在中国这片古老的东方文明沃土上，有一种经久不衰神奇画艺，它的名字叫做烫烙画。烫烙画，它以烙铁为笔，高温代墨，其色彩自然天成，古朴典雅。因其工具及材料的特殊性，所以制作工期十分冗长，一般需要数月时间方可烫烙一幅作品，有的甚至数年之久。烫烙画的寿命是很长的，在特制木板上烫烙的各种画，少则几十年，长则可达一个世纪之久。中华文艺美协会员，新绛向阳烫烙画研制所所长李祥生，数十年匞心筑梦，将烫烙画艺术在绛州大地传承发扬。2004年，他的作品《牡丹图国色天香》曾获第二届中国民间艺术节“万件民间艺术品”金奖；2012年，烫烙画被列为市级非物质文化遗产。烫烙画艺术，中西结合，古今交融，可抒张写意，亦可精雕细刻，

万荣花鼓是闹社火或者节庆日表演的一种民间舞蹈。一说起源于北魏，云冈石窟中有一尊胸戴花鼓翩翩起舞的石像为证；一说起源于宋代，起源于郑恩打瓜园的故事，花鼓亦仿郑之瓜形而做。万荣花鼓有三种形式：第一种是低鼓，即腰系鼓；第二种是高鼓，即胸前鼓；第三种是多鼓，鼓系于头部、胸部、右肩及两腿中间，最多者一人可系十多个鼓。万荣花鼓举手投足、一招一式都既有美感又富于表现力。其动作健美有劲，如虎之威风，如猿之敏捷。当地有谚语形容：“手打鼓子脚踏锣，脑袋摇的就是钹”（指低鼓），“抬头挺胸两脚活，式子锣鼓三结合”（指高鼓）。它的套子很多，有一点油、风搅雪、干炒豆、狗撕咬、凤凰0头，还有二锤、紧三锤、四锤、五锤，走圆

万荣软槌锣鼓是一种流传于山西省万荣县高家庄的传统锣鼓音乐。2010年7月26日被运城市公布为第二批市级非遗项目，2011年6月13日被公布为省级第三批非遗项目。2014年7月18日，在文化部刚刚公示的第四批国家级非物质文化遗产推荐名录中，山西省共21个项目入选，皇甫乡高家庄软槌锣鼓名列其中。软槌锣鼓因鼓槌用麻绳特制而得名，在众多的锣鼓艺术中，独树一帜，是全国罕见的特色锣鼓艺术珍品。相传起源于西汉末年，王莽追赶刘秀，刘秀领兵退到孤峰山一带，途径高家庄村边时，突然听到高家庄锣鼓艺人正在演奏鼓乐，士兵马上士气猛增，军威大振，很快击败了王莽。于是刘秀在作战时，专请高家庄锣鼓助威，在一次激烈的战争中锣鼓

太谷饼原名油甘饼，是以晋商故里太谷县名命名的名优食品，创始于清朝咸丰年间，迄今已有150余年的历史。太谷饼传承了我国传统食品胡饼（由西域引进而来的一种烤制类食品）的制作技艺，精选特定的主辅料，配方考究，采用传统的发酵、和面、揉制手法以及特殊的烫面翻烤工艺制作而成。当地流传至今的口诀云：“临汾麦子白又筋，北路胡麻香半城，太谷家的打锣锤（即谷子），熬成米稀灵味浓，难得广西洋冰糖（即白糖），最好永济白芝麻。”太谷饼辅料重，主辅相当，民间流传一斤面粉需出二斤太谷饼（另有一斤辅料），否则就是假货。太谷饼生产工艺十分讲究，口传身教有五个不准，即“不准乱用料，不准少用料，不准多用料，不准乱了套，不准急火搞”

线腔，山西省芮城县地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。线腔戏又称线谱戏，是山西省古老的传统戏曲曲种。最早出现于汉、唐，并且有较大发展，繁盛于宋，距今已有千余年的历史，是中国戏曲百花园中一朵鲜艳夺目的小花。据考证，线腔的发源地为晋南芮城，曾流行于晋、秦、豫接壤的三角地带。在长期的发展演变中，受蒲剧、秦腔等剧种影响，线腔博采众长，风格高亢清新，婉转缠绵，极富抒彩，深受群众喜爱。2014年11月11日，线腔经国务院批准入选第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，芮城县蒲剧线腔艺术研究所获得线腔项目保护单位资格。

澄泥砚，与端砚、歙砚、洮砚齐名为中国“四大名砚”，主要产于山西省新绛县，是四大名砚中唯一泥砚。2008年，澄泥砚制作技艺入选我国第二批国家级非物质文化遗产。新绛县位于山西省西南部，汾河经此西流，带来大量富含多种金属矿物质的泥沙沉积成床，得天独厚的澄泥资源，为澄泥砚的制作创造了条件，尤其为澄泥砚“窑变”为朱砂红、鳝鱼黄、蟹壳青、檀香紫等自然色彩创造了条件。唐宋时期澄泥砚已经形成了一套系统、完整的制作工序。按照史书记载，绛州澄泥砚的制作需经过几十道工序。宋代的《贾氏谈录》和《文房四谱》中对澄泥砚的制作方法均有记载。古法大致是：取河床下的泥，淘洗后，用绢袋盛之，口系绳再抛入河中，继续受水冲洗，如此二

上党落子，山西地方戏曲剧种之一。是流行在山西东南部的戏曲剧种，上党落子是河北武安落子的一个支流，约在清朝道光年间武安落子流入黎城，后同当地语言，民歌相融合，逐步发展为具有上党乡土风貌的剧种。由于在发展过程中，不同的班社分别受到上党梆子和蒲州梆子的影响，因而在清光绪年间，上党落子形成南路、西路两个艺术流派，后两者在艺术上又相互进行借鉴和吸收、逐渐统一了风格。上党落子源于河北武安落子。约在清道光年间吸收民歌小曲及上党梆子的艺术营养而形成。清同治年间，潞城县潞河村有人组织合义班，将“打地圪圈”落戏搬上舞台。上党落子搬上舞台后，为与上党梆子争夺观众，于光绪十年（1884）从河北请来平调演员王四虎（又名

晋阳风火流星俗称火流星，是一门融杂技和武术为一体的民间社火表演艺术。风火流星”是一种在绳子两头装上燃烧的木炭在手中舞动的民俗传统表演艺术。表演者手持火流星在行进当中或者是在场地上飞快地舞动绳子，使铁笼子在空中飞转，火花四溅，火借风势，人在火中，晚上表演更能体现出一种群龙飞舞的独特气氛。2008年6月，入选国家级非物质文化遗产名录。起源与演变晋阳风火流星的创始者韩荣华自幼习武，是形意拳的代表性传承人，他在随父在祁县经商期间，又得到祁县戴氏形意拳贺大光师父指点。1928年韩荣华从祁县回到太原，受民间杂技的启发，将传统武术中某些演练手法和技巧，与民间杂技糅合在一起，创造出了“风火流星”，成为当时民间

东路碗碗腔皮影戏是陕西省汉族民间工艺美术与戏曲的巧妙结合，是陕西省非物质文化遗产保护项目，主要活跃在陕西省孝义市及周围市县。孝义碗碗腔有两种声腔：皮腔和碗碗腔。两种声腔均来自孝义皮影戏，即纸窗皮影唱皮腔及纱窗皮影唱碗碗腔。皮腔的渊源有两种说法：一说形成于北宋时期，一说形成于战国时期。皮腔因主要以唢呐为伴奏乐器，故亦称“吹腔”。有专家认为孝义吹腔是中国戏曲古老的声腔之一。皮腔唱腔有两种形态：一种为四句体，“起承转合”结构，艺人多称为“平板（慢板）”，加锣鼓点称为“流水”；另一种是可以多次反复的上下句唱腔，艺人称为“垛板”。伴奏分武场和文场。碗碗腔因有一碗状铜铃参与伴奏得名，属特殊的板腔体结构，不

地窨院，又称“地坑院”、“天井窑院”、“下沉式窑院”，是人类早期“穴居”发展演变的实物遗存，距今已有四千余年的历史。这种黄土高原特有的居住形式以山西南部黄河之滨的平陆县境内居多。地窨院是典型的生土建筑，它是黄土丘陵区的土窑洞移植到平原地带的民居形式。这种院室的建筑方法是：在平整的黄土地面上挖一个几十平方米的方形平底大坑，然后在坑内的四壁凿挖窑洞。为了解决人畜的上下、出入通道，在坑的一侧，挖一条向下的斜坡通道。通道下端临近院处，安装大门。院崖顶四周边沿，砌筑花砖墙，称为拦马墙，夏天可防止地面洪水灌到院内，冬天可挡风雪吹入院内，又为在崖顶劳作的人畜和儿童的安全所设，同时为建筑装饰需要，使整个院落美

新绛民间剪纸历史悠久，相传二千五百年前春秋战国时期，建都古新绛的晋献公命令宫中巧匠用簿金片剪成十种果子纹样缀于绣鞋之上，表示当时被晋国征服了的十个小国向其纳贡称臣，此鞋样现仍流传于新绛一带，名曰《十果鞋》。唐代诗人李商隐的《人日》诗中曾称“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”新绛剪纸艺术分布广泛，主要题材大致有三：传统民俗类、戏曲故事类、现实生活类，其中又以戏曲故事类居多。新绛戏曲人物剪纸，俗称窗人，也称窗花，受皮影戏影响极大，其代表作品有《空城计》、《柜中缘》、《卖水》、《伎乐图》、《教子》、《游园》、《窦娥冤》、《钟馗百图》等。它兼有版画的明快和雕塑的凝重，粗犷拙朴，散发着浓郁的黄土气息，对

大同铜器是汉族传统工艺品，其历史悠久，工艺精湛，早在北魏时期，就享有盛名。唐宋以来，大同铜器已畅销全国，至今民间还流传着“五台山上观佛景，大同城里买铜器”的俚语。北魏时期，大同有了铜铸的释迦佛像。辽代西京（今大同市）军工匠人能制炮、等武器。元初在大同炼铜的冶户多达760家。到了明清，铜器在当时深入到生活的各个方面。武器、容器、生产工具、生活用品、装饰品应有尽有，大同院巷被称为“铜匠一条街”，百米长的街道开设有几十个铜匠铺，聚集着上百名能工巧匠。大同铜火锅是大同铜器的代表作品，由底盘、锅身、火座、铜盖、火筒和小盖等六部分组成，在底盘、锅身、锅盖和小盖上，分别刻有“龙凤呈祥”、“喜鹊登梅”、“八

庆唐神鼓也称“浮山架子鼓”，主要流行于浮山一带。据《浮山县志》记载：“天圣宫在县南三十五里羊角山之麓，唐武德二年建祠（庆唐观），天圣五年，诏改观为天圣宫”，庆唐神鼓正是在天圣宫道乐基础上演变而成的。浮山架子鼓是一种大型的鼓乐表演。在乐器使用上，架子鼓只有鼓、钹、锣三件乐器，平时多用钹领奏，偶尔也用锣领奏；在乐队编制方面，其编制比例一般是一鼓、两钹、四锣；在节奏方面，主要由基本节拍与节奏的基本字节、变体字节和混合节拍与节奏的混合字节构成；在表演上沉炼刚健，泼辣火爆，既有排山倒海、威武雄壮的磅礴气势，又有抑扬顿挫、跌宕起伏的温雅风韵；在曲式结构上，浮山架子鼓的“大锣鼓”和“路行”属联牌体锣鼓套

泽州对鼓是流传于山西省泽州县大箕镇的一项传统音乐表演形式，当地流传有“朝天一扇碑，祈雨一对鼓，三十一孔桥，二百零俩狮”的说法。据对鼓老艺人常小和回忆，泽州县大箕镇小箕村自古以来就有对鼓参与取水、祈雨、闹红火等民俗活动。泽州对鼓共有曲目十套（部分艺人认为十二套，但目前无人会打第十一、十二套），以“小闸”与“大闸”（近似于小过门、大过门）连接各套。早期乐队编制一般为8鼓2马锣2“小叫狗”（小锣）1小钹，共13人，近年来加入若干大镲，乐队可达几十至上百人。表演时以小钹击拍，头鼓领奏。演奏中以鼓击打基本节奏，马锣与击鼓心同步，并不断加花，“小叫狗”与击鼓边同步，多为弱拍弱位。传统的乐队布局为三列若干行

孝义皮影戏是我国皮影戏的重要支派，因流行于山西省孝义市而得名。据史料记载，孝义皮影在宋金时代已有班规、雕簇者存在，说明孝义皮影在宋金时代已发展成熟。据专家考证，孝义皮影起于战国，是我国最早的皮影发源地之一。皮腔是皮影戏的曲调，因皮腔音乐以唢呐为主要伴奏乐器，故又称“孝义吹腔”。孝义吹腔是中国最早的民间吹腔之一。孝义皮影以麻纸糊窗作屏幕，凭借悬吊在纸窗后的麻油灯亮影，因此亦称“灯影儿”、“纸窗子”。一般纸窗面积为1.75m×1.21m。纸窗糊制有严格的裁纸、毛边、对口、粘贴、平整等5道工序，其窗平整无皱雪白无瑕。孝义皮影在明代之前以羊皮为雕刻材料，体高58～60cm,俗称“二尺影”。到清代，皮影

“郭杜林”月饼是被商务部认定的“中华老字号”，具有300余年的悠久历史，至光绪年间，郭杜林月饼已享誉山西全省各地，并融入传统的中秋节风俗之中，成为深受民众欢迎的节日礼仪食品。郭杜林月饼名称的来历，山西民间有一则广为流布的传说。相传清初太原城内有一家糕点铺，铺里有三位手艺高超的师傅，分别姓郭、杜、林。有一年中秋前夕，三人因喝酒误了时辰，使和好的饼面发酵了，为避免东家责怪，师傅们急中生智往发酵的面中掺和生面，并加碱面与油糖做成一种包馅饼。不料，这批包馅饼口味新鲜别致，广受百姓欢迎。从此，这种特殊技艺制作的月饼在市场上流行开来，并成为中秋节独具特色的晋式月饼。后来，人们为了纪念这三位师傅，便把三人的

黑陶是源于我国古代的一种陶器，距今约有五千年的历史，被称为“土与火的艺术，力与美的结晶”。晋中是黄河流域历史文化的重要发祥地之一，本区域储存着大量制作黑陶所需的原料——陶泥，为黑陶制作提供了天然的优质资源。黑陶选用的泥土是黄河在其流经的过程中所携带的大颗粒泥沙沉入河底，经过不断冲刷，堆积而成，因此它的深层泥土土质特别细腻、无沙、粘性大，而且富含多种矿物元素，在烧制中能产生纯黑均匀质感，适合于黑陶制做。泥土取出后经晾干，后用纱布过滤制成泥坯，经过手工拉坯造型后，用工具反复压光，直到陶坯表面密度增加，光滑如镜。再以特制的雕刻工具运用线雕、浅雕、深雕、镂空等技法，手工雕刻出绚丽神秘的图案。然后给黑陶

相传，隋炀帝三女儿南阳公主（俗称三皇姑）因不满其父荒淫无道，欲出家为尼而落难白草寺。隋炀帝听说后大发雷霆、骂皇姑辱没门风，派兵火烧白草寺。玉帝听说后派二郎神下凡相救，托皇姑出火海至清凉山下。至今二郎神迹脚印还留在清凉山。皇姑如梦醒来，见自己躺在山坡花草丛中，回想火光冲天的白草寺，方知神仙相救，忙倒头冲西南方向便拜。拜毕起身，只见山沟中有一小溪流水潺潺，顺溪而上转过两座山丘，见山脚处有一汪清水泛着浪花，仔细看去水中有一泉眼圆溜溜亮晶晶恰似龙眼，这就是清凉山的青龙泉。皇姑双手捧起清泉送入口中，顿觉浑身凉爽宜人。皇姑刚抬头，见一座青山映入眼帘，山崖、峭壁之上遍生松柏、青翠葱绿、满山花草丛生、点缀其间

董永故里在万荣县皇甫乡前小淮村，董永是西汉人，距今两千多年，董永与田仙的故事历史悠久，家喻户晓。董永是种庄稼的好手，又孝顺父母，家住田家窑的田仙姑娘听说后，心生爱慕，后来两人成婚。田仙姑娘心灵手巧，后来传说逐渐演变成天仙女。天仙姑娘为了给董永还债赎身，日夜织布，终于织好了锦缎，还清欠债。人们都很敬佩她，以后青年男女结婚，都要做“合婚布”，这一婚俗在运城地区深入人心。槐树院一带的槐树都是董永栽的，董永死后，后人为了纪念他，把那个村子叫成槐树院。一次，人们正给白胡子老人盖房，把新运来的木料搬上岸时丢了一只门栓。董永听说，立即下到沟底，在泥水中捞摸找到。董永所做的一切，白胡子老人十分赞赏。白胡子老人

稷山传统面点制作技艺起源于南北朝时期，当时毒蝎横行，民众深受毒蝎之苦。人们为诅咒蝎毒，在每年的阴历二月初二，家家户户把和好的面拉成长条，扭作毒蝎尾状，油炸后吃掉，称之为“咬蝎尾”。这种起初只有一股油炸的蝎尾，后演变为两股麻花，到明代成为三股麻花，开始风行民间。稷山传统面点（稷山麻花）制作技艺是山西面食技艺的典型代表。“赵氏四味坊”麻花制作技艺始终恪守最传统的配比秘方和传统十八道制作工序。经过培养酵块、掺水和面、按比接面、分割面块、反复揉面、匀揪面节、面节擦油、卧缸存放、分板打畦、搓条上劲、扭股成形、入锅油炸、翻拨整形、出锅淋油、化熬糖汁、添加辅料、二次冷却、存放等十八道工序加工而成。是中华民族