“筹”被称为民间艺术“活化石”。筹形似竹笛和箫，却为斜吹，音质介于笛与箫之间，兼有笛音的清脆、明亮与箫声的柔和、优美。《道德经》中的“天地之间，其犹橐（du）乎”便是指筹。筹所吹奏出的声音，别有风情韵味。有箫之哀婉，笛之悠扬。听其演奏，遐思悠悠，有腾云驾雾、飘然仙境之快感。被誉为“世界之绝响，佛家之仙乐”。筹音乐的历史筹是一种罕见的乐器，筹音乐是中原地带道教音乐中的一个乐种。它的历史悠久，早在北魏（386-534）时期就已经进入上层的宫庭乐队之中（河南巩义石窟中浮雕《帝后礼佛图》有证）。北宋（960—1279）时期都城开封铁塔的琉璃砖上出现了吹筹人的形象，此时筹音乐已流于民间。清道光年以来的近

河南地处中原，古称中州，河南筝乐又称中州古调。中州筝派的渊源与历史河南筝曲的形成与河南豫剧、河南大调曲子、河南曲剧等民间戏曲音乐和民间说唱音乐密切相关。河南地处中原，有着深厚的民间音乐传统。商周时代的“桑间洑上之乐”，春秋时代的“郑卫之音”，一度曾给雅乐以极大的冲击。后来，秦国也竟然丢下击瓮叩缶的传统秦声而唱奏起郑卫之声来。不过这是的郑声还未有筝，随着秦筝传入中原，筝渐用来演奏河南的民间音乐。唐李峤咏筝诗中有“郑音即廖亮，秦声复凄切”的句子，分明是说郑筝已发展成为具有鲜明的特点、能与秦声分庭抗礼的不同风格了。但是其详细情况和曲目都还不能考证。明代中叶在河南、安徽、山东一带流行有一种民间音乐“弦

“云彩灯舞”是灵丘县的一种民间歌舞形式，流传在灵丘县大涧村一带。每逢正月十五闹元宵，人们就走上街头，手持云彩灯翩翩起舞，以示欢庆，并祈求一年风调雨顺。后来，经过众多民间艺人的加工，“云彩灯舞”在音乐、表演形式、服饰，以及彩灯的制作、彩绘等方面不断有所创新，形成了一种具有独特风格的灯舞形式，深受当地人的喜爱。舞蹈起源对于“云彩灯舞”的起源，清光绪二十六年（1900年）的元宵节夜晚，灵丘县大涧村的乔三、白云昌、白云印等几位老人在乐器的伴奏下唱起了“道情”，因需照明，便点起了纸糊的小方灯。其后为增加亮度，又改为较大的长方形灯，并根据八仙腾云驾雾到人间观灯的民间传说，在灯上绘制了八仙神像，贴上云彩花边

铜器舞始于清朝中叶，流行于许昌县艾庄乡一带，人数不限，少者30人，多者30余人。演出时，队前设各色绸制三角牙旗20面，旗杆丈尺，旗面5丈，排列左右；另设缎锦旗一面，右上角书“××县××村”，中书“××社（会）”。起舞时，火铳轰鸣，鞭炮不断。余者，鼓、锣、铙、钹、镲各持一色，随着锣鼓节奏的疏密和力度强弱，走出不同舞步，变换各种画面。热潮时抛槌、举锣、飞镲、扬拨，边打边舞，其舞姿古朴典雅，粗犷奔放，气势恢弘清朝时期，当地十年九旱，为祈求老天“开恩”降雨，便有了举办求雨仪式的铜器社。求雨时，铜器社先找一名偷水者，称为“水倌”，又叫“码子”，多是村里不全精的人。偷水时，“码子”要反穿羊皮袄，跑到村外水

扁担偶也称扁担戏、独角戏、筒子戏。20实际20年代由河北吴桥传入内黄并被完善。一支扁担、一只木箱、一个布棚、一名演员，即可表演一台戏。演唱时扁担一支，布棚一撑，即成戏台。演员藏于布筒内，双手端着木偶手指前线指挥动作，双脚指挥锣鼓，嘴里按出场人物伴唱。为区别人物唱腔，除用嗓子变音外，嘴里还含一口硝，即伴唱，又伴奏。所唱剧种有平调、乐腔、大平调，剧目多为小段。扁担戏多次被推荐到省市参加文艺汇演，并多次获奖。1988年在河南省第一届艺术节上荣获“艺术节优秀演出奖”，被河南电视台录相播放。目前，县里仅存的马上乡八里庄、后河镇李后村两处扁担戏艺人已很少演出。

抬阁是我国最古老、最稀有的民间传统艺术之一，表演时，可以看到4~7岁的小演员在三米高台的彩台上潇洒自如地表演各种优美动作，经过数百年来的不断完善和创新，抬阁的“阁”逐步向高、峭、奇、险、美的方向发展，它的行走表演也从过去的人抬，演变为人抬为虚，实为将阁固定在车轮上。每台阁上的演员最多达5位，并已将戏剧与杂技融为一体，木艺、铁艺、画艺、扎艺、服装、道具、乐队等集于一身，是一门高台行走表演艺术形式。它主要有转阁、云阁、灯阁、水阁四种表演形式。曲沟原名“干戈沟”。春秋时，群雄逐鹿，曲沟所处之地连年战事不断，故被人称做“干戈沟”。一年，孔子周游列国途经此地，见村民饥寒交迫，随生怜悯之心。孔子师徒数人，

《花挑舞》俗称“花挑子”，花挑群舞源自信阳固始，在固始县流传400年余历史，广泛流传于江淮流域。道具是一支细软而有弹性的竹制扁担，缠以彩纸，两端各悬挂一只竹蓝，竹蓝外沿扎满彩花。表演时一女性担起“花挑”舞动，形成舞蹈状态。传统的固始花挑表演形式大致有5种。各乡镇均有表演“班社”，其中以蒋集为最。花挑舞的历史起源花挑最初在固始怎么形成的，已无从查证，但其不远的商城县却有关于花挑形成的传说。清朝时，周宰相家和洪总兵家是商城头等大户。为显示各家的豪富，每年于元宵节各请数班艺人，组织花灯会斗演。这年，周洪两家从正月十三日就开始比着出花灯以争高下。只见周家出花伞：刘二姐赶会；洪家就出花车；李二嫂走娘家；

柘城大仵民间舞蹈至今已有350多年的历史了。除鬼会属柘城县大仵乡人自创外，龙灯舞、狮子舞、竹马、旱船等在清朝乾隆年间就已经名扬四海。今年，柘城大仵民间舞蹈被列入首批河南省非物质文化遗产名录。柘城大仵民间舞蹈在经历了明末清初的引进和创编之后，形成了民国末年的成熟兴盛期，新中国成立至“文革”是过渡期，上个世纪90年代进入活跃期以来，又有了新的发展。1995年，柘城县大仵乡北街村成立“大仵乡北街村民间舞蹈艺术团”。去年在大仵乡北街小学体育课中增加了民间舞蹈的教学内容。柘城县大仵乡北街村是一个远近闻名的“民间舞蹈村”，全村275户人家几乎家家都有这一行当的演员，随便找出一个都会玩一手。村里自发组织了民

管子是我国古老的民族吹奏乐器，同时也是宗教音乐的主奏乐器。据《夏邑县志》记载，自明朝洪武四年建城隍庙起，管子一直作为古乐器被保留下来。新中国成立后，由于各地庙宇和道观逐渐废毁，管子音乐流入民间。管子与寺院共兴衰管子在夏邑县最兴盛期是清朝至民国期间。当时，道教在夏邑县形成“正一”和“全真”两大教派，信奉“正一”的道士不出家、结婚、食荤腥；信奉“全真”的道士则相反。夏邑县的道士在教派归属上很难分辨，可管子音乐在道教上是相通的。寺内有佛事时，乐手在大殿一侧，为前来烧香拜佛的人们配乐祷告。民间传说，明朝洪武四年，夏邑县有一位叫范才的青年，用竹子制成了一种吹奏乐器，叫管子。当时，夏邑县官为讨好皇帝，将范

撂石锁是一种古老的武术功力项目，产生于唐宋时期。长期在开封回族群众中广为流传。清代及民国时期，开封曾涌现出周开元、沈少三等不少撂石锁高手。1953年，开封石锁名家沈少三还被请到中南海怀仁堂做石锁表演，赢得了毛泽东主席和中央1的拍手称赞。多次获得一等奖，从而使开封石锁名扬全国。2011年6月入选第三批国家级非物质文化遗产名录。开封的传统民间技艺“撂石锁”榜上有名。至此，开封的国家级非物质文化遗产项目已达8项。撂石锁是一种古老的武术功力项目，产生于唐宋时期。长期在开封回族群众中广为流传。开封石锁，名目繁多，花样就有数十种。按运动方式可分为翻花、接花、组合套花；按形态和肢体舒展程度可分为小花和大花。

《梁山伯与祝英台》与《白蛇传》、《孟姜女》、《牛郎与织女》并称中国古代四大传说。其中，梁祝传说是我国最具辐射力的口头传承艺术，也是惟一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱.东晋时期，浙江上虞县祝家庄，玉水河边，有个祝员外之女英台，美丽聪颖，自幼随兄习诗文，慕班昭、蔡文姬的才学，恨家无良师，一心想往杭州访师求学。祝员外拒绝了女儿的请求，祝英台求学心切，伪装卖卜者，对祝员外说：按卦而断，还是让令爱出门的好。祝父见女儿乔扮男装，一无破绽，为了不忍使她失望，只得勉强应允。英台女扮男装，远去杭州求学。途中，邂逅了赴杭

苏奇灯笼画是安阳市苏奇村的汉族传统民俗工艺品，属于彩画灯笼。当地汉族民间艺人就地取材，用高粱秆儿扎制成约六七寸高，四寸宽，四面或六面形体的骨架，然后再裱糊上事先印好的彩画，灯的四周以彩线装饰，中间插上蜡烛，燃着之后，小巧玲珑。烛光映出了花、乌、虫、鱼或各种戏曲故事，当地群众说：“这种灯笼有说头，有看头。”灯笼上的彩画和戏曲故事，成了大人对儿童进行启蒙教育的教材。老年人兴致勃勃地讲解戏曲故事的内容，孩子们聚精会神地听，忠与0，善与恶，美与丑，是非清楚，爱憎分明。安阳木版灯笼画成为年节中少年儿童聚会玩耍不可缺少的有益玩具。安阳市地处河南省的北部，位于晋、冀、鲁、豫的接壤处，具有3000多年的历史和

偃师社火一、狮子舞偃师县狮子舞从形式上可分三种。一种称文狮子，又叫“硬圈狮子”。就是在狮子皮内撑一竹圈，外形与真狮子大体相同，唯脚上制一钢爪。另有一人扮作文人，头戴软巾，颏下三绺长须，褶子穿着，手持拂尘，用一铁索牵引狮子。此种狮子，常要地摊。斗狮子者称“回回”，持长矛、大刀、九节鞭等类武器，单人与狮相斗。在搏斗中，翻滚跳跃，动人心魄。因比较费力，故几分钟就得结束一个套路。另一种是“软皮狮子”。作一狮皮，表演者下肢到脚面束上皮毛狮爪，有的穿一软靴，二人操作，前者摇头瞪目张口，后者摇尾，或翻滚或直立，或跳跃或攀高，二人配合默契，除了表演耍地摊外，还可表演登高台、上刀山、卧麻杆床、上老杆等特技。在表

徐庄位于禹州市西部花石乡，是一个平原村庄。徐庄同乐社起源于1862年同治元年，其前身“火神社”，是由老一辈的民间艺人自发组织的民间文艺团体。据本村老人讲，在民国22年，“火神社”在民间搞得很红火。以旱船、高跷、竹马为基础，发展到如今兼有小车、秧歌、狮子、小品演出、快板书等节目为补充的丰富内容。主要形式：1.旱船：5－7人表演，以赶庙会和探亲为素材，以演唱为主要形式，人物表演有公子、小姐和划船老汉。由于旱船造型独特，在禹州及周边地区独一无二，象征一帆风顺，乘风破浪的航船，集中体现了初创者的智慧及艺术构思。2.高跷：10人以上表演，道具比较独特，其高度在70—80公分，绑在腿上，表演者一般以青少年

渔鼓道情是一种板腔体唱腔音乐和其他说唱音乐都有一个共同特点，就是音乐和语言结合的很紧凑，道情这个曲种是很古老、很稀少的一种曲艺演唱形式，道情由一人演唱，演唱者以左臂夹道情简，手打云板，右手拍击渔鼓，简或以坠胡、二胡或三弦伴奏，唱腔音乐的高低不固定，定什么曲调则视艺人嗓音高低来定，通常多以能唱出最低音为标准，道情的唱腔共分“平板式”，“阴阳板式”“散板式”和“叹韵板式”四大板路。渔鼓道情多流传在尉氏、通许、鄢陵、长葛、许昌一带。

旱船，是纸糊船状的玩具，供民间取乐。制作方法有简有繁。繁者工艺精湛，造价昂贵，价在数百元;易者很简陋，三几元钱就能办得到(此价格是在80年代时)。我地旱船都采取简易法，用篦扎个船形架，船上有舱，可容下一个人，糊上彩色花纸，贴上花，挂上花吊，表演时增添了观众对船的飘洒摇曳之感。演出的时候，三、五人不等。一人坐船为“船娘子”，是女角(过去都是男扮女装)，将船吊在船娘子身上，使船很随和的随着船娘子的前后走动而摆动。一人撑船，是男角色，会点武功，起码能翻筋斗。陪船是丑角，一至三人，会打趣，搞得好，妙趣横生，叫人捧腹不已。旱船的表演有情节，虽然它的情节很简单，但也能启示人们从生活的琐事中懂得生活既是斗争

吕祖山庙会吕祖山纯阳观俗称“吕祖庙”、“云光洞”、“老庙沟”，因全真祖师纯阳真人吕洞宾曾在此修行而得名。吕祖山庙会是在此民间传说的基础上形成的，它以吕祖庙为依托，以宗教活动为最初动力，以集市活动为表现形式，融宗教、经贸、游乐活动为一体。每年三月十一日、九月九日为古庙会时间，会期三天，届时有剧团演出助兴，新安、洛阳、偃师、宜阳等地都有人来赶会，除了传统的祭祀活动，还可以品尝吕祖山泉，游览吕祖山景区。道教文化使吕祖山庙会得以传承发展，旅游文化为古庙会发展注入了新的活力，吕祖山景区2002年初被省旅游局定为“河南省旅游景区”。

新野猴戏，距今已有二千多年的历史。近年来在新野出土的大量汉画砖上，除了杂技、游戏之外，猴子、狗和人在一起狩猎、嬉戏的精彩画面屡见不鲜。到了南北朝时期，猴戏已在新野盛行。明清时期，新野民间玩猴就已经较为流行。那时，玩猴者多半将这营生作为养家糊口的生计门路而代代相传。新中国成立后，猴戏作为一种地方民间文化，有了新的内涵。玩猴艺人一副扁担两个箱，足迹遍及祖国的大江南北。玩猴艺人每到一处，放下挑子，不用搭台，只需在一块空场上，拽住猴阵子，扬起手中的小扎鞭，用嘴那么一吆喝，便和这小精灵同台演出了。你看这小毛猴戴上假面具，穿上小戏服，模仿着人们的举止行动，爬杆、担水、骑车、犁地、走钢丝、打篮球，要多像有多

打春牛是知县每年立春时举行的一项劝民农桑德政务活动，“春牛”即泥塑的仿真牛。立春前一日，知县亲率众官，身着朝服，高擎仪仗、“春”字牌，到城南先农坛祭祀春牛和芒神，祭拜完毕，知县在附近田里扶犁亲耕一至二垅地，表示代御亲耕，以祈丰年，然后迎春队伍将事先制好的土牛、芒神抬至县衙大堂前“迎春池”旁安放。至立春日，县衙仪门大开，对全县百姓开放，大堂前设香案，摆祭品，百姓手执彩旗，敲锣打鼓聚集而来。仪式开始，知县面北而跪作三献酒，赞礼官唱“长官三击鼓!”击毕，又唱“鞭春!”众官吏绕牛三圈，知县将春牛抽破，牛肚内事先填满的五谷、干果、红枣、核桃等食物纷纷落地，众吏役与百姓欢呼抢食，期盼新的一年五谷丰登、吉年

石堂山传说石堂山位于内乡县乍曲乡西部，地理位置优越，居群山环抱之中，竹林茂密，泉水潺潺，天然洞穴，独自成屋，实为修行之处。与该乡的省级文物保护单位邓窑遗址、吴垭民居村形成“金三角”，更是观光旅游最佳去处。“石堂山传说”在内乡家喻户晓，闻名遐迩。相传，南北朝时，有一修道人李和，受仙人指点，来到石堂山，在其修道，晃眼便是四十个春秋。这一年久旱无雨，大地龟裂，禾苗枯桎，百姓望眼欲穿，眼看就要饿死。这时候，永青山下有一位叫张爽的农民，纠集大伙商讨说：“人传石堂麻衣子是得道的活神仙，有移山倒海、呼风唤雨之术，如今焦土一片，咱们何不结社求拜，拯救一方生灵?”张爽言毕，众人当即响应，一时间鞭炮齐鸣，鼓乐震天