古戏台营造技艺(第四批国家级)古戏台建筑技艺是乐平民间乡土建筑中一项重要的传统技艺。在古戏台建造传统技艺中，主要由锯工、大木工、小木工、雕工（以木雕为主，也有砖雕、石雕）、泥工、漆工、绘画工等通力合作，各尽其能，共同完成一座戏台的制作。戏台采古典牌楼式样加以雕镂、敷金与彩色，取穿斗、抬梁混合架构辅以抱檩、穿枋等，使得戏台“建筑奇巧复杂，装饰豪华艳丽”。戏台由下部宽大的台基、中部的墙柱结构和上部巍峨的屋顶三部合成，形成庑殿厅堂立面形象；戏台主要部件、构件有油梁、狮子枋、八字枋、月亮枋、斗拱、雀替、狮撑、悬柱、吊钵、吊篮、屏风和花格窗棂等。在古戏台建造过程中其雕塑最为关键并有着其独自的特色：一是雕

九江山歌是流传于江西省九江市江州区城门、马回岭、黄老门、狮子、城子镇等周边地区的汉族民歌，九江山歌题材广泛，以激发人们劳动热情、生活感情、男女爱情为主要内容，形式分高腔、平腔、低腔，因其每首歌中只出现三个音，故又称三声腔、三音山歌。它演唱形式极其简单，而歌词内容又十分丰富。入选第三批国家级非物质文化遗产目录。坐落在江西省北部的九江市江州区，依庐山、傍长江，与湖北黄梅、安徽宿松隔江相望。古为“吴头楚尾”。面积873平方公里，人口34万。得天独厚的地理环境，积淀着深厚的文化底蕴，被人称“渊明故里，东方田园”。在众多的地方文化中，九江山歌可称为一绝。至于起源无从考证，但有乡间流传的山歌唱道：“唐朝起

解缙故事在解缙生活的明代就广泛流传，出现了解缙故事专集《汇校正解学士诗选》，该书无作者姓名，是整理口头讲述的刊本，书中记载了“对竹”等故事。这些故事现实性较强，民间语言丰富，脍炙人口，寓教于乐，流传广泛。在表现方式上，一是大多数结构简单紧凑，但又生动有趣。如题诗，写对子就属此类。二是富有传奇性。这类故事占的比重较大，情节设置具有强烈的戏剧性，语言辛辣幽默，常常把恶势力、丑恶现象作为讽刺的对象，凸现出解缙滑稽而又犀利的个性。三是具有神话色彩。如称解缙为仙鹿下凡，而又及时回到天庭，就是一例，想象丰富，情节奇妙，强烈地表达出创作者的良好愿望。新中国成立后，有不少文人搜集整理的解缙故事，在《江西日报》

莲花打锡(第四批国家级)2000多年前，莲花就有锡制品。清康熙年间，皇上曾下旨由街头村锡匠打造锡钱币。目前仍有50多名锡匠活跃在街头庙背等村。莲花打锡工具简单，工艺讲究。造型各异的锡器，仅靠剪子、矬子、锤子、量尺等简单工具，经溶、画、剪、打、锉、焊等工序，就落落大方的呈现了出来，这其中的功夫全在手上，故有“三分打，七分磨”之说。莲花锡器精细匀称的锡花、弧线优美的造型、雕刻精美的装饰，堪称民间手工一绝。

夏布绣又称夏布刺绣，质地粗犷古朴、经纬分明，绣面配色淡雅、质感强烈，造型淳朴自然、栩栩如生，感情色彩浓郁，广泛应用于服饰装饰、喜庆婚嫁、生儿育女等方面。造型上，夏布绣有明显的环境地域性、寓意体现出纯净的乡土平民性、象征中的世俗生活理想性、造型风格的自然真实性和布局结构的雅俗共谐性，充分体现了夏绣的厚重历史感和文化底蕴，具有极高的艺术价值、收藏价值和经济价值。

龙虎山正一天师道道教音乐(第四批国家级)正一天师道音乐渊远流长，她既属于中国传统音乐文化的一部分，又有其作为宗教形式而独立存在和发展的特殊内容。天师道音乐作为斋醮科仪不可缺少的部分，晋·葛洪在《抱朴子·道意篇》中说：“撞金伐革，讴歌踊跃，拜伏稽首，守清虚坐，乞求福愿”。表达了一种天人感应，人神相通的宗教思想。千余年来，天师道音乐是在民间音乐和南方戏剧音乐相融合的基础上发展起来，它广泛地吸取了唐、宋以来的宫廷音乐，其区域特色以江西赣剧的“弋阳腔”为主，而道教独创的“上清腔”则是主腔调。宋元以后，张天师“主管三山符箓”又“掌管天下道教事”，故天师道音乐又极大地影响了江南的各大道派。东汉安元年（公元

赣南客家匾额习俗(第四批国家级)会昌匾额源于传统的祠堂建筑。祠堂内祖先牌位、某某堂号和祠堂内悬挂的功名匾、寿匾等匾额。自北宋太平兴国七年，公元982年建县以来，会昌县就有悬挂匾额的习俗。会昌匾额凝聚了深厚的客家文化，具有历史悠久、影响深远、寓意深邃、作用独特等鲜明的特点，体现了会昌客家民俗追根寻源、崇文重教、积极入世的文化特质。会昌匾额具有很强的民俗性，从规制到仪式都有一套独特的程序。在祠堂内挂匾额必须具备一定的资格（条件）。如《会昌县萧氏宗祠管理章程》规定，在萧氏宗祠挂匾，必须符合条件，由本人须向宗祠理事会提出申请，理事会审核后，由理事会定制匾额（经费由申请者负责）。会昌匾额挂匾必须按照既定

吉州窑集南北名窑之大成,在我国陶瓷史上具有重要地位。有“先有永和镇，后有景德镇”的说法。据《景德镇陶瓷录》记载：景德镇自元朝以来所创的青花瓷，是从吉州窑彩绘中脱颖而出的。吉州窑陶瓷在中国宋元时期是重要的商品之一，它为促进中国和世界各国的贸易往来和文化交流作出了重大贡献。世界各地的很多博物馆和收藏家都藏有吉州窑的名贵产品。

庐陵（赣中）传统建筑营造技艺作为中国传统木构建筑营造技艺的一个重要分支，体现了中国传统建筑的在布局、结构、构造、装饰上的共同特点，但又结合地理环境、地域文化，形成了自己独具特色的做法，如天井院式的建筑布局、鹊巢宫式屋顶、清水砖的马头墙、鎏金木雕装饰的木构架等等。

东河戏(第四批国家级)东河戏，发源于江西赣江源头章、贡二水交汇处的赣县东河流域，故而得名。大约于明代中叶，赣东北的弋阳腔传至赣南农村，出现清唱弋阳腔高腔的坐堂班。清初产生了演弋阳腔连台大戏为主的高腔玉合班，清康熙兴国县令张尚媛《六言诗》注曰：“里人演剧，十日或十二日一本者为大戏。”大戏者，当即指此。清顺治十一年，又由赣县商贾带回的苏州艺人组建了家族昆腔班，取名凝秀班。康熙二十四年，游客钟元弦于赣州域里看了《邯郸记》，并写下《客邸招饮观黄粱剧》诗句记叙。明末清初，高昆两班活跃于赣县、兴国各地。清康、乾间，邻地的宜黄腔和北方秦腔、梆子乱弹腔开始传入赣南，继有西皮调从广西传进，至此，一个兼唱高腔、昆

陶母湛氏，是东晋名将陶侃的母亲，以教子有方、宽厚待人著称，与孟子的母亲、欧阳修的母亲、岳飞的母亲并称为中国古代“四大贤母”。湛氏，出生于三国时期吴国的新淦县市南村（今新干县金川镇），家境贫寒，早年丧父，从小跟母亲学习纺纱织布。湛氏十六岁那年，被吴国扬武将军陶丹纳为妾，生陶侃。几年后陶丹病逝。由于时局混乱，家道中落，湛氏只好携陶侃回新干娘家，以纺织谋生，供陶侃读书。童年时的陶侃贪玩，读书不用功，湛氏用织布梭子启发陶侃，使其明白“光阴似箭，日月如梭”的道理，陶侃从此非常珍惜时间，发奋苦读，终于成才。一天大雪，陶侃的朋友鄱阳孝廉范逵来访。陶侃因家贫，没有什么招待朋友，心中焦虑。母亲看在眼里，安慰他说

民间故事的一种类型。中国和日本等东方国家也叫天鹅姑娘、羽衣仙女、仙鹤女等。中国毛衣女故事的最早记录，见于东晋干宝《搜神记》（卷十四）。故事梗概是:豫章新喻县有个青年，看见田里有六、七个年轻的女子，他不知道她们是鸟变的。于是匍匐前去，拿到她们中间一个女子的毛衣，藏了起来。等他走到跟前时,别的姑娘都变成鸟飞走了，只有这个姑娘不能飞走。这个青年就把她带回去作了妻子。后来，毛衣女生了三个女儿。一次，她让女儿问爸爸，才知道毛衣放在稻堆下面，她穿起来就飞走了。不久，毛衣女把女儿也接走了。在敦煌石室中收藏的唐代句道兴《搜神记》中，有一篇《田昆仑》，是毛衣女故事比较发展的形态（罗振玉《敦煌零拾》七），除了和干

赣南客家围屋营造技艺(第四批国家级)赣南客家围屋是整个客家民居的母体，而龙南至今保存着的376座形态各异的客家围屋最具代表性，其数量之多、风格之全、保存之完好被称作是客家特色民居文化的代表。尤其是，龙南客家围屋因形制、防御功能的别具一格，因构造艺术的超凡脱俗，因文化内涵的博大精深、博采众长等诸多宝贵的营造技艺，而成为不可多得的中国传统文化瑰宝。赣南地区扼长江珠江两大水系，为南北交通要冲，“南抚百越，北望中州，江湖枢键，岭峤咽喉”，山间盆地较大较多，盆地内地平土沃，特殊的历史、地理和文化环境使赣南客家围屋在选址和形制上有着闽西土楼不可比拟的显著特点，在防御功能、建筑材料、建筑结构、建造技术等方面

江西目连戏(第四批国家级)目连戏在南方诸省的流传，是与弋阳腔的传播同步进行的。江西目连戏分布全省各地，江西弋阳腔、青阳腔、东河戏、婺源徽剧高腔、木偶戏等剧种都会演目连戏，并与佛教和道教音乐均有关联，以弋阳诸腔目连为主体的江西目连戏是全国高腔目连之源头。江西目连戏一般在盂兰盆会搬演。乾隆七年江西巡抚陈宏谋《禁止赛会敛钱示》记：“每届中元令节，在于省城内外店铺，逐户敛索钱文，聚众砌塔，并扎扮狰狞鬼怪纸像，夜则燃点塔灯，鼓吹喧天，昼则搬演《目连戏文》观者如堵。”民国十四年《弋阳县志》载：“中元家祭，焚纸钱纸衣，寺僧作盂兰佛事，赛神演剧，掷金钱如粪土。”

在中国传统文化中，傩是历史悠久的一种具有宗教性和艺术性的社会文化现象。南丰傩舞有“中国古代民间舞蹈活化石“之称。据记载，汉初，长沙王吴芮传傩于南丰西乡一带。唐开元八年（720年），南丰县治迁今所，其时颁布的《大唐开元礼》，对南丰傩的传播起到了促进作用；宋代是南丰傩的发展时期，宋室乐艺伎和流散艺人带来京都的文化艺术，使南丰傩戏趋于成熟；明清两代，南丰傩进一步完善，清后期，受戏曲影响，”乡傩“进一步娱乐化，编演了许多新的傩舞节目。新中国成立前夕，南丰已有傩班上百个，散布于各乡镇。随着“乡傩”的发展，内容和形式日益丰富。2005年底，全县有130多个傩班，2000多个民间艺人，保留了100多个具有原

刘沆（994-1060年），字冲之，号庐山，永新县埠前镇三门前村人。北宋政治家。天圣八年（1030年），中进士第二名，成为吉安历史上第一个榜眼。至和元年（1054年）八月进拜同中书门下平章事（宰相），集贤殿大学士。刘沆为人刚正，为官清廉，为民作主，深得民心。据《宋史·刘沆传》、吕惠卿《刘沆神道碑》、周必大《祀后隆堂本末》以及《永新县志》的记载，刘沆做了好些值得称道的事情，其中最显著的是抑强、排难、救弊、正时、荐贤、兴修水利等。人们敬重刘沆品德，更对永新人继承刘沆爱国爱民、刚正不阿的精神，同样给予了极大的钦佩。因此，人们便把永新人统统尊称为“石灰脑”。

井冈山全堂狮灯，俗称全堂狮子，由龙灯、舞狮、拳术、棍术、器械、对练以及盾牌舞等七大项目组成，配以锣鼓、唢呐等乐器伴奏，由16人共同完成表演。它既有赤手空拳的武术套路；又有千奇百怪的武术器械，表演步法、手法和队形，纷繁奇异，变幻无穷，至今仍遗存着古朴原始的民间武术风貌，极具观赏和研究价值。“全堂狮灯”是流传在井冈山东上乡虎爪坪村的传统武术竞技项目，距今已有近两百年历史，2010年被评为江西省第三批省级非物质文化遗产项目、2014年被评为中国第四批国家级非物质文化遗产项目。全堂狮灯以少林洪家拳为基础，狮、龙表演与武术穿插相结合，展现了盾牌与刀枪棍棒为主的硬实功夫，是当时强身健体、抵御猛兽与观赏表演

湖口非物质文化遗产项目共有5项，其中国家级2项、省级2项、市级1项。2006年，“湖口青阳腔”被列入首批国家级非物质文化遗产名录。2007年，“湖口草龙”被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。同年，“湖口粑俗”被列入省级非物质文化遗产名录。2008年，“湖口豆豉”、“湖口糟鱼”同时被列入第二批市级非物质文化遗产名录。2007年县政府成立非物质文化遗产保护中心，2008年非物质文化遗产陈列馆建成。湖口青阳腔（俗称高腔戏）从明、清至民国时期，一直风行在湖口、都昌、鄱阳地域，遍及乡村。旧时，湖口高腔戏的演唱形式多样，或高台演出，或围鼓坐唱，演员一唱众和，曲调高亢而悠扬，锣鼓助节，不入管弦。高腔戏艺一

永修吴城排工号子(第二批省级)吴城排工号子产生于扎排、放排的全过程，直接与生产劳动相结合，是一种来自于原始的声乐。不同的劳动，有不同节奏的号子。大体按工序可分为扎排、捞排、倒梁、扛排、拉排、传缆、绞车等。扎排号子：是排工将木头扎成底排的号子，也就是木排的第一道工序的劳动唱词。捞排号子：是几个排工一同用铙钩将飘浮在水面上的木头先沉下水，再借着木头的浮力，由一人领唱众人和，齐心协力将木头迅速钩上底排。倒梁号子：是排工将木排的首、中、尾用缆子把横梁紧紧扎牢协力清唱，其目的是防止木排过急流险滩时被冲散架。扛排号子：是当木排搁浅时，排工跳入水中每人用一根碗口粗细的木头伸进排底，或以肩膀扛或以臂膀使劲撬动

永修丫丫戏(第四批国家级)丫丫戏，江西新近发现的一个民间小戏剧种，长期来湮没于赣北古城永修县的农村里。没有职业班社，没有专业演员，家家有抄本，人人会演唱，逢年过节，锣鼓一响，三五农民合聚一起便能扮出一台戏剧。剧中旦角素由男性扮演，头扎两丫丫小髻，饰以艳服，娱人耳目，本地人习称它为丫丫戏。丫丫戏以锣鼓开场，以锣鼓托腔，一句唱腔，一阵锣鼓。据老艺人说，若在唱腔中加入胡琴伴奏，就会翻调，只有锣鼓干唱，才能字正腔圆，一台锣鼓一台戏，正是丫丫戏的艺术特点。如今丫丫戏仍处于说唱向戏曲衍变的原始形态之中。