南上官的狮子表演属于北派狮舞中的“武狮”，是清代中晚期流传于山西省侯马市凤城乡一带的传统民间舞蹈。《侯马市志》载，康熙五十年（1712）南上官创办义学时，曾有本村王于镐等人请过狮子舞来庆贺。据老辈艺人回忆，旧时每逢春节、元宵节期间，人们便舞起威武的雄狮，祈求风调雨顺、国泰民安。南上官武狮表演以锣鼓和钹为伴奏，集歌、舞、乐、杂技于一身。所舞狮头系竹篾扎成，皮用染成黄色的羊毛制作。小狮一人舞，大狮双人舞，一人站立舞狮头，一人弯腰舞狮身和狮尾。舞狮人全身披包狮被，下穿和狮身相同毛色的黄色狮裤和金爪蹄靴，外形和真狮极为相似，表现出雄狮的威武雄壮。武狮表演共分为三个部分：首部为“引狮舞”，在鼓钹的配合下

秧歌舞又称扭秧歌，历史悠久，是我国最具代表性的一种汉族舞蹈形式，也是一种集体性民间广场歌舞艺术。秧歌舞起源于古代农业劳动，民众在田间辛苦插秧、耕耘间隙，敲锣打鼓，用来助兴，早在宋代就有农事中唱秧歌的记载。后来人们不断丰富发展，将劳动之余自娱自乐的各种歌舞形式都统称为秧歌。秧歌舞队一般由十多人至百人组成，扮成历史故事、神话传说和现实生活中的人物边舞边走，随着鼓声节奏，变换各种队形，因舞姿丰富多彩，深受百姓欢迎。柳林水船秧歌又称“跑秧歌”，是一种大型的民间舞蹈，盛行于柳林沿川一带，以柳林镇、穆村镇、薛村镇等乡镇为典型分布区。秧歌队伍由艄公和“装身子的”（秧歌队员）两部分组成。两位艄公（男艄、女艄）

大同踢鼓秧歌也称大同秧歌，流行于大同县的杜庄、吉家庄、峰峪、麻峪口等地。清道光版《大同县志·风土》载：“上元，俗名灯节，乡下多扮灯官，唱插秧歌，来城内相徽逐。”所谓“插秧歌”，疑即今之“秧歌”，属边舞边唱或舞中夹唱之歌舞形式。大同秧歌以舞为主，由十七人组成：“秧歌头”一人，“踢鼓”四人，“棒子”四人，“风公”、“大脚婆”、“络毛”、“看书先生”各一人，有时没有秧歌头，由十六个人表演。秧歌表演形式主要有“大场子”、“过街场子”和“对耍”等。大场子是一种广场表演，把乐队安置在场中的一个角落，秧歌队以“东、南、西、北”为正，按“角—正—角”，或者“角—正—角—正”方向进行。表演中摆“天地牌子”、“大

铁棍是榆次区东阳镇民间社火的主要活动形式之一，它集口头文学、舞蹈、戏剧、杂技诸多艺术精华于一体，并且逐步形成独特完整的表演体系。铁棍的造型和式样繁多，大都带有故事性，如三人棍、二人棍。三人者，取材于二女一男，如白蛇传中的白蛇、小青、许仙；二人者，取材于一男一女，如西厢记中的相公张生和小姐莺莺，或扮有两位小姐者均有之。铁棍的基本构成有底座、铁架、故事人物和抬负者四部分。铁棍的制作比较复杂，底坐要用好榆木制作，配有如山水、楼阁、花卉等各种背景，其中抬杆也需榆木，左右两根，各四米多长。底座上面固定有铁架子，架子上再固定各色人物。铁架子的制作难度和要求较高，不仅美观奇特，更要十分牢固，因演员要在三米的

任庄扇鼓傩戏是山西省曲沃县任庄村民“遵行傩礼，禳瘟逐疫，祈福祛灾”，于每年仲春进行的一项古老的汉族民俗祭祀表演活动。《扇鼓神谱》发现于1986年。这是傩戏传承史上的一个重大事件。经鉴定，该神谱为宣统元年许文炳手抄本，现珍藏于山西省任庄村许世旺家中。原件长17.5厘米、宽18.5厘米，单页双折、麻纸无格、纸稔装订、毛笔竖写。手抄原本现存21页、42面，约8000余字，详细记录了12折傩戏的演唱内容，封面书写“扇鼓神谱”四字，扉页竖写“遵行傩礼，禳瘟逐疫”八字。中国戏剧家协会艺术研究室主任曲六乙审定后说：“这是一份全国独一无二的文化遗产，是一件无价之宝，要竭尽全力抢救”。作为一种汉族民间艺术，任庄

山西曲种。起源于山西襄垣，流行于上党地区。又称鼓儿词、襄垣调。相传清代乾隆初年襄垣的盲艺人成立了“三皇会”，借以传授鼓书和算卦，使鼓儿词代代相传，并在曲调上不断有所丰富和改革。早期的演出是以矮木架支书鼓，演唱者操挎板、鼓箭击节，另一人操老胡或二胡伴奏。唱腔只有慢板、快板两种。道光年间，盲艺人史金星吸收了当地的民歌、小调和道士的化缘调；咸丰年间盲艺人路永泉又吸收了当地的宫调（即上党梆子）、落子、秧歌等戏曲唱腔。以后的苗喜来、段明和等两代艺人又在板式和曲调方面加以发展，遂使襄垣鼓书基本定型。襄垣鼓书俗称“脚蹬梆”，主要流布于襄垣县及相邻的沁源、武乡、屯留等地，是在20世纪30年代后期融会了当地的“

珐花原名“粉花”，又名“珐华”或“法花”，盛行于明代，常见器物有较大的瓶、罐、炉以及佛前供品等。山西曾是珐花陶器的主要产地，历史上蒲州、霍州、文水、平遥、阳城、介休、榆次、太原、朔州、代县、清源、临汾等地均有烧造记录。根据史料记载，元代开始晋南地区即可生产一种低温彩釉珐花陶器，明代较为盛行，清中后期技艺失传。珐花器是指以-（火硝）为助熔剂的陶胎彩釉器，从形制上看，珐花器的主要装饰方法是“堆筋立粉”，其工艺过程是在坯胎上用胎泥堆挤出纹饰轮廓，高温烧出后，在轮廓中填以黄、绿、紫、蓝等低温釉，再经釉烧而成。主要器型有梅瓶、天柱瓶、球瓶、赏瓶、双耳尊等，纹饰多有龙凤、花卉，其制品造型端庄，纹饰流畅，

峨口挠阁峨口镇，位于国家级历史文化名城山西省代县东南部。峨口挠阁就是以峨口为中心，流传在代县雁门关内外的一种特殊的“百戏杂艺”。它的表演内容古老而传统、表演形式特殊而别致、表演道具原始而浑朴。挠阁由乐队与表演队两部分组成。乐队的乐器有鼓、唢呐、笙等八种；表演队伍一般由60架（组）左右挠阁组成，每架（组）2人，分大人小孩各一人，特殊架（组）3人。小演员选五六岁的漂亮小孩，妆扮成各种各样的古装戏剧人物，站立在特制的铁架子上，用宽布带绑缚固定好，由体魄健壮、音乐感强的成年男子将小演员挠在肩上。当原始奔放的乐曲响起，下面的壮汉迈开粗犷沉稳的舞步，上面的小演员翩翩起舞。在亢奋热闹的音乐声中，小孩与壮汉舞

张营小米醋酿造技艺发源于永济市张营镇，距今已有三百余年的酿造历史。山西晋南地区多产谷子等杂粮，百姓农闲时，用自家的杂粮酿上几缸米醋，供家人食用，剩余的送给亲朋好友。清嘉庆年间，张营镇常里村有一李姓举人，进京时带了一坛子自制小米醋，让在京城里的达官贵人品尝，获得一致好评。后来，李举人在离张营二里地的地方开了一个小作坊，取名“正德和”，采用传统方法汲深井水酿制，做出的米醋酸味持久、香气四溢、口感酸爽。张营小米醋酿造大致可以分为以下步骤：1、将当地特产小米加水充分浸泡，然后捞出小米，控干水分，要求米粒膨胀，用手可以碾碎，无硬心。2、大麦芽做糖化剂，比例为25%，将其加水浸泡3—4小时后用竹筐盛出，保

大阳传统手工制针技艺创自于明嘉靖年间，是山西冶铁技术发展至明清时期的典型代表。从明朝末年到清朝中期是大阳传统手工制针技艺的鼎盛期。优越的采矿、冶炼条件促进了大阳手工制针业的迅速发展，制针业的兴起又繁荣了大阳的经济和文化，逐步形成了地域性的“针文化”，大阳也被誉为“九州针都”。遍及每个家庭的手工制针给当地群众带来了诸多实惠。除春种秋收外，每家每户的老幼都可参与制作，一个家庭是一个小生产作坊，流水作业。每年十月初一吃一顿小米干饭“瞪眼食”后，麻油灯下彻夜连作，锤敲钻磨，此起彼落，整个大阳便成了全民制针厂。西大阳吴神巷宝居的大部分楼上就是旧时制针工房。东、西大阳的不少老宅是大阳手工制针业的历史见证。

“爱社”也称“耍鬼”，是流传于我省晋中寿阳县平头沟北一带的极为古老而又稀有的傩舞形式。据说是表现“黄帝战蚩尤”的传说故事：黄帝为了战胜蚩尤部落，命令将士打扮成24家“魂头鬼”迷惑蚩尤，果然取得了胜利，为了表彰将士爱社稷的英勇行为，就把这种傩舞称之为“爱社”。《寿阳县志》记载，每年阴历七月十三，“爱社”和邻村三大社都要到本县阪泉山附近的北神山轩辕庙进行祭祀表演，据说是为轩辕黄帝过生日，而“爱社”是唯一被允许进入轩辕庙内进行表演的社火，其他三大社的节目只可在庙外的山头上表演。汉代以后，“爱社”有一部分演变为蚩尤戏或角抵戏，如在寿阳境内也留下了一种竹马戏，但形式内容则演变为戏剧，只有“爱社”的鬼傩却

志高任重禹为鲧之子，又名文命，字高密。相传生于西羌（今甘肃、宁夏、内蒙南部一带），后随父迁徙于崇（今河南登封附近），尧时1为夏伯，故又称夏禹或伯。是中国第一个王朝------夏朝的建立者，同时也是奴隶社会的创建者。尧在位的时候，黄河流域发生了很大的水灾，庄稼被淹了，房子被毁了，老百姓只好往高处搬。尧召开部落联盟会议，商量治水的问题。他征求四方部落首领的意见：派谁去治理洪水呢？首领们都推荐鲧（音ｇǔｎ）。尧对鲧不大信任。首领们说：“现在没有比鲧更强的人才啦，你试一下吧！”尧才勉强同意。鲧花了九年时间治水，没有把洪水制服。因为他只懂得水来土掩，造堤筑坝，结果洪水冲塌了堤坝，水灾反而闹得更凶了。舜接

吴氏祖传中医起源于浙江吴县，明朝洪武年间传到太谷，历经25代，融合了中国南北方的中医药理论，其妇科诊疗方法堪称一绝。明洪武六年（1374），吴氏中医第十世传人吴汗许为了躲辟战乱，从吴县迁至太谷县贯家堡村，随即也将吴氏祖传中医及众多祖传药方带入晋地。经过世代传承，吴氏后人不断融合了一些地方妇科诊疗方法，逐渐成为当地治疗妇科疾病的中医名家。吴氏第二十代传人吴华亭对其家族医术的传承至关重要，他在吴氏祖传中医的基础上，大量收集、整理古今秘方、民间验方，又根据祖传药方，自创了许多新方，尤其在男女不孕不育方面，有着独到的见解。吴华亭之子吴连文继承祖业，在中医辨证施治、鉴定药材真伪和中药炮制等方面积累了丰富

代县素有“菜代州”之称，有记载的蔬菜瓜果腌制可以追溯到汉代，当时雁门关周边守兵蜂屯，官宦蚁杂，粮草远距离征集，蔬菜因不易储存必须就地调济，腌制酱菜的民间工艺便应运而生。聪敏勤劳的祖先在用盐腌制蔬菜加以贮藏的过程中，代代相传并不断改进工艺，使之成为代县饮食文化的重要组成部分。代县酱菜制作精细、用料考究、花样齐全，其风味特点是酱香浓郁、焦黄透亮、酸咸适口，食后回味无穷，闻名晋、陕、蒙、冀、鲁、豫。酱菜的种类有大菜、小菜，分为酱渍、盐渍、糖渍、醋渍，不同的配料和不同的工艺会产生出不同的风味特点。原料一般有白萝卜、芥菜、苤蓝、莴笋、洋芋、芹菜、白菜、茴子白、乳瓜、小茄子、尖椒、地梨、瓜条等。配料有黑酱

炕围画，亦称墙围画、墙围，是陕西地方文化中一种地域鲜明的造型艺术，炕围画是壁画、建筑彩绘、年画的复合体，历史悠久，绚丽多彩，曾经影响在晋北一带影响深远。2008年，炕围画入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。据考证，炕围画应该脱胎于我国古代壁画，同宫殿、寺庙、园林建筑彩画一样，皆为建筑彩画艺术的一种。因为但炕围画的创作者都是民间工匠，历来不为官方重视，因而史书无记载，难以考证其起源。炕围画是特殊地域的特殊产物。晋北一带因黄土高原的大陆性气候，冬季气温偏低，农村中家家户户都用火炕取暖御寒。炕上的墙面极易脱落起皮，经常弄脏衣物被褥。于是人们先以刷墙所用的白土(亦叫甘子土)，调以胶水，在环炕的

鱼羊包是山西榆次老城汉族名吃，它是用新鲜鱼肉、新鲜羊肉、家传老汤及多种调味作料混合制作而成的肉陷食品，其配膳独特，营养合理，制作精细，滋味鲜美，皮薄馅嫩。鱼羊包始创于清道光年间，寿阳名厨王大财跟随三代帝王师祁隽藻司厨行走大江南北，在传承北方菜品技艺的同时大量吸收和掌握了南方菜品的烹饪技艺，尤其在药食同源、膳食平衡等中华烹饪技艺中吸取了丰富的知识，并在实践当中发展和研究了很多烹饪养生秘方，其中“鱼羊包”、“鱼羊饺”这些用鱼肉、羊肉混合肉馅制成的面食正是这些养生膳食秘方的代表作。鱼羊包烹饪技艺是一套将鱼肉、羊肉以及其他辅料、佐料在一定的生态条件下进行加工制作的完整技术，人在烹饪中的自觉和悟性起到至

运城市盐湖区位于山西南部，历史上曾经是山西乃至全国重要的商品粮棉生产基地。传说黄帝战胜蚩尤后，带领大家发展生产，而衣冠之事便交给正妃嫘祖，之后即有了嫘祖养蚕缫丝，开创了我国纺织技艺的先河。元明之际，民众已将多种手法揉于棉织工艺，使粗布制造完全成熟，清代，老土布晋升为特殊的贡品，受到皇室的青睐。直至民国初年，洋织机没有进入中国之前，晋南布商一直是以土布机手工织布为主。运城“石榴花”老粗布的织造工艺极为复杂，从采棉纺线到上机织布经轧花、弹花、纺线、打线、浆染、沌线、落线、经线、刷线、作综、闯杼、掏综、吊机子、栓布、织布、了机等大小72道工序，全部采用纯手工工艺。工艺流程大致可以分为桄线、络线、经线

晋国古都侯马(古称新田)，位于山西省临汾市最南端，汾河、浍河交汇处，是中华文明发源地，这里土壤肥沃，人杰地灵，商阜汇聚，历史上曾是晋南服装业繁荣发展的集中地。民国初年，当地的土布制作已成多元化，花色品种发展至十余种，闻名周边县市。新田手工土布织造从采棉纺线到上机织布经轧花、弹花、纺线、打线、浆染、沌线、落线、经线、刷线、作综、闯杼、掏综、吊机子、栓布、织布、了机等大小72道工序，以22种基本色线可以变幻出近2000种色泽各异的布匹，按照布纹又可分为平面、梅花、斜纹、菠萝等花形图案。梅花、菠萝工艺花瓣形象逼真，斜纹花纹如浪涛澎湃，重叠起伏。加以点缀粗布晋绣更引人注目，更显新田当地粗布特色，颇具韵

山西襄垣武氏金工铸艺历史悠久、技艺精湛，其手工制作的成品主要有铜雕、大钟、香炉、铁塔、铁佛、龙凤牌碑等。襄垣县西营镇南漳村地处襄垣、武乡两县交界之浊漳河畔，素有铸造故乡之称。上溯到清康熙年间便有武氏祖先在武乡县段村（现名为丰州镇）开办了远近闻名的复兴隆艺术品铸造厂，主要是为宗教庙寺及家居布置中铸铜钟、铜像及各种精美的艺术用品。所用造型材料就是当地河砂，经捏、付、烘、扣等工艺手段，精雕细刻制成范模，然后用“牛屎拜”（木制吹风机）送风将坩锅中的金属熔化为液体注入范模而制成活灵活现、细致精美的金属雕像及其它艺术品。清道光二十五年（1845）武氏“复兴隆”铸造六世祖武有德移居襄垣，七世祖武二虎定居南

扎纸龙、舞纸龙是一种汉族传统民俗，陵川县平城镇每年十月初一举行隆重的龙灯会仪式，一方面感谢神龙保佑风调雨顺、五谷丰登，同时还能驱鬼辟邪，保佑一方平安。平城龙一雌一雄，成对出现。舞龙时双龙在前，后面的提灯队伍浩浩荡荡，非常壮观。平城纸龙以竹篾制骨架，用宣纸（后用牛油纸）做龙头、龙身、龙尾，其中龙头的制作难度最大，由口含龙珠的嘴部、前额、后脑、角、手柄等部分组成，龙身和龙尾所蒙裱的纸上绘有龙的鳞片，鳞片上贴有金银色纸。舞龙正式开始前，经过村中德高望重的老者点睛后，龙头摆动，龙目闪闪发光，龙鳞熠熠生辉。每次舞龙时约由60余人组成，以狮鼓、大钹、锣作打击乐，以唢呐等为吹奏乐器。纸龙舞的内容和动作有许多