不见经传的张北大鼓，在河北省西部北、内蒙古高原南陲的张北县却很盛行。张北大鼓虽然刚诞生30余年，但其对丰富和完善中国曲艺史，有增加种类意义。在表演形式上，演唱者左手执“四块瓦”，右手执鼓槌，面前摆一扁书鼓，主弦有四胡、杨琴、三弦。在曲调上，由二人台牌子曲《巫山顶》、改变作曲头（前奏曲），并按照二人台板式增加了慢板《戳古董》、《犯调转山头》、二流板《小拜年》、《栽柳树》、流水板《减字小拜年》、《割红缎》、垛板《放风筝》等10多个曲牌，曲尾由《五哥放羊》、《小拜年》融合而成。唱词可长可短、运用自如、多用重叠字、形容词。在韵上

赞皇丝弦是石家庄中路丝弦的一个重要流派，她的唱腔高亢嘹亮、婉转悠长，具有浓厚的地方特征，经过封广亭和其弟子程永奇、吕国增、景荫楼的改造和发展，赞皇丝弦和老调娃娃腔的部分唱腔恰当柔和，形成了赞皇丝弦气势雄浑、声情并茂、清脆委婉、韵味深长、字正腔圆、细致入微，既新颖独特又不失古朴苍劲的艺术特征。解放前，赞皇县有丝弦二十六家，其中以著名司鼓老艺人王喜文的私人戏班最为著名，俗称王喜文剧团。1953年王喜文向赞皇县人民政府申请，经县政府研究决定，定名为赞皇县群众丝弦剧团，后改名为赞皇县丝弦剧团。赞皇丝弦主演为丝弦老艺人平山红封广亭和老调艺人刘长山，五、六十年代，他们排演了传统戏《封神演义》、《将相和》、

梅花调俗称“鼓碰弦”，是流传在赵县一带的一种民间说唱艺术。在农村一般是农闲时盛行或集市、庙会、打地摊说棚书，有的也到城市唱茶馆，大都是单口，只用一鼓、一个月牙板，乐队仅用三弦伴奏，唱词通俗易懂，唱腔音域较宽（在四个八度以上），又因多是男声，听起来浑厚、朴实、婉转动听，有较丰富的表现力，既能说唱小段，又能说唱大书，是当时比较盛行的曲艺形式。“梅花调”历史悠久，是地域地方性很强的民间文艺，从元代兴起，传统曲目《窦娥冤》风靡河北东南一方。在漫长的实践中梅花调伴奏又加入了四胡、二胡、扬琴，演员开始化装，因梅花调比戏曲人员少、消费小、行动方便，以场地自由、表演自由的优势崭露头角，可一人多角，也可对唱、轮

灵寿白马岗村的跑竹马创立于清朝末年，是流传于当地的一种民间舞蹈形式,距均已有100多年的历史，代代相传，延续至今。跑竹马的道具原料为竹篾子和糊窗户用的韧性很强的毛头纸，工艺精湛，栩栩如生。竹马表演套路主要有《二龙出水》、《五股攒心》、《四门抖底》等，演出时伴奏齐鸣，先绕场，姿态轻盈，串铃叮当响，热闹非凡，然后，变换各种队形，在慢步行进时，加以民间小曲演唱，其词曲婉转、古朴。男演员身穿马褂、彩裤、系大带、头戴蓝色方巾；女演员穿玫瑰红旗袍，戴七星娥子。白马岗跑竹马的基本动作有马蹄步、双错步、横挪步、驾马式、摧马式、勤马式等。伴奏乐器有大鼓、铙、镲、小钹、小锣等。通过艺人们多年的演出和完善，演出由小

文安县位于京津保三大城市三角地带的中心，地处大清河下梢，系海河流域的古老洼淀，形成了水旱交替的独特环境，孕育了独具特色的文安文化。崔家坊宋代建村，历史悠久文化底蕴深厚，燕王朱棣扫北曾在此驻兵。公元1888年，崔家坊正式组成了哈哈腔戏班，该班组成到上世纪末，由老艺人陆续代传，已传授从艺演员达五代。崔家坊哈哈腔戏班阵容强大，演员最多时达到一百二十多人，演唱传统的《宝莲灯》、《盘丝洞》、《忠保国》等剧目一百多个。现存行头一百三十八身（件），有专人管理，每年都要定期晾晒，故有“六月六，晒行头”之说。据老人们讲，哈哈腔戏班会的戏特别多，过去从正月初三演到三十，每天两场，共四个多小时，演一个月都没有重样的

武凡同高跷马是一种脚踩高跷，身系竹马、跷、马结合的民间舞蹈。发源并流传于灵寿县武凡同村。武凡同高跷马有着悠久的历史，表演形式独特，影响力大。武凡同高跷马产生于清光绪二年（1876年），由尹老美（生于1856）首创。尹老美到平山县石桥村赶庙会，当时参加庙祭的舞队很多，有竹马、跑驴等，多在平地舞蹈，观众因人太挤看不见，尹老美是高跷队员，便联想到高跷的居高临下，人人可见。回村后征得会首同意，做了马身，装扮起来，在街上走了一圈，受到村民的称赞，于是他便在技巧中加进了简单的情节，从那时起，高跷马便成了武凡同村特有的舞蹈。清光绪三十一年（1905年）高跷马应邀到行唐县参加庙祭，受到好评，此后便不断被邀参加

曲周柳子腔是曲周县独具特色的民间戏曲，为侯村镇堤上村独有，这里是明朝万历年间户部尚书陈玉陛的故里。曲周柳子腔属弦索腔系，属柳腔的一个派别，伴奏所用的主要乐器高音四胡和中音四胡，伴奏时所形成的旋律一高一低，奏出之声象五、六月大雨之后出洞的青蛙（土语称-）的叫声，所以人们戏称柳子腔为“-嗡”。民国初年，因此名欠雅，更为“柳子腔”。剧情内容往往以家庭为中心，演绎悲欢离合的故事，通过夫妻之间、婆媳之间、姑嫂之间、妯娌之间、邻里之间的恩恩怨怨，宣传道德伦理，对人们进行惩恶扬善的感化。演群众身边的事，说群众想说的话，抒群众心里的情，具有浓厚的生活气息，极易激起观众的共鸣。演悲剧时，观众往往痛哭流涕，演喜剧

永清县里澜城镇瑚琏店村，系洪武年间（约1380年）始建。瑚琏店同乐圣会的“大头和尚戏柳翠”俗称“大头会”，建清光绪初叶，于1886年根据民间故事创作并传承至今。从表演风格上看，瑚琏店同乐圣会的大头会由周傩、汉代傀儡戏等艺术继承而来。戏的结构完整，接近元杂剧体式。演出不受环境限制，涉及演员少，但角色多，有大和尚、二和尚、柳翠、丫鬟、柳员外、柳夫人六个演员，六个角色可谓众花会中的“轻骑兵”。瑚琏店同乐圣会的大头会全剧共分四场，分别被命题为《开门》、《叫门》、《跳墙》、《渡桥》。故事情节类似南宋周密《武林旧事》记载的街头文艺耍和尚，但中心内容不是柳翠挑逗和尚，而是大和尚恋柳翠而私奔，遭到柳员外和夫人

李家庄属邯郸市临漳县临漳镇，位于临漳县城东区。人口2345人，因盛行皇杠而闻名县内外。李家村的皇杠起源于明朝末期崇祯年间，源于民间的求雨和祭祀龙王仪式。经过历年的丰富和发展逐渐形成了包括高跷、皇杠、帏子、威风锣鼓、探马、三眼枪、坐地炮等形式的民间花会艺术综合体。其中皇杠两付，由一根五米长的木杠为一中心杠，中间上设一平台，平台上安放菩萨、寿星、仙鹤等供奉偶像，由二人分别各抬一付，在街头行进间表演，祈求新年吉祥如意，风调雨顺，五谷丰登，俗你皇杠。平台周围还装饰有诸如彩绸，谷穗、仙桃等饰物，十分鲜艳夺目。加上木杠用有弹性的榆木制成，抬起来上下颤动，再配以抬杠人优美的动作，表演起来令人赏心悦目。尤其是

评剧是我国近百年来成长较快、流布较广、影响较大的地方剧种之一。源于河北省唐山地区，流行于河北、京、津及华北、东北各省。石家庄市评剧院一团初为私人班社，1947年11月12日石家庄解放，几天后在军管会的领导下，重组义合评剧社，恢复演出至今，自建团以来，常年在河北及周边省市演出，具有广泛的群众基础。石家庄市评剧院一团自建团以来，就广揽博收，兼容并蓄。几代主演既演白派戏，也演新派戏；既演传统戏，也演现代戏；既向京津学习，也向东北借鉴。而最重要的是该团在长期艺术实践中，已形成自己独特的演剧风格——文武并重，唱念做打（舞）俱佳，几代主演相继传承，这在评剧界是很少见的。石家庄市评剧院一团经常上演的剧目有几