乱弹分东、西两路传入河北省和山东省，东路乱弹分布是以临西为中心呈扩散状。乱弹产生于明正德与万历年间，因多供帝王观赏故称銮坛,后流传到民间，又因此剧兼容其他声腔，故称乱弹。后乱弹沿运河南下分为东西两支，西路扎根南宫，东路落户临清。临西乱弹剧种古老，底子较厚，剧目多为朝廷忠奸戏，经过初步发掘的传统剧目就有一百多个，有《曹操杀宫》、《李渊辞朝》、《临潼山》、《杨家将》、《杨金花夺印》、《大刀王怀女》、《扫北图》、《李闯王进京》等，另外还有神话剧《赵公明下山》以及《女状元》等少量生活戏。角色行当分为生、旦、净、丑四大行，主要曲调有慢乱弹、猛一碰、一股头、慢二股头、快二股头、大哭腔、哭迷子、起板、原板等

霸州市胜芳镇始建于春秋末期，是历史上中国北方著名的水旱码头，风景秀丽，文化底蕴丰厚，有“南有苏杭，北有胜芳”的说法。胜芳花会有文字可考的历史可以追溯到乾隆年间，现在胜芳的挎鼓会和御览秋千会（俗名大头会）是乾隆皇帝第五次下江南的时候亲自御览的，并为秋千会留有亲笔题写的两个观贤灯（解放初期还有现在已经丢失），这两盏灯直径约一米左右，灯上有乾隆御笔：“御览转秋千”。胜芳大头会最早名为转千秋会，因受到乾隆皇帝御赐特准用正黄旗，所以大头会所用的大旗、小旗、帖子、钹、镲上的绸子等均为黄色。大头会的大头一共有21个，其中包括：十八个罗汉头，即：举钵罗汉、笑狮罗汉、开心罗汉、托塔罗汉、布袋罗汉、看门罗汉、沉思

软秧歌流传于怀安县第六屯乡第九屯村及阳河岸，兴起于光绪年间，其表演艺术中揉进了晋、冀、蒙三省多种地方戏的特色，唱腔舒缓，特点较“软”，被认为不能敬神，当地艺人就把“秧歌”前加上一个“软”字，故称“软秧歌”。软秧歌剧目原有四十余出，流传至今的有《字差》、《四玉带》、《五玉带》、《七人贤》、《借冠子》、《锁王束》、《吃盒子》、《猪八戒成亲》、《打一棒》、《破挂》、《吃瓜》、《白花过年》、《李三娘推磨》等二十六出。软秧歌唱腔词多由民歌歌词组成，语句精练生动，爽快流利，富有农民感情，原有唱腔的下句结尾都有“哎嗨”二字，现已退化没有了。唱腔有十种分别为扭子腔、紧扭子腔、三性腔、山坡谣、坟腔、咳咳腔、苦腔

横岐调相传是明万历年间由河北中部大清河以南的刘姓逃荒者，流落至横岐村所授，后以村名命名为横岐调。横岐调属弦索系统的罗罗腔，代表作有《砍柴》、《小姑贤》、《摘星楼》、《秦香莲》、《杜鹃山》、《刘胡兰》等。音乐结构属板腔与曲牌混合体，但以板腔为主，唱腔结构比较简单。唱腔音乐分为“调”与“腔”两大系统，属于“调”系统的有[老调]、[平调]、[尖调]、[悲调]、[狂调]等；横岐调的“腔”主要是唱[耍孩儿]，属于“腔”系统的见有“三腔”、“五腔”、“八腔”等，实际上就是灵活运用[耍孩儿]的不同称谓。“八腔”又分为“男八腔”与“女八腔”，且各句又有不同的称谓：首句的前三个字称为起腔，后三个字称为落腔；第三

栾城县位于冀中平原西部，河北省西南部，属省会石家庄东南近郊县。“抬花杠”为该县广泛流传的一种具有地方特色的民间花会舞蹈，源起历史上人们对苍岩山庙中“三仙姑”的祭祀仪式，以舞者肩抬三仙姑圣像“过驾”而得名，是祭祀舞队中的领队舞种，后逐渐演变成为群众自娱性的广场艺术。一副花杠由二人抬，杠子用竹料加工制成，所抬之物称为“杠箱”，领杠人手持押杠牌，其为船桨状，表演者有俊杠（富杠）、丑杠（穷杠）之分。抬杠时杠子不能过肩露头，不能用手扶杠，二人做同向、相向、相背而抬的表演，高至头顶，低至臀尖，都是杠子的活动范围，基本的动作有“燕凫水”、“老虎大蹶尾”、“大抹坐”等，表演套路有“珍珠倒卷帘”、“五福捧寿”、

邯郸地处河北省最南端，距省会石家庄180公里，是国家级历史文化名城，建城历史近3000年。战国时期，赵国在此建都158年，演出了许多英勇悲壮的历史活剧，经司马迁写进《史记》后，形成数百个脍炙人口的成语典故，连同其他与邯郸有关作品和事件的成语典故，共有近2000则，成为邯郸市宝贵的精神文化财富。它们具有以下特征和价值：一是数量多，内容丰富。据《邯郸成语典故集》编著者郝在朝先生搜集整理，与邯郸有关的成语典故共有1580多则。现在又有研究者说不下2000则。其中直接与邯郸历史人物、历史事件密切相关的也有200则。其内容涉及到思想、政治、军事、人物、风俗、文化等方面。二是对建设特色城市，打造城市品牌具

内邱汉初置中丘县，今称内邱县,位于河北邢台西北20公里。全县山区、丘陵、平原各占三分之一。内邱神码，俗称神灵码，作为民间艺术的一朵奇葩，以它的独特性、原始性誉为“中国木刻版画的活化石”。内邱境内存有不少仰韶文化、龙山文化、殷商春秋战国文化等遗迹，出土于邢侯二夫人墓的邢侯簋证实了内邱是邢文化的重要发祥地。春秋时期程子，被孔子称为“天下贤士也”；十六国著名政治家张宾辅佐石勒建立后赵；汉代的郭巨流寓内邱，孝母埋儿获金；汉代贤士冯唐居住内邱。多样性的物候条件，博大精深的文化积淀成为产生内邱神码的艺术土壤。内邱神码最早是人们直接画在石壁或墙壁上的一种艺术。作为中国白瓷发祥地的内邱，神像也开始烧制。后来，

明末清初，张北快板最早为民间顺口溜，随着二人台的出现与发展进入表演场所，开始称干咳儿、干嗑。1963年，张北县大囫囵镇信杆道村民间老艺人韩明（艺名“羊倌旦”）出席省文艺汇演，表演节目《积肥忙》，遂得名“张北快板”。韵律上，顺口溜乱韵花押，张北快板一韵到低或基本一韵，伴奏上，顺口溜是鼓板伴奏，张北快板是竹板伴奏，其节奏是|嘎采采嘎采|嘎采嘎0|。在中国曲艺史中，有山东快板、天津快板、陕西快板等，作为不见经传的张北快板，对丰富和完善中国曲艺史，具有重要作用。张北快板是一人伴奏，一人单独表演，有时对口快板由二人表演。张北快板还作为二人台开场“亮相”表演。操作简单的技巧、通俗易懂的语言，张北快板在配合

巨鹿地处华北平原，是千年古县。乱弹是巨鹿古老的地方剧种，以巨鹿地方方言为基本语言。乱弹戏曲只所以在巨鹿发展，有其特定的历史原因和地理优势，秦始皇统一中国后实行郡县制，将天下划分为三十六郡巨鹿郡为其中之一，古郡巨鹿也就成为历史上的军事、政治、经济、文化中心之一，因而乱弹在巨鹿得以传诵。巨鹿乱弹唱腔分板腔体、曲牌体和杂腔小调三种，以板腔体为主。文场伴奏只用唢呐、笙、笛子伴奏，武场用板鼓、大锣、手锣、水镲、小镲、堂鼓为主组成乐队。文乐主要伴奏唱腔和配合表演动作奏曲牌，武乐则用于唱腔的各种开头和收头，以及用于配合人物上场、下场、念白、身段和武打等。作品有朝代戏、神话戏、喜剧、杂腔小调等，演出过的剧目有

黑陶即黑色的陶器，最早出现于公元前2310—1810年，距今已有四千多年的历史。民国十七年（1928年）在山东章丘龙山镇出土大量黑陶，从而掀开了中国“龙山文化”光彩的一页，即“黑陶文化”。馆陶地处黄河下游，自古就有发达的制陶业，属典型龙山文化系统。经过数千年的发展，馆陶黑陶已作为民间工艺美术品展现世人面前。它有深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵，形成了独具特色的黑陶文化。馆陶黑陶选用得天独厚的黄河古道河床下纯净而细腻的红胶土为原料，经手工淘洗、拉坯、晾晒、修整、压光、绘画、雕刻等几十道工艺，最后采用独特的“封窑熏烟渗碳”法烧制而成。它的制作工艺复杂、精细，每道工序都有严格的要求，制作全部是手工，且

曲周皮影戏是曲周县具有地方特色的民间文化，历史悠久，影响深远，主要分布在安寨镇北赵林村周围。曲周皮影清末传入，民国初期一度鼎盛名声大振，倍受群众青睐，应邀演出不断，演出剧目多达三十种。二十世纪末，由于受到现代文化等诸多因素影响，逐步冷落濒危。曲周皮影影人采用牛皮制作，先在熟好的牛皮上绘图，然后刻制、上色、桐油油制而成，具有造型粗犷有力、生动活泼、色彩逼真、投影效果良好、操作灵活等特点。曲周皮影戏唱腔采用南调，唱腔独特，具有浓郁的地方特色；人物造型丰富，分生、旦、净、末、丑，行当齐全。曲周皮影伴奏乐器主要有板胡、二胡、笙、板鼓、锣、钹、手锣、战鼓、梆子等。曲周皮影戏能演凡戏、洞戏，凡戏有《铡美案

白草镇马栅子村,位于县境东北部。1940年延庆人大头李宽在三道川刘官窑村卖艺,他主唱蹦蹦戏,马栅子村文艺爱好者郭举、贾万厚、贾润随他学戏,因时间短没学完整,回村后结合当地方言发音,改创成现今的马栅子调。五十年代，对该调进行完善和提高，形成了有板有眼，可分行当、大小戏都能唱的独特剧种。有男腔、女腔、器腔之分，又分悲调和喜调(亦成苦调甜调),开始以击竹板洛子控制节拍，后来改革完善，其唱腔文武场已趋向大剧种的配制，演员行当也分生旦末丑。乐队至少五人，文场以板胡、二胡为主，还有唢呐、笛子、三弦、低音胡，武场用板鼓、竹板洛子、梆子、大、小铙钹、评剧镲（大小两种）、京锣、手锣等。主要唱腔为三句半，加引子，

东路二人台流传于张家口坝上地区,同内蒙古呼市以西流传的二人台有所区别,故称东路二人台。早在明末清初，随着土地的开拓,内地居民向口外迁移,开荒种地,不少商贩、民间艺人也大量流入,形成了蒙汉杂居区。在漫长的岁月中,他们互相影响互相渗透,在语言、习俗、文化艺术方面融合在一起,形成了当地人民喜闻乐见的民间艺术。东路二人台的表演可分为歌舞和小戏两种类型,所用道具彩扇、霸王鞭、手绢都有一定技巧。音乐分唱腔和伴奏曲牌两部分,唱腔主要是河北、山西、陕西、内蒙古的民歌,唱词多用比喻极富夸张,衬词叠字使用频繁。后来发展为真假声相结合,唱念多用坝上方言。表演形式上有原来的一丑一旦的表演形式,随着剧情的复杂化,引进和

尚义是东路二人台地方戏曲发源地之一,清末已有人唱“蹦蹦戏”。1919年民间艺人叶禄组建第一个“蹦蹦戏”戏班，在境内开始演出，著名笛子演奏家冯子存在戏班中吹奏。“蹦蹦戏”班的表演形式由踩高跷逐步向打地摊方向发展，并突出道具中的手绢、扇子和霸王鞭的使用技巧。表演形式一般为一男一女，故称二人台。表演方法上也逐渐趋于戏曲化，音乐伴奏由只用四胡和锣鼓逐渐增加民间管弦乐器，剧目趋于故事化，情节更加细腻，内容更加丰富，形成独特的尚义东路二人台。新中国成立后，内蒙古教师高金栓、张来运来我县将西口调传入县内，经过融化吸收，使尚义二人台从形式到内容有了很大发展。一是不局限于二人演唱；二是丰富了唱腔；三是引进了西口

成安县姜营村位于成安县城东南方向，属漳河店镇所辖。该村“邯郸青年坠子剧团”是一个很有影响，曲艺团体。该团最早奠基艺人为田文青（艺名田园周）。15岁时在魏县马村跟一个叫“老有的”艺人学艺，后来，自己组班在成安、魏县、大名、肥乡、临漳等地演出。成安坠子剧有着鲜明的地域特点、艺术特点和清晰的传承关系，是成安优秀的非物质文化遗产。坠子剧主要由演员、乐队、舞台组成。主要演出剧种为河南坠子和洛阳曲子，说唱兼有。行当也分生、旦、净、末、丑。演出的主要剧目有《大破孟州》、《金球记》、《包公案》、《刘公案》等。成安坠子剧是传承方式主要为家传，但不是单纯的“家庭式”组合，演员除家庭成员外，还外聘了家庭外有成就的演

西河大鼓是在河北民间说唱艺术的基础上产生的，是流传在中国北方的著名曲艺品种。大城县正处于该曲种的源头地带，这里地处子牙河流域，因子牙河原名盐河、沿河、西河，依地域定名为西河大鼓。早在清道光年间就有鼓书清门五奎之一曹占奎（大城县贾村人），学艺后下传于杨魁文，又下传“永”字辈。至清咸丰年间，经过几代西河大鼓艺人的努力，创造出了新唱腔，使曲调更加圆润悦耳。其后“永”字辈弟子赵永魁、王永顺、吴永荣等收徒传艺，使青门鼓书艺人在大城兴旺起来，并到京、津、沧、保等地演出。清末民初，西河大鼓进入兴盛时期，大城县涌现出一批颇负盛名的演员，如李德全（九高庄人）创立了西河大鼓“小北口派”，后称李派。李派代表人物李德

廊坊市广阳区东尖塔村音乐会，属于佛教音乐，俗称“和尚经”，由清朝中叶北京通州熬硝营和尚庙慧林法师所授。乐曲采用“工、尺”谱记法，乐手共十七人，演奏曲目有三十余首。曲目分为大曲和小曲两种。大曲有《讨军令》、《玉芙蓉》、《普庵咒》、《三宝赞》、《小花园》、《金字红》、《柳黄烟》、《翠竹帘》、《望江南》、《大祭仓》、《灯赞》、《跳神》、《石槽采土歌》。小曲有《西湖同》、《对太平》、《千人佛》、《跑柳》、《无头鬼》、《妻上夫坟》、《琵琶令》、《桂前锁》、《浪淘沙》、《月牙高》等。打击乐曲有《发气》、《洞深》等。东尖塔村音乐会曲调古朴典雅，主要用于民间丧事，如报庙、见灵、跑方、渡桥、放样等，念经做法，净

三河市新集镇行仁庄村有一道民间花会名叫十美图。这是根据封建帝王隋炀帝荒淫无道腐化骄奢的生活创作加工而成的一道深受人民喜爱的花会，歌颂了真、善、美，批判假、恶、丑，可以说这是一道从形式到内容都非常健康美好，善恶分明的民间花会。经考证查实十美图是我省乃至全国唯一以十美图为名称，讽刺隋炀帝为内容，流传久远的民间花会。十美图产生年代应为明末清初，根据是：一、十美图服饰是清以前明代的服饰；二、所用道具解差用的“戒棍”、婆子用的“棒槌”等物系民间流传下来的清以前的道具，十美图的歌词，其内容也应该是百姓批判讽刺隋炀帝荒淫无道为内容的歌词。十美图表现了一个非常生动有趣的故事。隋朝末年隋炀帝荒淫无道极度腐败昏庸

南宫碑书体书法为清代书法家张裕钊所创，因其书写的《重修南宫县学记碑》为代表作品，故此书体称之谓南宫碑。此书字体结构外方内圆，用笔以藏锋为主，字体挺拔劲健。南宫碑书法于1920年由张裕钊弟子-——盐商王洪钧传入大名并定居于此，之后在大名广收门徒，随之将南宫碑书法艺术传遍冀南大地。南宫碑字体（亦可简称“张体”）结构特点是：外方内圆，挺拔健劲，每字横画竖画相接，和围转处，方中带圆，颇有风神，圆中见方，内藏筋骨。点画转折皆绝痕迹，撇、捺、啄、趯，尤忌露锋。每笔起止皆呈圆形，潇洒自如，柔中有刚，方圆适度，苍劲有力。每一个字都显得既充实，而又有余韵。张裕钊书法融古代书体之长，吸取了篆隶笔法，并集魏碑之大成

热河二人转属北方各路二人转曲种之一，形成于清道光年间，历二百余年兴盛不衰，目前此曲种仍活跃在宽城地方舞台之上呈活态性。热河二人转是在热河五音大鼓、莲花落、地平蹻以及满族“道瓦喇”民族民间曲艺形式基础上不断吸收、衍变融汇贯通，逐渐成为我国曲坛上一块瑰宝。清乾隆时期正值盛世，全国各类文化艺术汇集到热河街及各行宫，满族的“普天同庆韶音花会”（又名“清音会”）名震八方。清乾隆五十五年以后，热河街文人、艺人在五音大鼓的基础上吸收了“太平歌词”的曲调，艺术演唱形式由一人唱一角改演成一人演多角，化出化入，当时热河街有民谚“热河五音鼓，北京子弟书”，可见影响之大。清道光七年，从关里请来了朱得时、何世来等莲花落