钩针编织技艺钩针花边以棉线为主料，用钩针以手工编结而成。钩针编结工艺，以本地传统钩针工具改良了欧式抽纱编织法，由织变结，既是中西方文化的结合，又是上海民智的结晶。1909年，沪杭铁路开通，在莘庄镇设车站。次年，徐家汇天主教堂派教徒前来发展编结点，采用定期发货、计件付酬的方式，组织本地民女批量生产朵头花及码带花边。随后率先在莘庄镇创立花边商号，技艺流传周边地区，逐步成为具有相当规模的地方产业。钩针编结虽工具简单，用料单一，但在100多年的传承中，莘庄地区编结高手极会“出花样”，形成了30多种基本针法和上千种花样，而且利用针法的不同组合，使花型图案日趋丰富，制品花色不断翻新，具有立体镂空的艺术效果

奉贤区金汇镇齐贤皮影戏属浙江海宁派，用本地方言演唱，绘图刻制又自成风格。齐贤皮影戏已有上百年历史，上世纪30年代以后，为该队的鼎盛时期。常演剧目有10余个，通宵达旦，演唱连台本戏。以本地山歌为原型的唱腔，加之吹、拉、弹、打伴奏乐器，形成了上海浦东派皮影戏表演独特艺术，具有很高的文化价值内涵。2007年，被例为上海市第一批非物质文化遗产名录项目。

王家沙本帮点心制作技艺王家沙点心店初创于1945年，迄今已有六十余年的历史。“王家沙”原为王家厍（念she），乃地名。因“沙”是“厍”的别写，且沪语中“沙”与“厍”同音，同音假借而成王家沙。王家沙点心店虽然因地得名，但因其经营的点心闻名上海，有香鲜卤多的蟹粉小笼，香甜可口的八宝饭，鲜嫩味美的蟹粉汤团，都在业内享有盛誉。王家沙点心坚持以上海点心为本，又结合江南点心风味变化出新，博采众长，兼收并蓄，自成一格。王家沙点心用料讲究、制作精细，风味独特，如“小笼馒头大王”之称的蟹粉小笼，选用大闸蟹为原料，每天现拆蟹粉，用0鸡熬制的高汤拌制而成，皮薄馅鲜，汤汁香浓。“汤团大王”的蟹粉汤团堪称一绝，外糯内鲜

评弹，是评话和弹词的合称。据吴县志记载：“明清两朝盛行弹词、评话，二者绝然不同，而总名皆曰说书，发源于吴中。”评弹这一名词，在1950年首现于上海。十九世纪中，评弹传入上海。随着上海经济和人口的快速增长，说书市场不断扩大。说书艺人日益增多，书目愈加丰富，表演水平不断提高，于是在上海涌现了一大批轰动当时，影响后世的著名演员和流派创始人。到了二十世纪二十年代前后，评弹活动的中心，已经从苏州转移到了上海。在三十年代，“空中书场”（即电台播放说书节目）盛行一时，听书，也就成为了上海市民日常生活中的重要内容之一。评弹音乐十分优美，其唱腔既有叙事、又有抒情，具浓郁的江南水乡韵味。其曲调之丰富，音乐风格之独

上海豫园灯会是新春期间上海知名度最高、影响力最大的一项活动，是代表上海人文传统的一项重要文化活动。灯会历史悠久，道光二十九年就到上海的清末思想家王韬在《瀛壖杂记》(1875年出版)中显有记载。民国以后，灯会逐渐衰落，“文革”期间停止，1979年豫园重新举办元宵灯会，至1992年举办了8届。1995年，豫园旅游商城股份有限公司搭建了灯会筹备班子，配备专职人员，开始了一年一度的“豫园新春元宵灯会”的举办历程。从1995年猪年至今，已经成功举办了12年，已历经了一个12生肖大轮回。整个灯会以传统灯展，结合现代科技理念，利用九曲桥的九曲长龙形状和特有水面条件，以湖心亭与东方明珠遥相呼应为背景，创作了许

“印刷是文明之母。”千余年来，我国先后发明雕版印刷术、活字印刷术、汉字信息处理激光照相排字技术，都与汉字字体的定型、传承、创新、发展密不可分。上海印刷技术研究所率先“整旧创新”的四种常用字体，尤其是宋体和楷体，是对印刷字体的有效传承与发展。从秦篆、汉隶到唐代定型的正楷字体，与此前发明的雕刻技术、造纸技术、笔墨等工具、材料和社会需求，共同汇成发明雕版印刷术的四大源头。随着印刷字体、雕刻技艺和材料的传承、提高，以及社会发展的新需求促进了北宋时期活字印刷术的发明。到了明代，一种“横轻直重”、“易刻高效”的印刷体——宋体受到人们的重视，在明清两代广为使用，并“行之久远”。自19世纪中期，西方铅活字印刷

中国推拿历史悠久，在漫长的发展过程中形成了各具特色的推拿学派，朱氏一指禅推拿正是众多推拿学派中久负盛名的佼佼者。朱氏一指禅推拿的代表者为朱春霆及其子朱鼎成。朱氏原为上海嘉定黄墙中医世家，至朱春霆父子已是第六、第七代传人。朱氏一指禅推拿正是朱春霆继承其家传二百余年的深厚中医临床经验，并结合江南传承近一百七十余年的一指禅推拿流派的核心思想所创立的。一指禅推拿是《辞海》（1936年版）唯一收载的推拿学派。朱春霆是唯一载入《大辞海》的推拿医学家。1998年《上海卫生志》将“朱氏推拿”列入中医流派。1999年10月24日《解放日报》将“朱氏推拿”和“石氏伤科”、“陆氏针灸”并列为享誉申城的10多种中医流

青浦水印版画是孕育于历史悠久、文化积淀深厚的青浦水乡地区的一种民间美术。它发源于1982年，由当时的文化馆负责组织、挖掘和扶植，为响应当时群众艺术号召，搞区域特色而发起的一项群文创作活动。在艺术品味上，青浦水印版画坚持走水乡特色的道路，吸收民间流传的年画、版画、蓝花布等艺术门类的营养，构图对称，画面平衡，颜色简单、明快，表现题材来自生活的真情实感，以反映水乡捕鱼、放牧等生产场景为主，乡土气息浓厚。青浦水印版画以质朴、本色的绘画语言，表达他们对水乡生活的想象，始终以水印和版画为表现手法，在印、刻方面不断探索新技法，形成了稳定的艺术风格和极具魅力的艺术效果。青浦水印版画艺术在三十多年的发展史上，涌

拜香舞是我国江南地区流传较广的一种民间庙会舞蹈。重固镇的拜香舞起源于宋朝，先是在重固镇新丰村的猛将庙会上表演，后逐渐发展到重固回龙村及重固集镇北面的法会庵。每年农历三月初三、八月十八、八月十九、八月二十，这三个地方举行隆重庙会吸引重固镇及周边地区的香客和村民前来烧香拜神、在娱神的同时也进行自娱自乐的各项民俗活动。拜香舞有武拜香和文拜香两种。“武拜香”是由男性少年24人组成，身穿白底黑镶边紧排纽武士衫裤，头带英雄巾，脚穿黑布小圆口鞋和纱袜，右手握香凳，边行走边做出各种整齐的舞蹈动作。队伍中也有人吹哨子、敲锣、扬旗，热闹非凡。文拜香在“武拜香”之后，由女性组成，同样着装艳丽，有舞蹈动作和拜香节奏。

赵家豆腐店制作的豆腐干是金泽传统特产，起源于1894年(清光绪4年)，发展于民国初期，已有一百多年传承历史。赵家豆腐干制作技艺在三代相传的发展过程中，运用祖传秘方，严格选料，精确用时控温和不断技改等方法，使其“肉质紧密细腻，咬口柔韧相兼，回味鲜香长久”的特色成为青浦的名特优产品。长期销往江浙沪100多个销售点。民国时期金泽古镇就有倪永兴、北同兴、南同兴、北南兴、南南兴、罗正泰、孙富记、沈恩记豆腐店名号十多家，唯独赵家豆腐店尤为突出。解放前后，江南水乡小镇都有豆腐店作坊数百家，出了名的就是赵家豆腐店，出类拔萃。赵家豆腐店精湛的制作技艺曾一度吸引众多的同行前来交流学习，影响十分广泛，技艺传遍周边地

金泽状元糕是青浦金泽著名特产之一。金泽状元糕，是以纯梗米经淘洗晾干、椿细、蚕筛、配料（绵白糖、桂花、松子粉〕拌和搓匀、隔水蒸、划片、烘烤和作坊工具配合。精湛的技艺为一体，制成自己特色的“状元糕”。此名由来有二种说法：一说江南地方农历正月十五称上元节，有赛花灯、放烟火、火树银花之举。以此糕供献灯、观灯者作点心用，又便携带、以此得名“上元糕”二说科举考生都带糕应试：一取吉利二可充饥，预祝考生一举成名，因“上与状”本地音同，故改成“状元糕”好口碑流传至今。状元糕制作起源于清同治年间（1863年）金泽万昌生设糕作坊，制作状元糕技艺特色风味：薄、香、甜、脆、酥而不腻，名于上市受到社会上声誉，在民国期间，

小刀会传说是根据当年在白鹤镇塘湾村一带发生的农民起义史实，在群众中口耳相传的民间文学形式。据白鹤镇志记载，周立春和女儿周秀英是白鹤乡塘湾村人，为清代农民起义领袖。1852年，从报荒-抗粮发展到武装斗争，先后攻克嘉定、上海、南汇、川沙、宝山、青浦6座县城。后因清军纠集苏、松驻军、地主武装和勾结英、法侵略者围攻下农民起义失败，周立春被俘英勇就义，周秀英在突围中阵亡。小刀会传说流传于以白鹤镇塘湾村、青龙村、鹤联村为主的各乡村，其辐射影响至华新镇、重固镇以及上海市嘉定区、宝山区、江苏省昆山、太仓等地。小刀会传说演讲的基本特征是融合口传性与评话艺术，以本地方言为主，结合普通话宣讲。人们出于对小刀会将士的

练塘糕团制作的历史源远流长。位于青浦西部的练塘地区地处长江三角洲平原，因其由长江水承载的泥沙冲积而成，故土质松软肥沃。因而练塘的稻作文化尤为发达。随着社会和生产力的发展，人们对食物的需求不仅仅停留在充饥温饱上。诸如庄糕、圆团这样的甜品也适时而生。从光绪版《青浦县志》卷二“风俗篇”中“正月初一鸡初鸣悉起开门燃爆竹正衣冠拜天地家庙燃烛柱香陈茶果糕团”的记载，足见随着传统节日的诞生，糕团已用于迎新祭祀的习俗活动之中。练塘糕团制作是以糯米为主要原材料做成甜品的技艺。其以糯米碾成粉，加水揉和后，经过多道工序，将湿粉或米团制作成方形的庄糕和半球形的圆团。除了春节，练塘地区一贯盛行男婚女嫁、丧葬祭祀、建房造

华漕小锣鼓主要流行于闵行区华漕镇范家桥、连家桥及七宝镇、诸翟镇的相邻地区。当年崇明、嘉定、宝山区部分地区曾有零星流传。小锣鼓是一种独特的民间打击乐，本地俗称十番锣鼓、细锣鼓、次扑汤等，其演奏特征为“轻打细敲”。在华漕、七宝、诸翟镇地区，十番锣鼓的流传已有数百年的历史，这种传统民间文艺形式旧时多在迎神、庙会、喜庆、丧事等场合出现，音乐风格往往红火热闹，感染力强。至清初，本地传人中有人欲反其道而行之，追求更为细腻、精致的演奏效果，改“以闹取胜”为“轻打细敲”，尤其是有些道士身份的乐手，在变型初期作了较为重要的尝试。清道光年间，七宝地区道士徐裕孚、张耐夫选取道教音乐《小行香》的音乐元素，自编小锣鼓曲

江南丝竹是“丝竹”乐的一个分支，流行于江南，盛行于沪宁杭地区。但上海以及周遍地区，是江南丝竹作为一个乐种最终定名和成熟的重要地区。江南丝竹的娱乐性很强，人们常聚集在私宅茶楼合奏丝竹以“涵养性情、荡涤邪秽”，也在婚丧喜庆、节日庙会时演奏助兴。上海的丝竹活动百余年来从不间断，全盛时期覆盖了整个上海市区和郊县，丝竹乐爱好者常在固定场所进行演奏活动，相互交流，共同琢磨，使江南丝竹这一乐种有更多的发展。上海江南丝竹最大的音乐特点之一是演奏风格秀雅精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调的织体定法很有特点，深得音乐工作者的珍视。江南丝竹乐队编制灵活，一般以丝乐器和竹乐器为主体，配有一些

灶花，是民居厨房的装饰画，在每家人家灶头的“灶山”（装樜、护烟囱和灶面的短墙）上，画上各种图画与图案，民间称之谓“灶头花”。它不但流行于上海，还流行于整个江南各地。无论是大户人家，还是普通百姓家，都喜欢以灶花美化灶头。在上海郊县，能信手绘画灶花的人确有相当数量，他们没有专门学过绘画，只是凭着日常生活中对灶花的耳濡目染，凭着依其赖以谋生的紧迫之感，凭着对艺术的审美情趣和悟性，无师自通地绘就了一幅幅灶花作品，成为民间工匠中的画师，在灶花的具体绘制上，他们采用的是和欧洲文艺复兴以前画家们常用的画种之一——湿壁画的作法，是一种刷底壁画。即在灶头砌成以后，灶山上所粉刷的石灰还未干燥时，立即挥笔在上面作画

崇明岛地处长江的入海口，是中国第三大岛，也是世界上最大的河口冲击岛。崇明岛自唐代武德元年（公元618年）露出水面，形成沙洲，开始有人居住。因长江水的缓急多变，沙洲涨坍无常，至明末清初才逐渐稳定下来。岛上的居民生活艰难，主要依靠围垦种植、捕鱼、煮盐等为生，所以民风非常朴实。在崇明岛一千三百多年漫长的历史进程中，崇明劳动人民在崇明岛独特的历史、地理、文化、风俗的长期浸润下，在长期的生产和生活0于实际需要而创作了许多山歌，并广泛流传，日积月累，形成了一个独特的崇明山歌艺术宝库。崇明岛上的居民主要来自长江南岸江苏省的句容、太仓、常熟、昆山一带，所以崇明山歌具有江南民歌特征，但在表现内容和表现手法上有所

崇明扁担戏是一种非常有个性、有特点的民间戏剧。平时，民间艺人用一根扁担，一端挑着小舞台，一端挑着高脚凳，走村串户行走在乡间。如果有人邀请演出，就选择一个较为平整的场地，放下供表演者坐的高脚凳子，再把扁担的一头插入凳子下横档的榫里，将上端小舞台加以固定，然后表演者躲入到小舞台后边，坐到用拖地布幔围起来的高脚凳子上，双脚踩响在高脚凳凳面下横档上的锣钹，一阵击打之后开始表演。表演者操动套在手指上的布袋木偶，用嘴来来摹拟剧中故事情节里人物的道白、唱腔，间或还辅之描述打斗、格杀的口技等。这种一个人既当演员，又当伴奏员；既用手指演绎角色，又用嘴巴演唱台词、摹拟口技的戏剧，在崇明岛上被称为“木人头戏”，是木

由于农业生产中经常受到各种恶劣天气的袭击，生产很被动，为了取得生产的主动性，人们必须对天气变化进行观测了解，在这观测了解的过程中，逐渐形成了一些天气谚语，并在民间流传应用。崇明岛形成已有一千三百多年历史，岛民们在田间耕作，出海捕鱼，海上航运等实践中为了适应和改变生产及生活条件，必需了解和掌握气候变幻。岛民们把日常发现的天象、物象与实际天气变化联系比较，逐渐领悟其中的关系，经过反复发现，逐步积累，不断演化，才逐渐变成现在顺口好念，易记好背，老幼皆知，家喻户晓的许多天气谚语，这些天气谚语，在人们的生产和生活实践发挥了很大的作用。人们为了对崇明人高超的看天本领表示信服，给予“崇明人猜天”的美誉。崇明

烙画也称烙花、烫画、火笔画，是以温度在摄氏三百至八百度的烙铁代笔，利用碳化原理，不施任何颜料，在竹木、宣纸、丝绢等上取其相应温度进行勾、擦、点、烘，磨等形式技法和表现手段。在青浦地区，烙画是民间艺术的一朵奇葩。烙画传人潘琼瑛是青浦金泽人。他的烙画题材广泛取自桥乡的古桥、传统故事、民俗文化、非物质文化遗产名录项目等，活灵活现。几十年来，他不仅在构图上别出心裁，形成了自己独特的艺术风格，在用笔的轻重、速度和用手腕技巧上，也达到了高超的水准。