两夹弦，又名二夹弦。当地群众也称它为“大五音”、“乱弹”。因其唱腔清新、流畅、优美、朴实，也被群众亲昵地称为“半碗蜜”。两夹弦是在鲁西南一带流行的民间艺术形式“花鼓丁香”的基础上发展演变而成的。两夹弦所演剧目多为“三小”（小生、小旦、小丑）为主角的生活小戏。因流传区域关系，群众称鄄城以北、莘县一带的两夹弦为北词两夹弦，称曹州(菏泽)一带的两夹弦为南词两夹弦1928年，两夹弦著名演员王文德（艺名“小印”）成立“共艺班”（洪艺班），吸收了山东梆子、柳子戏的表演程式，表演更趋完美。建国后，两夹弦演员的艺术水平进一步提高。两夹弦著名演员黄云芝（艺名“小白鞋”）就以细腻、婉转、悠扬的唱腔和优美、轻盈的台

“石敢当”习俗分布的地区十分广泛，以山东泰山地区为中心，逐渐扩散到全国各地（包括台湾省和少数民族地区）和东亚的日本、韩国及东南亚和世界各地的华侨居住区。它的主要表现形式是以小石碑（或小石人）立于桥道要冲或砌于房屋墙壁，上刻（或书）“石敢当”或“泰山石敢当”之类字样，以禁压不祥。此俗在民间甚为流行。石敢当习俗起源于上古时期的灵石崇拜，先后经历了早期石敢当的萌芽阶段、石敢当的变异阶段和兴盛阶段三个时期。明代以后，石敢当信仰与东岳泰山崇拜紧密结合，由“石敢当”发展到“泰山石敢当”，其功能也经历了从最早的“镇宅”到“化煞”再到“治病”、“门神”、“辟邪”、“防风”等的转变。在历史的演变过程中，关于石敢

“胡集书会”是兴起并扎根于山东省惠民县胡集镇的一种曲艺集市盛会。据民间传说，至今已有三百多年的历史。最早源于曲艺艺人的竞技活动，后逐渐演变为以联谊为主、具有习俗性质的自发性民间曲艺交流活动。每年农历的正月十二为胡集书会的“偏节”，十五为“正节”。每逢书会，艺人们于十一日晚前赶到胡集，借宿在村民家，集体进行“望空”、“报门”等联谊活动，次日早８时至下午１时，聚集在镇东南的干沟附近，择地演唱。书会上有西河大鼓、木板大鼓、毛竹板书、评书、渤海大鼓、山东快书、山东琴书、渔鼓书等曲艺表演形式。附近群众及各村的“请书”代表轮番前来观看，选定艺人及节目后，拿走艺人的乐器以表示成交。从当日晚至正月十六，艺人在

乳山大秧歌，20世纪之前境内多称之为逗会。大秧歌闹起来的时候，遥看恢弘豪放，近看节律紧凑，像行走的乐队，像高歌的方阵，像气派的大戏，把节日的喜庆气氛、庆典的祥和氛围一下子就提了起来。传统的大秧歌队伍，主要由三部分组成：前面是执事部分。领舞人穿着大戏袍，戴着长胡须，左手擎着平顶伞，右手拿着马尾蝇甩子，用蝇甩子的不同变化来指挥队伍。领舞人以前叫“药大夫”，因他打的伞，伞沿垂悬着一些彩色布条，布条上写着各种中医药名，是祛病祈安的意思吧。他负责点报节目、活跃气氛、指挥队员们行进或起舞。他往往要现场即兴编唱歌词，唱些吉祥如意、祝福发财的话，以表示对所到之地的祝贺。他要庄谐适宜、稳健得体、扮相威严，其自身

“锔”者，系用铜、铁等制成的两头有钩、可以连合器物裂缝的东西，也称“锔子”。在以前，锔匠曾是一种十分常见的职业，主要是锔盆、锔缸、锔瓮、锔锅、锔碗、锔茶壶、锔罐子等,只要是家里能锔的,锔匠都锔。“锔活”也分粗细，平常老百姓家锔个锅碗瓢盆属于“粗活”，“细活”指的就是“锔活秀”。不少玩家有意将新紫砂壶装满黄豆，再注入清水，利用黄豆遇水膨胀的力量将壶壁撑裂，再请锔匠用银锔锔成花纹，甚至连壶盖、壶嘴、壶柄都加以纹饰包嵌，将锔嵌上升为一种手工艺术。锔器大多是历代百姓的日常生活用品，是千百年来百姓生活史的证物，因此锔器的美具有非常自然的亲和力，这种美真实、质朴、独特而又亲切，是诸多藏品难以企及的。锔匠从

《大青岛》真丝织锦画由澳大利亚籍国际著名画家查尔斯?比利奇先生历时三个月精心创作完成的巨幅油画《大青岛》长4.2米、宽1.2米。比利奇先生是世界28个国家官方指定的奥运画家，他因成功塑造了历届奥运会城市形象而久负盛名。他为奥运城市创作了大量的优秀作品，部分已被国际奥委会收藏。青岛是2008年1的帆船比赛城市。大型城市风景画《大青岛》向人们展示出奥运到来时的美丽景象：蔚蓝色的海上，桅杆交错、白帆点点；碧海蓝天之下，古老的建筑群象美丽的珠宝镶嵌在历史的长河上，高大的现代化建筑诉说着今日青岛的辉煌与发达。利奇先生原画为蓝本，按特定比例织造的真丝织锦画《大青岛》以100%天然桑丝为原料，采用数万种经

“芝罘咯鞭”已在烟台芝罘岛大疃村流传了二百余年。据历代老艺人口头相传,清乾隆年间，有一位京城艺人路过此地，没了盘缠，便与当地“耍会”会首协商，以传艺的方式换取回京盘缠,于是当地便留下了盛行于民间及宫廷的民间艺术表演“走会”中的“霸王鞭”、“四大景”等。而“霸王鞭”在历史的演变中植根本土，逐渐形成了具有烟台地域表演风格的“芝罘咯鞭”。芝罘咯鞭的表演形式亦歌亦舞，吹鼓乐伴奏，为三段体结构：出场、中段和收场。出场、收场由板鼓、大锣、铙钹、小锣、堂鼓演奏的打击乐“四击头”、“冲头”、“急急风”伴奏，中段由二胡、三弦、笙、笛子、碰铃演奏的民间小调乐曲伴奏并演唱唱词，同时表演舞蹈场子(即舞蹈组合队型)。芝

整理者姜宇龙口手工线编技艺以绣花(又称刺绣或针绣，古代称“黹”、“针黹”或“女红”)为主，或与钩花(也叫抽纱)技艺结合完成。上个世纪五、六十年代，在当地形成了一个比较大的产业，编织制品主要用于生活和艺术装饰，如服装、床上用品、门帘、台布、枕套、靠垫、童帽、肚兜、小孩枕头、小动物玩具等，其图案多为花鸟虫鱼和民俗风物，遍及龙口城乡。龙口手工线编以绣为主，或钩、绣结合，工艺独特，做工精密，花样繁多。加工过程中，首先由擅长绘画的人把花草、昆虫、鸟兽或其他吉祥图案画成画样，绣者用针在画样纹线上密刺小孔，将画样置于绣料上，用颜料扑打小孔，面料上便留下画样纹线，然后再撑到竹制圆形花撑上(面积大的需撑到竹制或

整理者李朝莉栖霞民歌是栖霞人民在生活劳动过程中集体创作、代代流传并不断发展的,与人民生活息息相关的一种艺术形式。在几百年的传承发展过程中,逐步形成了声音高亢、节奏自由、音域宽广、旋律起伏的独特演唱风格。其主要类别有山歌、小调、情歌、秧歌、习俗歌、劳动号子及革命历史民歌，其中以栖霞山歌和小调最具代表性。栖霞山歌题材多为描写爱情生活和赞美自然风光，是劳动人民生活和情感的真实体现。栖霞山歌里最为典型的就是牙山山歌。1963年2月，栖霞民歌歌手姜玉敏在全省民间歌手交流演唱会上，以栖霞民歌《叨叨花》和《牙山山歌》博得了台下雷鸣般的掌声，被授予优秀民歌手称号。当年2月17日的《大众日报》还以《老歌篓子姜玉

《本草纲目》：“阿胶，《本经》上品。弘景曰，‘出东阿，故名阿胶。’”东阿县是阿胶发源地和主产区，有2500余年的历史，汉唐至明清均为贡品。功效阿胶甘平无毒，为药中上品，补血圣药，主治心腹内崩、女子下血等病症，久服则轻身益气。古名验方数千，药补两宜，中医各科皆用，以扶正固本，御邪卫外，载入瘟疫及非典治疗史。东阿县有阿井，地下水系泰山、太行两山山脉交汇之潜流，泰山之阴，太行之阳，阴阳相济，相对密度1.0038，富含矿物质和微量元素，易除尽杂质，使胶质纯正，宜人体吸收。李时珍称此井“乃济水所注，取井水煮胶，用搅浊水则清，故人服之，下膈疏痰止吐。其水清而重，其性趋下，故治瘀浊及逆上之痰也”。历史历经千

海草房民居，最早起源可追溯到新石器时代，沿海先祖用海草筑巢而居；从秦汉至宋金时代，它的制作技术有了进步，形成基本格局，被划定为生成期；到元明清时代，成为繁荣发展阶段，奠定了荣成沿海区域海草房民居群落基础，成为胶东沿海最具特色的生态民居。位于荣成市港西镇的巍巍村，是海草房民居历史较远、保存较好、数量较大的海草房民居古村落，有着技艺精湛、经验丰富的制作工匠及苫匠，并代代传承至今。海草房民居制作整个过程有70多道工序，全部采用民间手工技术，不含任何机械成分。制作工匠有瓦匠、木匠、石匠、苫匠，合称“四匠”，其中苫匠是最为重要。制作主要流程如下一、备好石头、黄泥、木料、海草、贝草等基本原料二、打地基、定

牟氏庄园是中国北方规模最大、全国保存最完整、最具典型特征的地主庄园。在胶东半岛以及东北等地区，至今流传着许多牟氏庄园故事。公元1370年，即明洪武三年，牟氏先祖牟敬祖自公安县到栖霞出任主簿入栖霞籍。十一世牟之仪时，在栖霞城区北部建立了牟氏庄园。兴盛时期的牟氏庄园主要包括六大家主人的住宅，油坊、粉坊等各种作坊，以及草园、菜园、场园、花园以及古镇都与邢家疃两个佃户村，占地面积近30万平方米。同时还拥有六万亩土地，十二万亩山峦。除了丰厚的资产，牟氏家族在历史上还出了几位非常有名气的人物，有代替康熙皇帝巡视过大江南北的“代天巡狩”牟恒，被雍正皇帝褒奖为江南第一清官的武进县知县牟悫，为嘉庆皇帝排忧解难的

养马岛古称莒岛，又名象岛，地处牟平北部黄海之中，总面积约10平方公里，岛上风光秀美，空气清新，气候宜人。养马岛传说就发生在牟平北部沿海和养马岛一带，主要是以清代以来流传秦始皇东巡牧马为蓝本的民间故事。秦始皇统一六国后曾三次东巡。第一次东巡于公元前216年开始，此刻秦始皇正值不惑，且首夺天下、意气风发。为显示皇权显赫，令六国遗民不敢小视，所带车辆无数、战马如云，傍着系马山营寨绵延数里。秦始皇所带战马，皆是曾随其征战天下、战功赫赫的稀世名马，其中又数红、黄、蓝、白、黑五马最受钟爱。红马唤做火焰金驹，原为韩王所有，秦军灭韩后得此马，被视为天下归顺吉兆。黄马唤做黄骠，原属齐王，全身金黄，勇武善奔，名噪

威海锡镶技艺已有一百多年的历史，发祥于清光绪末年，二三十年代蜚声海内外，兴盛于英国租占威海卫时期，在抗日战争时期一度萧条，解放后开始复兴，尤其是改革开放以来，达到鼎盛时期。锡镶茶具系将锡合金冶炼、铸制、锻打、镂雕、焊接成各种图案之后，再镶嵌于江苏宜兴紫砂茶具或山东博山茶花具之上，最后经过打光而成的精巧美观的实用艺术品。茶具的镶饰部位讲究，锡片图案美观。如茶壶多镶饰在壶嘴、壶身、壶盖、壶颈处。壶盖图案为五（蝠）福捧寿、喜鹊登梅之类，壶盖中间的气孔是专用光绪铜币压铸上去的.；壶身图案多为苍龙戏珠、龙凤呈祥、松鹤延年等等。锡镶茶具的制作一般分为五步：第一步，冶炼。将整块的锡合金熔化。第二步，铸制。制

宋柳沟是著名民间舞蹈“加鼓通”的发源地。宋柳沟“加鼓通”是山东省著名民间舞蹈，起源于北宋末年，盛行于明清时期，距今已有800多年的历史。“加鼓通”动作诙谐、节奏强烈，表演风趣火爆，道具独特，打击乐曲、舞蹈韵律中蕴含着荡人心魄的内在魅力。当地人不仅爱看，而且爱跳。“加鼓通”的来源：一说北宋徽宗、钦宗被契丹人俘虏后，对其二人适用刑罚“走鏊子”，如此酷刑惊动上天，下起大雨将鏊子淋凉，徽、钦二帝免予受刑。后人们认为来回蹦跳走鏊子能感动上天，就在大旱时组织这种活动求雨。二说是明末清初，宋柳沟一带大旱数月，大地龟裂，禾苗枯死。一位县官为民“祈雨”。为表示心诚，他赤脚站在烧红的鏊子上祈拜，双脚疼痛难忍，左右

聊斋俚曲的流传地区主要在山东省淄博市，蒲氏家族及后人是其主要传承者。聊斋俚曲是清初大文学家蒲松龄将自己创作的唱本配以当时流传的俗曲时调而形成的一种独特的音乐文学体裁，因蒲松龄的斋名为“聊斋”，故称“聊斋俚曲”，也有人称“蒲松龄俚曲”。淄川是明清俗曲重要流布地区之一。蒲松龄坐馆三十余年的西铺毕家是豪门贵族，一直就有编写演唱俚曲的传统，这给蒲松龄编写俚曲故事准备了极好的社会氛围和条件。蒲松龄集一生之阅历，汇明清俗曲之精华，取诸宫调、南北曲的曲牌联套成曲，于晚年完成了15部俚曲的创作。无论是在文学方面，还是在音乐方面，这些俚曲均具有极高的价值。聊斋俚曲曲目有《耍孩儿》、《玉娥郎》、《粉红莲》、《叠断

面塑俗称捏面人，它以细小麦面和江米面为主要原料，加入适当的颜料，分别和成不同色彩的面团，用锅蒸熟后再配上适量防腐、防蛀、防干剂等。然后借助于批刀、塑刀、小剪刀、梳子、骨簪、花纹印章等工具，用手捏制成各种各样的栩栩如生的塑像。面塑制作精巧，形象逼真，是一种富有观赏价值的艺术珍品。流传于山东省菏泽市的曹州面人，就是这样一种传统的造型艺术，制作简单，艺术性强，是我国第二批国家级非物质文化遗产保护项目。菏泽古称曹州，曹州面人最早起源于（今菏泽市牡丹区）马岭岗镇穆李村。它是在古代祭天地、敬鬼神的“花供”基础上发展起来的。相传早在尧舜时代，地处黄河流域的菏泽就常因黄河决口，天灾1几乎不断。当时，当地人们为

地毯是一种历史悠久、世界性的产品，最早以动物毛为原料编织而成，可铺地、御寒湿及坐卧之用。地毯的历史可以追溯到3000年以前的中东巴比伦王国、苏美尔王国和亚述王国。在我国，早在1800多年以前的西汉时代，就根据暖席（地毯）的不同工艺，将其明确分为“毯”和“毡”，对此古籍中也有论述，《说文》曰：“蹂毛成片故谓之毡”。《物原》曰：“毯，毛席也，上织五色花”。即毡是用羊、牛等毛经湿热、挤压成片状以铺用。毯是用毛、麻、丝、棉等原料，经纺纱、染色、编织而成的纺织物。昌乐县红河镇朱汉村以其独特的历史渊源，孕育了深厚的文化。朱汉手工地毯作为一种传统的手工艺品，有着悠久的发展历史，起源于明末清初，最早以动物毛为

定陶皮影，又名隔纸说书，起源于清朝末期张湾镇后冯村，至今约有二百年历史，相对于山东其他地方皮影的近乎说唱艺术来言，定陶皮影则近乎地方戏曲，在山东皮影艺术中可谓独树一帜。冯氏先人于明朝迁居定陶，约在1821年，冯玉濮、冯玉福受剪纸艺术的启发创始了皮影，至今已传6代。初始，冯氏先人善于剪纸作画，自娱自乐。由于纸张不易保存，就试着在动物皮草上刻划，照着木偶的形式改进制作工艺，增加关节，使其灵活性大大加强。并在皮面上镂刻各种花纹，涂绘色彩，使影人更加清晰、通透、美观。所刻人物约尺余，有比较细致的分类。从而创立了皮影。定陶皮影系用牛皮制作，形制巨大，高一尺有余，造型俊俏，做工精良，镂刻细致，线条流畅，色

岗山，原名“钢儿山”，坐落于栖霞市官道镇西北，是莱阳、招远、栖霞三市的交界处。“岗山”这个名字是在贞观二十一年(公元647年)，由唐太宗李世民册封的，并在山上修建了寺院，赐名“岗山寺”。岗山寺历经唐、宋、元、明四个朝代800多年，宋末元初时期最为兴盛。而关于岗山的传说也随着寺院的兴衰起伏越来越多，被当地百姓口口相传，流传至今。其中，流传最为广泛的且具有岗山传奇色彩的当属“唐王征东筑冢封岗山”和“岗山上的和尚——罢了”这个两个传说了。“唐王东征筑冢封岗山”讲的是：唐高祖武德三年(公元620年)，李世民率大军师出潼关，进军山东半岛，驻扎在岗山西侧山脚下的古城，并在岗山上设下岗哨，但在争夺岗山的战役