吴桥人练杂技有古老的传统风俗。据记载，吴桥是庙会盛地，过去吴桥境内庙宇林立，庵寺错落，庙会繁多，至今从庙宇命名的村就有张仙庙、霸天庙、双庙王等不下十个，以寺命名的村就有大悟寺、张朝寺、石佛寺等也有十多个，以庵命名的村也有董家庵、牟家庵、大小马家庵等不下十个。庙会上，除了做法事之外，都要举行娱乐性的表演。其中以扮演奇禽怪兽的马戏最盛，并出现了狮子舞。传说狮子是避邪的神兽，佛教也把它当做护法神看待，百性也把它做为吉祥的象征。在行香走会中，总让相貌威严的狮子在前面开路，紧随其后的便是马上技艺。庙会为杂技提供表演的场所，杂技为庙会招徕香客，两者相辅相成，久而久之，便成了吴桥传统风格。据《吴桥县志》载，

武强年画始创于明永乐年间，到清乾隆、嘉庆时进入全盛时期。当时，全县各种年画生产厂家和作坊达到近千个，从业者万余人。遍布全国各地的武强年画批发庄有160多处，年销量1亿多对开张。它对武强的经济发展和社会进步，起到过举足轻重的作用。传统的武强年画制作是在木版上雕刻细线图像，以纸印刷，并套色、填色，便于大量复制。武强年画一般在春节前上市，以满足人们贴年画的民俗需要。旧时，武强年画有单幅、对幅和多幅连环画，有门画、窗画、炕画、斗方、条屏、贡笺、灯画、对联、中堂画、年历画等不同的形式。内容主要有六神（天、地、灶、仓、财神及弼马温）图像，为敬神活动所用，以祈求来年幸福康泰；祝福祈祥图，如《吉庆有余》、《刘

乐亭皮影，俗称乐亭影和老呔影，是集民间美术、民间音乐、民间舞蹈、民间说唱为一体的戏曲表演艺术，发源于河北省乐亭县，成形于金代，盛行于清中晚期，发展于建国后。影人和场景均用驴皮雕刻，又称驴皮影。清代初期已遍及永平府各州县，乾隆年间进入北京，得到朝廷的确认，清中晚期至民国初，乐亭影戏风靡盛行，班社蜂起争奇斗艳，代表性的班社有：杨寡妇班、庆丰堂班、崔家大小班等五十余个。乐亭影的唱腔源于境内的民歌、民谣、俚曲、等乡土韵唱，分为平调、花调、凄凉调和还阳调。基本板式有大板（4/4）、二板（2/4）、三性板（1/4）；角色分为生、小（旦）、大（净）、髯（末）、花生（丑）等。影人造型美丽秀俊，雕镌精细，讲究求

河北省丰宁满族自治县地处塞北，民间流传的丰宁满族剪纸始于清代康熙年间，至乾隆年间形成了具有地域特征与民族特色的新异风格，它以阳刻为主，阴刻为辅，批毛纤长，剪工精细。清末民初丰宁满族剪纸进入鼎盛时期，1949年后在形式和内容上又有了进一步的发展，更为贴近现实生产与生活。1960年以后，剪纸艺术创作堕入低谷。1982年，丰宁民间剪纸队伍重新建立，其作品随着各种展览和出国表演在海内外造成广泛的影响。1993年，丰宁被文化部命名为“中国民间剪纸艺术之乡”。丰宁满族剪纸从内容上可分为吉祥剪纸，花鸟鱼虫剪纸，山水风光剪纸，人物、盆篮碟盘瓶、瓜果、动物、花字剪纸等类。由表现形式看，它包括单色剪纸（红、白、黑

乐亭大鼓是我国北方民间鼓曲艺术的一大曲种，源于唐山市的滦县、乐亭、滦南等地的乡间，至今有二百年的历史。唐山市位于河北省的东北部，南临渤海，北依燕山，西与天津为邻，东连滨海名城秦皇岛，是首都北京的东大门，有京哈、京秦铁路与京哈高速公路纵贯市区，自古就是华北与东北的咽喉。在京津地区业内人士将乐亭大鼓称为“唐山大鼓”!可见唐山是乐亭大鼓发展成型的重要基地，在东北、华北和京津地颇有影响。乐亭大鼓是在老木板大鼓的基础上，吸收了冀东地区的民间小曲清平歌和悠悠调以及戏曲艺术声腔，同时将说唱鼓书的音乐和表演加以规范，以铁板代替木板击节伴奏，用冀东一代的乡音演唱，创造的具有冀东特色的鼓书艺术。乐亭大鼓自清末进入

产于河北蔚县。一“熏”，即将厚纸样或新设计草图，贴白纸上，然后燃烛烟熏，使于白纸上留下清晰的黑样；二“焖”，即将窗花所用宣纸多次折叠至三五十层，然后用水淋湿，以手压实，使之形成一块整体，以待刻制；三“刻”，即将黑样放于焖好的纸块上，用刀刻制；四“染”，即在刻出的白样上点染着色，点染毕，逐张揭开即为成品。乡土气息极为浓厚。构图空白不多，线条粗犷有力，少纤细条纹；敢于变形与夸张；装饰性强。设色大胆，不拘小节，惯用强烈对比，但并非任意无章，而是自有规矩。蔚县位于河北省西北部，以出产剪纸而闻名。蔚县剪纸又称“窗花”，是当地民间一种传统的装饰艺术，至今已有二百多年的历史，初始图案多为花卉一类的吉祥纹样，

乐亭地秧歌是乐亭县流传范围广、历史悠久、内容丰富、形式活泼的民间舞蹈。清光绪以前，乐亭秧歌主要是以跑套路的大场秧歌为主，到宣统年间，小场秧歌逐渐增多。大场秧歌的表演形式，可分串街和打场两种。串街秧歌是沿街串巷进行表演的舞蹈形式，串街秧歌动作简捷，注重整体效果，气氛热烈红火，伴奏曲牌一般使用平缓的中板。常用队形有一条龙、二龙出水、二级登楼、编花等。场子秧歌是固定在某一场所进行表演的舞蹈形式，有大场、小场之分。小场秧歌又称小出子，题材多样，主要有《和尚逗柳翠》、《锔大缸》、《傻柱子接媳妇》等。秧歌的行当，大致可分文、武丑，文武公子，妞（少女、少妇），文、武（老婆、老头）和童子等。乐亭秧歌的动作丰

唐山皮影又称滦州影、乐亭影、驴皮影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一。通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末民国初年，迄今已有400多年的历史。唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人，即“上线”和“下线”。支配影人动作的杆子有3根，分别叫“主杆”和“手杆”。唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有“七忙八闲”之说。唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，现存至少500多部。其中“连台本”有130多部，单本剧也很多。剧目有《五锋会》、《二度梅》、《青云剑》等。皮影传统剧本的文学结构为人物出场有上场“诗”，下场“对”。其格律常用“七字句”、“十字锦”、“三赶七”、“五字赋”、“硬散”、“大金边”、“

评剧的前身是冀东莲花落。莲花落起源于唐代佛曲“莲花”、以名“散落花”，是佛教募化或宣讲时之唱曲。清光绪年间(1875左右)，冀东莲花落盛行于唐山附近，光绪二十七年(1901)三十四年(1908年)两度“被禁演。莲花落艺人失去了生存的权利，滦南县以成兆才、任善庆等为首的莲花落艺人，于困境中崛起，吸收其它戏曲剧种的分场演出形式，把莲花落原有的“单口”、“对口”、“拆出”，改编成分场的大戏，丰富了文武场伴奏，以“平腔梆子”知名，于1909年4月22日(农历三月初三)在新开业的唐山永盛茶园首次亮相，受到以开滦矿工为主体观众的欢迎，以成兆才班主的庆春平腔梆子戏班从此驻足永盛茶园数年，经成兆才改编的戏曲剧

西河大鼓是北方较为典范的鼓书暨鼓曲形式，普遍流行于河北境内并流传周边河南、山东、北京、天津和内蒙古及东北地区。西河大鼓由木板大鼓发展而来，早在清康、雍、乾时期，冀中一代流行着许多说唱艺术，诸如弦子书、渔鼓道情等，西河大鼓就是在这样的环境中孕育而生的。河间一代有不少说唱艺人，他们根据当地的小调、民歌唱出一种新的调子，并用犁铧片击拍，这就是西河大鼓的雏形，故曰“犁铧片”，后又称“河间大鼓”。后来马三峰对这一演唱形式进行革新，使这一曲种日臻完善，许多艺人纷纷效仿，流派纷呈，于是西河大鼓便进入一个发展的新阶段。由于西河大鼓也叫“犁铧片”，西河大鼓没有一个统一的名称，鉴于当时唱西河大鼓的艺人大多来自子牙

哈哈腔又称“喝喝腔”、“呵呵腔”，流行于河北省的保定、沧州、衡水、廊坊、石家庄及山东省的惠民、德州地区。哈哈腔原是俗曲曲名，清代嘉庆年间北京钞本《杂曲二十九种》所收《西厢记•游寺》和北京“百本张”钞本中均有该曲。哈哈腔约形成于明末清初，清代乾隆年间已经在京师和民间流行，清末民初达到鼎盛。其发展大约经历了当地的民间歌舞、民间小戏两个阶段，最后定型为以弦索小曲“柳子”为唱腔曲调的小戏。在不同地方语言和民间艺术的影响下，哈哈腔逐渐形成了具有不同艺术风格和音乐特点的三路流派。东路流行于山东省的德州、惠民地区和河北省的东南部，中路流行于沧州、衡水地区，西路流行于保定地区及廊坊部分地区。哈哈腔

河北是北狮的发祥地。徐水县北里村狮子会创建于1925年，以民间花会形式存在，中华人民共和国成立后得以迅速发展。徐水舞狮的活动时间主要在春节和春季寺庙法会期间，表演时由两人前后配合，前者双手执道具戴在头上扮演狮头，后者俯身双手抓住前者腰部，披上用牛毛缀成的狮皮饰盖扮演狮身，两人合作扮成一只大狮子，称太狮；另由一人头戴狮头面具，身披狮皮扮演小狮子，称少狮；手持绣球逗引狮子的人称引狮郎。引狮郎在整个舞狮活动中具有重要作用，他不但要有英雄气概，还要有良好的武功，能表演“前空翻过狮子”、“后空翻上高桌”、“云里翻下梅花桩”等动作。引狮郎与狮子默契配合，形成北方舞狮的一个重要特征。徐水舞狮的基本特征是外形

昌黎地秧歌是河北省最具代表性的民间舞种之一，分布在河北省昌黎、卢龙、抚宁、乐亭、滦县等地。它最早产生于元代，一直流传至今。昌黎地秧歌从形式到内容都有鲜明的个性。它形式上分为排街秧歌和场子秧歌两种，内容上除“平秧歌”无固定情节外，大多是“秧歌出子”。昌黎地秧歌的行当分为“妞”、“丑”、“”、“公子”几种，表演各具特色。昌黎地秧歌产生之初，各行当均由男性扮演。在角色、结构、服饰上受蒙古族文化影响，现在地秧歌中“丑”角所戴的“缨子帽”就是从蒙古族服饰发展而来的。昌黎地秧歌与当地的民间歌舞、小戏有密切联系，表现形式活泼、内容丰富，呈现出角色化、行当化的艺术特征，能深刻地表现人物的性格和情感，丰富细腻地

沧县的狮子舞素以火爆、热烈、凶顽、技多、逼真、英姿而著称。狮子头以纸浆粘制而成。有的狮子头下巴可活动，舞狮人在狮头内控制能完成张口咬球、打哈欠等动作；有的狮子用铁片制成眼皮，能完成睁、闭眼动作。无论何种类型，狮子头都是锯齿獠牙，两目圆瞪，血盆大口，鲜红长舌头耷拉口外，一副凶猛之相。狮身用麻编制，将麻染成红绿黄三色，用绳线贯穿其中，固定于黄披布上。狮背上有一弹簧上连大绒球，狮子走动时绒球颤动不止。尾部用麻制上翘。狮子头上还安有串铃及彩绸。狮子队一般有大狮子2-3头，小狮1-2头。大狮由两人扮，一人手持狮头，狮子颈部毛下披，另一人弓腰紧抓前者腰部，将狮身麻披缚搭在背上。狮的腿脚由演员的腿脚附以绒麻

广宗太平道乐是发源于河北省邢台市广宗县的汉族宗教音乐。属于国家级非物质文化遗产名录，太平道乐源于太平道起义，太平道乐即是在起义的舆论发动和起义过程中形成的。东汉末年，巨鹿郡人张角为推翻汉家王朝，以《太平经》为经典教义而创立太平道，于公元184年发动举世闻名的黄巾起义。张角将自己的思想主张和对神的祈祷一起编成1，让徒众诵读。在众多道徒咏诵1过程中便形成了一种咏诵韵律——经乐。广宗太平道乐多用于汉族民间庆典、祭祀、节日联欢。邢台市广宗以保存太平道乐而为国内外学者所关注与重视。太平道乐源于太平道起义，太平道乐即是在起义的舆论发动和起义过程中形成的。东汉末年，巨鹿郡人张角为推翻汉家王朝，以《太平经》为

梅花拳流行于冀南邢台广宗、平乡和威县一带，以广宗、平乡两县为主。据《广宗县志》和《平乡县志》记载，梅花拳在明末清初传入当地。它融周易八卦于拳理，化阴阳五行于招术，文武双修，不断发扬光大，先后出现邹宏、景廷宾等著名拳师。梅花拳的组织形式分文场和武场两部分，文场领导武场。文场领导层侧重研究集“三教”学说精义的文理，负责管理拳内事务；武场弟子通过武功锻炼体悟拳理拳法。武功锻炼的层次和形式分为架子、成拳、拧拳、器械四部分。梅花拳的动作套路朴实大方、威武雄壮，既有表演观赏价值，又有技击制敌的实战功能。梅花拳还以文养武、以武济文，其指导思想和套路均遵循中国传统文化“五行八卦九宫太极无极”原理，因此梅花拳又

峰峰矿区的彭城镇位于邯郸市西部，总面积32.6平方公里，是磁州窑的主要产区。在新石器时代的磁山文化时期，峰峰地区已经能够生产优美的陶器，成为我国陶器的发祥地之一。到宋代，磁州窑步入兴盛期，明代达到鼎盛，彭城作为磁州窑的中心，也随之而成为北方瓷都。磁州窑原料产于本地，主要有青土、白碱、缸土、笼土、黄土（黑药土）、紫木节、紫砂土、耐火粘土、水冶长石等。窑工们在瓷土的应用上有一套独特技艺，能使产品五彩缤纷。磁州窑的制坯技艺也丰富多样，有雕塑、拉坯、盘条、印坯等技法，风格独特。磁州窑的装饰艺术同样值得称道，它主要分为化妆白瓷、黑釉瓷和低温彩釉瓷三大系列，其装饰技法包括化妆白瓷、白釉刻划花、珍珠地刻花、

沧州木板大鼓自产生至今流传了几百年，2006年“沧州木板大鼓”被列入第一批国家非物质文化遗产优秀代表名录。在首届“巴黎中国曲艺节”上，由沧县木板大鼓老艺人王振义、刘凤鸣表演的《贾宝玉夜探潇湘馆》获得了最高奖“卢浮”金奖。沧州木板大鼓多次走出国门参加华人艺术节。在沧县礼堂年年举办免费供人欣赏的“古韵书场”活动，已经成为沧县独特的地域精神文化象征。2009年10月中国曲协正式批准命名沧县为“中国曲艺之乡”。木板大鼓是流布于河北大部分地区的一种曲艺鼓书形式，有小口大鼓、清口大鼓、梅花调、老木板子、老北口木板、怯大鼓、鼓碰弦儿、弦子鼓儿、木板西河调、憋死牛等别称。表演时一人左手持木板，右手持鼓楗，站立

河北梆子是河北省最具代表性的地方声腔剧种，又名京梆子、直隶梆子、卫梆子、秦腔等。清代中叶，流入北京的秦腔、山西梆子与河北地区方言、民间音乐相结合，于道光年间正式形成。河北梆子鼎盛时期，曾流行于北至今蒙古人民共和国的乌兰巴托，南至广州，东至今俄罗斯的海参崴，西至新疆的广大区域，后影响范围缩小，目前主要流行于河北、北京、天津及山东、东北的部分地区。河北梆子的传统剧目有五百多出，其中《宝莲灯》、《秦香莲》、《金水桥》、《杜十娘》、《蝴蝶杯》、《窦娥冤》、《教子》、《断桥》、《三上轿》、《喜荣归》、《打金枝》、《荀灌娘》、《南北合》、《苏武牧羊》等影响较大。河北梆子声腔属板式变化体，有慢板、二六、流水

唐山花吹，是在鼓吹乐正常吹奏的基础上发展起来的。包括唢呐、鼓、钹三个部分。它是以手中的乐器为载体，集演奏表演于一身，既好听又好看的一种鼓吹乐演出形式。已有一百多年的历史，大约出现在清代光绪年间。这种形式一出现，就得到了广大人民群众的喜爱。在逢年过节、喜庆的时候，只要有花吹，就引起轰动，演奏者与观众，互动互励，欢腾热烈之情溢于言表，十分令人感动。唐山地区的鼓吹乐，正常演奏的基本形式，是由两支大杆喇叭（杆长一尺一寸）、一个堂鼓、一付小钹组成。以喇叭为主奏乐器，鼓、钹为伴奏乐器。一般采用口吐鼻吸的循环换气法演奏。音量宏大，音色脆亮辉煌，穿透力强。特别适于户外演奏。演奏场合，有红白喜事、门市开张、节日