高安采茶戏是在明清时期的高安民间歌舞、灯彩、傩歌傩舞等民间艺术的基础上，吸收了瑞河两岸的瑞河戏、锣鼓戏和丝弦戏等剧种的有益成分演绎而成的一种传统表演艺术，以其“语言通俗生动，行腔淳婉清越，气韵刚柔相济，表演质朴优雅”的艺术特色而饮誉江西戏坛，成为江西艺苑中一枝古老而娇艳的山茶花。高安采茶剧团于新中国成立后，曾经上庐山(献演传统小戏《四九看妹》)、赴上海(演出现代戏《小保管上任》)为党的八届八中全会和华东地区献演，受到了毛泽东、1、1、1、1等党和国家领导人以及0华东局领导的高度赞赏，在上海演出引起轰动，分别有人民日报、光明日报、中国青年报等多个国家媒体对高安采茶戏作了专题报道，并且三次晋京表演

据传，南北朝时期，江西万载乡农蔺思源，发现富有韧性的草本植物苎麻，并将它的表皮剥下，用以编制帷帐，效果很好。此后，万载地区汉族劳动人民逐渐改进绩麻之法，采用纯洁的苎麻纤维织造夏布。万载地区的夏布织造技艺流传至今已有1600余年的历史，在2008年入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。万载夏布，“柔软润滑，平如水镜，轻如罗绡”，其纱质细软、边缩平整、编织均匀、色泽清秀、不皱折、不变形，易洗涤、凉爽清汗，饮誉全国，在唐代就被朝廷列为贡品，还曾在1940年的巴拿马国际博览会上夺得金牌，远销海外，是江西三大特产之一。万载夏布织造完全由手工制作，分绩纱与织布两大部分，细分工序达几十道。绩纱要用手工

是江西修水全丰镇一项介于灯、戏、舞之间的艺术表演活动，主要特色是灯队表演，具有浓厚的民俗色彩。春节期间，乡村各路花灯云集，从初一发灯一直唱到元宵，跑东家窜西家，通宵演唱。此外，民间节日、做寿、上梁、婚嫁，都请来花灯热闹一番。全丰花灯属江西曲艺，流传于修水西北部幕阜山下的塘城、全丰两乡。清乾隆《义宁州志》记：“分宁（今修水）界吴楚之交，俗多类楚城市村落乡民犹多袭旧，专事巫祷。”该地巫风、道士活动非常盛行。据传，全丰花灯曲调系由道教音乐派生而成，以花灯《下南京》一曲与道教《颂经》对照比较，两者主音为徵、羽调式，旋律风格相同，句式结构都是上下两韵五言体。全丰花灯的源流传说也极富传奇色彩。清嘉庆《

傩舞是“跳傩”的主要表现形式，原为祭神驱疫的仪式舞蹈，后发展为娱神娱人的傩舞。南丰傩舞流传于江西省南丰县180个村庄，传播面广，是民众喜爱的民间舞形式。南丰傩舞历史悠久，几经演变，清初傅太辉《金砂宋氏傩神辨记》载：“汉代吴芮将军祖周公之制，传傩以靖妖氛。”可见汉时南丰一带已有跳傩。经过一千多年的发展，到明清时期，南丰跳傩吸收了戏曲、木偶、灯彩、武术等多种表演技艺，变得更加世俗化、娱乐化。新中国成立后，传统的跳傩在民间依旧传承，延续着其草根文化的命脉。南丰傩仪结构复杂，由跳傩仪式、杂傩仪式等构成。跳傩仪式由起傩、跳傩、驱傩等基本程序构成；杂傩仪式有“跳竹马”、“跳和合”及“跳八仙”仪式三种。

广昌孟戏，是一种专唱孟姜女故事的戏曲，世称“孟戏”。广昌地处赣东抚河上游，百姓礼佛甚笃，每岁菩萨生日，便要举行迎神赛会，聚众演剧。明正德（1506～1521年）《建昌府志》载：“广昌县近年居民，互相纠敛钱财，宰杀猪羊，扮装各样戏文。近而抚（州）、赣（州）、饶（州）、信（州），远而闽浙等处军民商贾，莫不1，动至数百千人，如此者，半月乃罢。”至明万历间，又兴起了一种“神戏”，尤以甘竹镇的舍溪、赤溪和大路背三村最盛。三村纷纷组建戏班，设立宫庙，祀奉秦朝蒙恬、王翦、白起三元将军。每至正月新春，各择吉日，游村出赛，鸣锣开台，搬演孟姜女连台大戏，一年一度定为俚俗。广昌三村的孟戏剧本，渊源有自，不尽相同，赤

宜黄戏，江西古老剧种之一，发源于赣东地区的宜黄县。大约在明万历年间，发脉于甘肃南部的西秦腔，由北而南，带来了以笛子伴奏的吹腔和以唢呐伴奏的二凡两种曲调。进入宜黄后，废除了唢呐和笛子，改由胡琴伴奏，构成了以二凡为主体的板腔体音乐，时称“胡琴腔”。清乾隆李调元《雨村剧话》曰：“胡琴腔起于江右（即今江西），今世盛传其音，专以胡琴为节奏又名二簧（黄）腔”。不久，这种胡琴宜黄腔便迅速传遍安徽、江苏、湖北、陕西、河南、四川，并进入北京。戚震《北京百六竹枝词》中记：“宛转珠喉服靓装，弋腔秦调杂宜黄”。京都的宜黄、弋阳、秦腔三者并胜。清末的江西宜黄戏，班社如林，流播广大，仅在抚州地区就有六顺、春和、合顺等

赣南采茶戏源远流长，是集客家文化之大成的一种表演形式。形成于明末清初，迄今约有四百年历史。《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》载：“采茶戏最早出现于赣南安远县九龙山茶区。”在九龙茶山，茶农们为了解除劳作的辛苦，为了传递相互的情感和信息，而引吭高歌；茶农们还在逢年过节、喜庆丰收的时候，以民间灯彩的形式，走村串户，自娱自乐。于是，“采茶歌”“采茶灯”便应运而生。赣南采茶戏正是在，“采茶歌”“采茶灯”的基础上吸收赣南其他民间艺术逐步形成发展起来的。至明末清初，赣南采茶戏已形成了一个有行当、有独特表演风格、有音乐特点的地方剧种，而且还有职业的班社，并先后传至福建、广东、湖南、湖北、云南、台湾等地。到解放初期

铜鼓地处赣西山区，群山环抱。在这近似隐者的居处，漫画艺术却在此生根、发芽、开花、结果，铜鼓也被全国美术家协会漫画艺术委员会命名为全国36个“基层漫画团体”之一，省文化厅命名为“全省漫画艺术之乡”，2003年3月4日，被文化部命名为“中国民间艺术之乡——漫画之乡”。发展历程80年代，随着全国漫画创作的复苏，县文化馆的美术干部认识到“这就是铜鼓美术的希望，它广泛的阵地和制作简便等特色完全可以打破山区美术发展的局限”，继而进行了一些尝试性的创作，从此一棵艺术的种子便根植于大山中的这片土地。10余年来漫画在铜鼓发芽、成长、开花、结果，漫画精品叠出，队伍发展到60余人，作品见诸全国20个省市，数10

奉新县干洲镇，地处奉新、靖安、安义三县交界中心，这里山青水秀，土地肥沃。在改革开放春风的吹拂下，勤劳智慧的干洲人民，不但创造了丰富的物质财富，而且创造了丰富的精神财富。这片素有“文化之乡”美誉的土地，又获江西省文化厅授予的“艺术之花”美称。干洲农民画，就是一株植根于这片田野、散发着浓郁乡土气息的艺术之花。旧称“从善”的干洲，民间素有重视文化教育的风气，1662年就出现了董侯书院和登云书院。文化教育事业的兴旺，推动了民间艺术的发展，灯彩、板凳龙、木雕、石刻、剪纸、窗花、布饰、刺绣等民间艺术源远流长。干洲农民画出现于60年代末，至今已有30余年的历史，它的产生和发展，既深厚的文化

流传于宜黄县河东一带。是山区人民世世代代在山上砍桠柴，利用禾杠和柴刀打着节拍进行歌舞而发展起来的一种民间舞蹈。据宜黄县兰水乡农民吴家福介绍，禾杠舞是由禾杠歌演变而来的。禾杠歌是以歌为主，禾杠的表演很简单，将禾杠拿在手上或在肩上，用柴刀进行单一的敲打，仅起到山歌的击拍作用。后来，人们渐渐不满足这种简单的艺术形式，有人对禾杠歌进行了改进，利用柴刀面碰擦禾杠发出的音色、音调来丰富禾杠歌的节奏韵律，使禾杠歌变得更加生动、活泼，同时禾杠的表演也有了很大的改进，表演者一边敲击禾杠，一边唱歌，一边舞蹈，同时还参加各种形式的对歌，就这样，经过长时间的发展，禾杠歌最终演变成了禾杠舞。《禾杠舞》的特点是生活化、劳

乐安蛋雕(第四批省级)乐安蛋雕是本土的一项优秀民间传统美术，它起源于明清时期民间送“彩蛋”习俗。在民间，每逢端午节或嫁娶添丁的喜事，亲朋好友、邻里之间都要送”红蛋”,寓意“喜事同享、圆圆满满”。后来，人们为了创新，有的把蛋染成五颜六色的“彩蛋”，或在蛋上画上各种花卉、图案、祝福字语。为了便于收藏，民间艺人又将各种图案雕刻在蛋壳上，逐渐形成一种独具特色、具有较高欣赏价值的艺术——“蛋雕”艺术品。由于蛋壳工艺品在正常的状态下可以保存上百年。因此在世界工艺美术舞台上，“蛋文化”非常流行。即便是现在，“彩蛋”在西方的复活节、圣诞节都是吉祥、祝福的礼物。起源于清光绪年间的乐安蛋雕，是鳌溪镇邹氏祖传的独门

稻米习俗(第四批国家级)万年位于江西省东北部，乐安河下游，鄱阳湖东南岸，属亚热带湿润性季风区。当万年仙人洞的原始先人移植下第一棵水稻时，华夏原始的农耕文化--稻作文化从此开始。一万多年前，原始先民就过上了“饭稻羹鱼”的农业生活。据历史文献记载，水稻一直是县境内主要栽培作物。在长期的水稻耕作实践中，原始的民间文化经过数千年的沉淀，逐步形成了万年人歌谣、节令、风俗、耕技等方面的具有地方特色的稻米习俗，不少稻作文化习俗至今仍沿袭不衰。万年贡米米质优良，形似梭、白如玉、香软可口，营养丰富，食用鲜美，其稻谷抗病、虫、寒能力强。从南北朝开始，就是特产，明朝正德七年，万年县建治之年（1512年）获“万年贡米

萍乡上栗是中国烟花爆竹的发祥地。当地烟花爆竹生产历史悠久，烟花爆竹的发明者李畋便为上栗人。据《唐史》记载：“李畋，江南西道袁州府上栗麻石人氏，生于唐武德四年(公元621年)四月十八日。”据说他曾用自己发明的爆竹，帮助唐太宗李世民驱除山魈邪气，使其龙体康复，遂1为爆竹祖师。1935年编著的《中国实业志》记载：“湘省爆竹制造，始于唐代，发达于宋末及逊清乾隆年间。”又据民国版《醴陵县志》记载：“鞭炮业由上栗市发展至浏阳金刚头，渐推广至醴陵富里、白兔潭、麻石一带。”可知，上栗的鞭炮生产早于浏阳和醴陵。据老艺人回忆，萍乡上栗从明朝开始做鞭炮，到清朝时，各家各户生产已很普遍。清康熙以后，上栗成了爆竹生产、

婺源位于赣浙皖三省交界。茶叶产地依山傍水，滩环深溪，壁生云海的优越自然环境，湿润肥厚的土地，非常适宜茶树生长。公元760年前后，茶圣陆羽论述茶叶出产地时，称“歙州茶生婺源山谷”，表明婺源当时已是歙州的主要产茶地。公元865年杨华所著的《膳夫经手录》记载：“婺源方茶、制置精好，不杂木叶”。制造方法如《茶经》所说，采之、蒸之、捣之、拍之、穿之、封之制成饼茶。明代炒青茶代替了蒸青茶，沈周在其《论介茶别论后》写到：“武林之龙井，新安之松萝，其名大噪”。婺源及休宁当时都属安徽新安郡。婺源绿茶在松萝茶制造基础上有了进一步的发展和创新，如：小锅杀青、小桶揉捻、干燥低温长烚等特点。婺源绿茶，每年在“春分”前后

南昌瓷板画是在中国传统绘画、陶瓷彩绘和西方摄影术基础上发展起来的，将绘画艺术与烧瓷工艺巧妙结合的一种民间艺术。主要流传在南昌、景德镇、九江等地。清末至民国，随着西方摄影技术的流入，“珠山八友”之一的邓碧珊在吸取中国传统瓷器彩绘的同时，不断创新，将欧阳询发明的九宫格用于瓷绘，在摄影技术和国外绘画技法的影响下，慢慢摸索出让瓷上人物显得立体、真实的技巧，开创了瓷上肖像画的艺术领域。民国初年，南昌人梁兑石成为瓷板画的第三代传人。他在中山路繁华地段——府学前一带开设“丽泽轩瓷庄”，在景德镇购买大量白胎瓷，自设红炉，聘请艺人按顾客要求绘制肖像和粉彩瓷器。因其品质上佳、做工精细，一时购者如云。在梁兑石的带动

樟村板灯是江西省玉山县的一个文化遗产，樟村板灯的种类丰富多样，下面介绍主要的四种：状元灯，相传是樟村当年一名读书人赴京殿试中了状元，乡亲们为欢庆这一吉事，特请人制作了状元灯。据说，举了状元灯，能沾才气。子孙灯，指灯头后二桥板灯，寓意子孙满堂。唐末，战火四起，瘟疫横行，人丁稀缺，樟村百姓为求人丁旺，送瘟神，便制有子孙灯。酒瓶灯，谐音是“久平”。盛唐时期，天下太平，樟村百姓期望国家能长久太平，安居乐业，又因当时制灯者爱酒如命，故特制酒瓶形的灯。花篮灯，是当年一采花女子首创，她突发奇想，觉得把灯做成花篮形放在自己的1里应该很美，便用竹蔑编织成花篮形框架，外糊纱纸，加彩绘，篮底、篮沿周边分别垂有玫瑰红

德安潘公戏，习俗潘太公游春，是一种集歌舞、戏曲、杂耍、傀儡与假面杂扮于一体的表演艺术。流布于江西北部德安县吴山、樟树两乡的十二个村庄。每逢正月初一到元宵，十二个村庄中的桂、胡、李、陶四大家族都要举行大型的花棚大会，白天祭祖游春，手端傀儡神像环村逐疫，送福千家，晚上聚集祖堂，演剧欢乐，庆贺新春。演出时，在太公祖堂内拉起一块蓝色布帐，称为花棚。棚上傀儡表演，棚下假面舞唱，棚上棚下全套节目十九个。一个节目叫做一个断本（段本），每个断本约10分钟。傀儡有将军、大尉、城隍、社令、秀才、少女，表演开山、走马、奠酒、拜祭、游园、上街、观花、采桑。棚下人扮傀儡，戴着面具，装神、装鬼、装将军、装判官、装和尚、装

景德镇瓷业习俗(第一批省级)景德镇瓷业习俗是景德镇千余年来瓷业生产过程中形成、发展并传承至今的民间行业传统仪式、节庆活动。历史悠久，内涵丰富。主要表现形式有祭窑神、吃“知四肉”和烧太平窑等重要的行业习俗。祭窑神：窑神童宾是瓷器制作行业崇拜神，又称“风火神”。它产生于明万历年间（公元1573—1619年），盛行于清（公元1644——1911年）至民国时期（公元1912年—1949年），清代（公元1644—1911年）年希尧《重修风火神庙碑记》、唐英《火神童公传》都有记载。至今窑神童宾传说在景德镇广为流传。清代（公元1644—1911年）督陶官唐英为童宾神庙取名为“佑陶灵祠”，童宾亦成为景德镇陶瓷

这是江西吉安境内一项将木雕工艺与民间宗教造像、民间信仰仪式三者结合起来的一项综合性技艺。丹青先生首先必须掌握娴熟的木雕技艺，能绘制和雕刻佛教、道教及民间宗教中的各种神像。神像雕刻完成之后，丹青先生还得亲自主持一系列复杂的“开光仪式”，通过仪式赋予那些“木头”神像“法力”，至此造像工作才宣告完成。

婺源歙砚制作技艺(第一批国家级)砚，具有实用和欣赏的双重价值，其历史悠久，源远流长。它的起源，可以追溯到新石器时代的“研磨器”，迄今已有五千多年的历史。婺源制砚历史从唐开元（713—741年）中叶至今已有1200多年。历史上婺源属安徽歙州（后改徽州）之辖地，歙砚石材产于婺源县龙尾山，古时“以州名物”，故婺源所产之砚称为“歙砚”，为中国四大名砚之一。其制砚石材产于婺源县的龙尾山，故又称“龙尾砚”。歙砚以其优良的材质、美妙的天然纹理、精美的图案纹饰，赢得了历代人们的赞誉，并成为历代朝廷的贡品。宋人李之彦在《砚谱》中曰：“李后主留意笔札，所用澄心堂纸、李廷圭墨、龙尾石砚，三者为天下之冠。”歙砚石质坚